“裴永伟︱稽古澄心当代中国画名家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以排练澄心现代中国画名家笔墨研究展览为名称，提出笔墨作为学术课题，让当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这些个性写作风格的画家们对写作的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也可以深刻引导人们对画界写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:刘曦林

裴永伟

参展画家

裴永伟，号翠筠斋主，1970年出生，河北邯郸人。 华夏之星，中国书画报社特聘书画画家，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员，北京世纪金色嘉园文化艺术中心理事，邯郸市书协楷书委员会委员，邯郸市永年区美术家协会副主席。 师从着名画家霍春阳、郭德昌。 以写意小、兰竹、葡萄、楷书等着名画坛闻名国内外，作品多次参展获奖，被多家专业艺术机构收藏，作品和文案刊登在《中国书画报》、《中国书画研究》等上，有《裴永伟书画作品集》。

欣赏作品

/ s2/ ]笔情凝重[/s2/]

在现代多元艺术的多元格局中，永伟大致上是在固守以前流传下来的，并提出了新的书法家。 他坚持从以前流传下来的立场切入花鸟画这一古老而永恒的主题素材，以回归古人、师从古人创造化之前流传下来为前提，重视造型、构图和笔墨、色彩等各方面强化的表现。 用现代意识看古来流传的东西，要求花鸟画语言的更新要适合现代人的精神生活和情感交流方法的需要。

永伟的书画大师继承了古法，又增加了自己的见解和意趣。 写着竹，有倪元璐之灵秀神妙，郑板桥之苍力绝伦。 竹叶，疏密致密，有取舍，有概括； 竹竿，用书入画，很有力量的竹枝，没错，浓淡适宜。 笔寄宿在心中，自然洒落，一口气写完，竹子无限的生机跃然纸上。 这是因为永伟对竹子进行了细致的注意。 他胸中清楚地知道风雨飘摇的竹子，太阳下生长的竹子。 所谓心有深沟，下笔如神，长期深入自然，成为他创作的源泉。 无论巨幅还是半尺册子，他都自由挥舞，将眼中的竹子、胸中的竹子和手中的竹子巧妙地组合在一起，师承自然，超越自然边界。 表现竹子的精妙，也是他所追求的坚实正直，犹如虚怀若谷的品格。

葡萄也是永伟着迷的东西。 虽然说写竹子近乎于密写，但葡萄还很写实，没有骨头。 他制作的葡萄在融入西润的过程中，吸收西画以光、色、体面的形式表现出来，冲破了以前流传下来的中国画构图和色彩规则的束缚。 色泽、艳丽、不俗； 使用钢笔，稳定地寻求变化。 他写的葡萄饱满、生动自然，充分表现了葡萄的质感、光感和空之间的感受，取得了形神兼备、气韵生动的艺术效果。

永伟的书法，质朴而苍拙。 他从小沉醉于翰墨丹青，画画刻苦学习书法，磨二王和王宠，得其精髓，汇聚三家精髓，融会贯通，自成一格。 他的字中透出古拙典雅的风韵，巧中生拙，委婉稀疏，具有沉稳的精神。 特别是小字，用笔写得圆圆的，淳厚，古朴的中见空灵。

笔墨与时俱进，艺术不忘初心。 永伟卅余载怀着心照边境，用以前书画中流传的人格精神支配笔墨进行传布，坚持向社会公众传播善与美。 今天，他多年来精心出版，让我们感受到作品中所蕴涵的意境之美、笔墨之美，以及艺术家在艰难探索中所折射出的理想之美。 祝愿永伟在未来的艺术道路上创作出越来越多充满活力的作品。

何家骥

2019年9月1日