“李希勇︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义

李希勇

参展画家

李希勇(笔名牧青)，中国美术家协会会员，山东省国画院副院长、山东省美术家协会理事、山东省美术家协会山水画艺委副秘书长、山东省美术家协会花鸟画艺委委员。

欣赏作品

神领意造处天成格调

牧作品观后

邹复/文

中国画体现了文化史的哲学思想、审美观念、生活趣味，所以中国画是中国人心中的故乡。 通过一些中国画，仿佛可以进入中国文化的道路，接触和感受到中国文化精神的灵魂和思想的身体。 这可能就是人们喜欢欣赏和收藏国画的重要原因。

中国画是以前流传下来的方法，有人物、山水、花鸟三个画科，国内有名国家的画家牧青以山水和花鸟见长。 青翠的画，总是充满诗一般的韵味。 孔子说。 “无言以对，行不远。 文案如果没有文采，就传不到很远的地方”。 看着牧野的画，把孔子的话的选编变成没有画诗的，不远是合适的。 当然，这并不是因为牧青的国画在形式上是诗、书、画、印四位一体。 可以说，青涩的中国画以形传神，以形传诗，具有不可思议的意义，展现人性，达到胜利的境界，给观者带来神灵，诗中有画，画中有诗。 看一看牧青的作品，就会知道中国画在创作中要求笔心一致。 情与景如影随形，以现实为基础，在是否相似之间展开丰富的想象，进入画家认识的艺术灵境。

牧青的作品，无论气韵生动、情景交融、热情闪耀、韵味深厚、没有写生的意义，都凸显了外地师的造化，其中得到心灵来源的重要意义，即师法自然，也富有自己的感悟 牧青的作品笔法简洁，或新鲜生动，有时代优势，有丰富的内涵和魅力的意境，他表现出自己理想化的画境。

在南齐梁时代，画家谢赫如下说。 “画有六法。 一说气韵生动，二说骨法用笔，三说应物象形，四说应物象形，五说经营位置，六说临摹。 唐代的彦远在《历代名画记》中认为，以上六法自古以来都是描写人的，罕见地可以兼业。 他认为，丈夫对象物需要像形，像形需要所有的骨气，而骨气要像形，就需要全部根据构思使用钢笔。 牧青在绘画中强调气魄和构思在绘画中的重要性。 而且，他的作品几乎都能达到先贤画论中所期待的期望，更有基础和文气的雅趣。

清代画家方薰说过，画画要先立意定位，意奇则奇，意高则贵，意远则远，意深则深，意古则古。 认为平庸的人画画是平庸的，庸俗的人画画也是庸俗的。 因为缺少画家最宝贵的构想，作品平庸。 这与中国画创作要求构思优先基本一致，也与每一件艺术作品都要求创作者首先要品德高尚、人格高尚一致。 正如达芬奇所说，一个画家必须描绘最重要的两件东西，人和人的思想意图。 正如清朝画家王星所说，学画者首先对立品评价很高，正如清朝画家沈宗春所说，笔格之高如同人品一般。 这些都证明了书画评论家不仅要鉴别画家的艺术水平之高，而且要全面解体画家的人品和道德，只有什么样的艺术才值得人们学习和尊重。 我和牧青小学聚过几次，觉得他和蔼善良，真实，敦厚，朴实。 关于他的人品，和他交往很深的朋友一定更了解。 真正读过他作品的人应该更熟悉。 有资料显示，2000年，牧青被中国文联、宋庆龄基金会等机构授予德艺双馨艺术家称号。 他的人品和爱好应该很有格调。

北宋中期郭熙在《林泉高致》中说山有三远。 从山下到山顶个子很高； 从山前偷看了山之后，就叫它深。 靠近山，远离山叫做平远。 所以山水画一直强调平远、高远和深远，平远就像走山阴道一样，边走边看，焦点不断变化，可以画非常长的卷，可以容纳千山万水； 高度用降落伞从山顶慢慢下降，焦点也在变。 从山顶画到山脚，可以画立轴长卷。深远的用远近的山的形状，画立体，画山谷的深邃效果。

北方山水画不易以笔展气质，奇绝难出雄泥。 牧青山水画是以借景抒情、载物抒志为前提的，气势恢宏，韵味绵，意境广阔，深远而不可估量。 他的画既有雄伟的气魄和动人的灵魂，又展现出永不妥协、永远高扬的生命力卓然的精神和容纳天地万物的心灵。 因此，牧青的作品无疑是北方画派的重要代表。 似乎很多论者认为牧青是北方山水画家的重要代表人物。