“邓顺成︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

参展画家顺序:姓氏笔画顺序

丁坤丁华雷诉航王颖生王义牛林森邓顺成刘二刚刘二刚刘宏伟刘妍宏刘永明葵刘永明邢庆仁江文湛任惠中孙正馨邱建中杜滋龄杜剑君陈政明陈永亮南陈何炳辉吴奇峰李多木张柱子张德刚张积成张海龙张龘赵宁安赵宁建林容生周荣生段兼善郎贺荣敏禹兴袁天聪袁武聂唐允

邓顺成

参展画家

邓顺成(笔名:创倍) 1947年出生，广西阳朔人，自幼沉迷绘画，85年在广西师范大学进修结业2年。 95年毕业于黑龙江成人高等专科学校国画专业。 毕业于中国人民大学首届中国画山水硕士研究生高级研修班。 现为中国人民大学李宝林导师的实验室画家，李宝林入室弟子李可染第三代传人。 中国人民大学访问学者。 以花鸟画中李苦禅擅长的门生贵州大学艺术学院研究生导师王振中为师。

先行画花鸟人物，后主修山水。 努力研究，掌握自古流传的技法，以大自然为师。 然后，以艺深博无涯、非苦不死为格言鼓励自己。 邓顺成为阳朔县文化馆美术指导老师、阳朔绘画研究院院长、中国国家画家协会理事、中国美术家协会广西分会会员、北京涉外经济学院、国际精典书画分院客座教授。

欣赏作品

把颜色加深，写下心情

邓顺成山水画作品美学思想浅析

文/辛民

中国艺术博大精深，源远流长。 现代青年画家中，主修中国画，想全面掌握教养的人不多。 究其原因，一是前人在这个行业取得的高度压倒了后学。 二是其艺术精神与西洋画相比难以理解和把握，后学往往会止步不前。

寂静68x45cm厘米乙酉年夏

吹东风秀纳坂寨97x180cm厘米

读邓顺成的山水画作品，可以带我们到上古流传的艺术中，领略东方艺术的无限魅力。 他的作品率意、性灵，不仅充满了中国水墨的情趣，而且展现出高超的学养、见识甚至自由驰骋的豪放不羁的精神写照。 他的画充满了气质，追求以前流传下来的笔墨语言的图式和艺术精神。 然后，他可以把自己现代的情念凝聚成一个大写的符号。 图腾通常把飘逸的精神风貌展现得淋漓尽致。 其作品具有古来流传的笔墨情趣，中国画线条生动，富有生命力的其笔墨精练，能解决写意与写实的矛盾到临界点，再次深刻地呼唤中国长期以来被流放的笔墨精髓。 从他的画中，可以感受到作者纯粹朴素的人格之高。

春太行江南雨145x180cm厘米丁酉年春

大岳太行145x180cm厘米丙申年冬月

悬崖列翠乙酉年冬145x170cm厘米

邓顺成的作品中所表现出的从以前流传下来的艺术精神、创造热情、艺术才能，与他的执着分不开。 他致力于中国画艺术的创新和传承取得了很大的成绩。 这有必然性。 他重视老师以前传下来的事情，并且在深入挖掘以前传下来的事情的基础上，以最大的功绩进行了战斗。 结合形式的探索和生活的真实，用中国美学思想铸造了新的笔墨，赋予了其绘画时代的精神。

秋髙太行145x180cm厘米丁酉年春

小川鸣泉68x68cm厘米癸巳年秋

近年来，邓顺成深刻理解前人的审美精神，并且他能师生化、勤奋思考。 在创作中不仅可以继承中国画的艺术精神，而且可以不拘泥于前辈笔墨的图式，他的作品不是表象技法，而是追求不俗的笔墨情趣和格调的清纯； 他画的景色青翠，云烟变幻，山高水高，景色丰盈，绝不是不吃萧条寂寞的人的烟花的图形。 他用自己独特的感觉和非常笔调的笔法将两者有机地合并统一，给其作品增添了生机和魄力。 而且，他极其重视写生景色，以自然为师。 他的画里，饱含着他对自然的爱，饱含着对故乡无尽的留恋。 他的创作是对其真情的流露和对故乡的讴歌和礼赞。 那种真情的融入，赋予了他绘画的生命。 因此，可以与网民产生强烈的共鸣。 他曾多次进入太行，参观高山苗寨、谣寨等少数民族居住的村寨，体验生活贴近生活，顺其自然。 他写生景色，用自己的眼睛寻找美的发现； 去领悟用自己的思维认识世界的自然用自己独特的手段惨淡经营，表现理想的山水。 他反对应用以前流传下来的模式和符号化，而是继承迅速发展的方法和自己的感悟和表现方法进行创作。 他认为现实生活是灵感的来源。 只有不断写生，在生活肥沃的土壤中提取热情和美的感受，才能创作出形神兼备、气韵生动的优秀作品。 孔子说。 “仁者乐山，贤者乐水。 只有智慧、道德和品德高尚的人，才能真正热爱山水，享受山水的乐趣。 笔墨是塑造中国画形象、传达意义的语言，也是中国画艺术的表现方法和手段。 石涛说:“笔墨应该与时俱进。 邓顺成的作品创造性地将以前流传下来的笔墨和自己的感悟联系在一起，他在创作中，在墨色洇渗的光晕中巧妙地完成了山水写意精神的表现。 形成强烈的势头，富有艺术感染力。

山居图68x68cm厘米丙申年夏

瑶家秋情图68x68cm厘米癸入秋了

读邓顺成的近作，容易想到陶渊明的诗句。 山日暮佳，飞鸟相还，温暖遥远的人村，惋惜墟烟。 陶渊明的诗境是真正的和谐之境，读起来顺口，淳朴天真。 邓顺成的画所流露的正是这种精神，是人间烟火，悠然自得。 他为我们营造的这个境界与陶渊明的诗境息息相关，在意想不到的对象中，我们可以体会画家对艺术的追求，以及他对中国以前流传下来的文化的留恋和传承。 从其个性风格的作品可以看出，他致力于中国画艺术的创新，从很久以前就流传下来并养成了教养。

过苗寨乡情浓97x180cm厘米丁酉年夏

《洞天一品》乙酉年冬97x180cm厘米

中国画自古以来就重视诗本画印的四能。 现代画家中，具备诗书画印刷全能性的越来越不足。 邓顺成之所以在山水画行业取得突出成绩，是与他全面的学养分不开的。 他求学、读诗书，早年开始学习碑帖孙过庭的书谱、二王的行草，奠定了坚实的书法基础。 他的书法气势恢宏，波澜壮阔，严谨而不失灵魂情趣，古朴有力，淳厚雄浑，广阔大气。 其印记清晰典雅，圆润有力，富有古蹟质感和意蕴。 此外，邓顺为人具有广阔的胸襟，这既有以前流传下来的山水语境和笔情情趣，又能表达自我，写下胸中小山，笔法扎实，笔法典雅，以响亮的动感组成画面

学无止境，艺无止境。 中国画的融合创新也没有终点和极致。 邓顺成虽然在山水画创作上已经取得了可喜的成绩，但只要他能够不断开阔眼界、丰富学养、情操、提炼笔墨，就会在坚定的以前流传下来的文化中与自然的心契合，逐渐进步，渐入佳境，备受瞩目的中国