“国家一级美术师李吉晖”

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健笔京竹画丹青法融中西拓画境

杨光东

竹子是从中国传来的绘画主题素材之一，是表现中国文化内涵的重要载体，也是表现中国文人情感、精神品格的重要媒体。 因为画出有气质、有风骨、有神韵的竹子，需要慷慨的文化修养、深厚的修身和宽广的胸怀。 人品有多高，画具有多高。 人的修理品有多高，人的竹品有多高！ 李吉晖是一位人品画具都很高的着名画家，他独创的彩墨京竹焕然一新，带领人们来到了彩墨京竹的新天地。

京都的技法雄伟而美丽。 他笔力粗犷，笔力饱满，雄健。 他师从中央美术学院教授刘小岑、钱绍武、中国着名工笔人物画家黄匀和汪五可。 他学了一代宗师文同的竹叶画法后看得入迷，以其浓墨为面，以淡墨为背的精髓。 表面使用浓墨，背面使用淡墨； 表里如一，浓淡适宜。 他的画风出自徐渭墨大写意画，又与小写意联系在一起； 在注重形象的同时，也注重书写形式。 大写意奔放雄浑，小写意苍健生动。 竹叶能很好地使用毛笔和很好地控制毛笔。 神之笔，美妙的意趣。 他写的彩墨京竹既有绘画的墨韵，也有书法的意韵。 他笔法自由，金玉不辍，纸背上劲，景色千变万化，在现代画竹中形成了独特的色彩墨水一派。

彩墨京竹墨法和谐优美。 他墨汁精湛，能摆脱吴昌硕鲜艳的色彩，将以前流传下来的墨色和印象派色彩有机结合，将现代重彩和宫廷粉彩完美结合，使他的墨法颜色从单一的墨色变成五彩斑斓的颜色。 的墨法:古今墨韵贯通，中西色彩融合。 他可以根据种类上色。 他以前流传下来的墨色浓淡总是很贴切，现代色彩浓淡协调，宫廷粉彩多变，可以说墨法匠心独具。

彩墨京竹画境简单而美丽。 他的竹画构图简单，趣味横生，用笔墨随笔生妙境。 友风，他心中只有竹子，眼里只有竹子，笔下只有竹子，他的竹画只有竹子与众不同，从来没有东西在身边。 竹子机灵，萧散简远，随处可见。 文同潇洒，徐渭奔放，板桥瘦弱有力，吴昌硕雄泥。 进入古人很难，但进入古人更难！ 然后，他可以进入古人，也可以见到古人。 这不是什么贵重的东西。 宇竹，胸中只有竹； 板桥上画着竹，胸前没有竹，胸前有竹。 他为竹而生，为竹而画。 他笔下的彩墨京竹神格超绝，笔意雄健的艺术风格。 竹子最简单的每一根，在他的笔下，都饱含着画家独特的思想感情和文人感情的边界建构。 通过这样的心理建设，表现出了画家豁达的性格建设和深厚的人格修养。 他的作品个个充满诗情画心。 粗犷而意气风发的季节里出现了神，老枝新叶里总是充满了感情。 竿和叶前实后虚层明，墨彩浓淡虚实相依生。 钓竿和树枝的长度和粗细保护着中和，竹叶聚集在一起稀疏地通过清风。 与此相对，以形传神，使竹有形，艺术地表现彩色墨京竹馥郁京味和简约画境。 这些都体现了他娴熟的艺术方法和深厚的艺术修养。 他写的彩墨京竹有充满雄泥的阳刚之美和妍丽的阴柔之美。 他的画竹一笔一划有血肉，有筋骨，有感情。 他的竹竿可以夯实风骨，他的竹子节能带来人气的骨雄骏，他的竹枝让人精神振奋，他的竹叶让人栩栩如生。 他对文章寄予厚望，通过写竹子，总是让人感受到竹子坚韧的精神、顽强的品格、忠贞的气概、谦虚的心、高风亮节。

彩墨京竹致力于表现中华文化的精髓——美丽与和谐。 他的彩墨京竹深深扎根于中华文化的厚重土壤中，将美丽与和谐融入他的彩墨京竹之中。 他眼中的竹子，平静而满足，胸中的竹子浑然一体，手中的竹子，欣然下令笔下，画中的竹子浑然天成。 他写的竹子和谐共生，他写的是竹妙用书法的四法。 竿的力量像篆刻，竹竿很瘦。 节波如隶，竹节很有力； 树枝像草一样纵横，竹枝刚直； 叶子像真的一样整齐，竹叶青翠。 竿和节和谐存在，竿和枝和谐生长，枝和叶和谐依附。 与他笔下的彩墨相得益彰，将古来流传的墨色、现代色彩和宫廷粉色完美融合，调和竹画的写意与色彩。 美丽的京竹五彩缤纷，象征着美好生活的五彩缤纷，象征着人与社会，与自然和谐共生。 有竹神韵则有怒，有境界则高格。

李吉晖像是画竹子学贤的，根扎得很牢，竿不弯。 这正是:

根据古开今融笔法，中西合璧开辟画境。

细叶疏节的风不折断，粗竿雪积得更好。

画着五色的竹子，京竹山人健笔生。

新篁老竹诗无声，健笔潇洒地描绘了天成。