“马亚杰︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义

马亚杰

参展画家

马亚杰，1956年2月出生，安徽省界第一人，回族。 1982年毕业于安徽大学，获得学士学位。 浸中国画、家教、翰墨，临池学画，永不停止墨耕。 仰慕王蒙多年的苍郁俊秀、石涛笔意奔放，陆地上少有的磅礴气魄和黄宾虹浑厚的华滋，逐渐形成了自己沉郁厚重、灵动的雅逸艺术风格。 作品多次入选全国性书画展，被国内外相关机构和个人收藏。 个人传略被收录于《海峡两岸书画名人大辞典》、《安徽省文艺家艺术档案》等词典中。 现为中国美术家协会会员、中国国家画家协会理事、安徽省中国画学会理事、安徽省黄宾虹画院士。 曾任安徽省十一届、十二届人大常委会委员。

欣赏作品

沿着大师的足迹

作者/郭伟

1、他对中国画坛近代大家三黄生拙漫的笔法很有帮助。 几十年如一日，追寻大师们的足迹，触及精髓，达到意境。 番春秋冬夏天，师法造化了。 他的国画艺术在墨法、墨气、墨韵的解决上，将黄宾虹厚重的华滋、黄秋园的密体布白和黄叶村的清秀疏野完美地融入了自己的世界，形成了内涵丰富、境界深邃的美学风貌。 他是安徽画家马亚杰，因画徽派山水而闻名，其作品清新脱俗，空灵静谧； 那个人的审美情趣庸俗，人文修养很深。

出生于安徽皖北的马亚杰有对笔墨的认识，本来就有自己的见解。 他认为笔墨作为中国画的首要表现手段，必须多次从以前流传下来进行学习。 但是，这样的学习并不单纯是刻意模仿以前流传下来的笔墨表现方法的外在形式，而是要弄清笔墨产生的文化渊源、美学机制、形式特征及其相互之间多而杂的关系所在，不仅要知道这一点，也要知道其原因 他把师古不断作为提高自己艺术修养的必修课。 他喜欢在闲暇时间研究和临摹各种历史时代画坛名家的作品，但并不只是盲目崇拜，而是优先拿走。 他试图通过以前流传下来的审美想法和现代审美形式的有机结合来完成感悟的过程。 正因为这样的积淀和探索，马亚杰的山水画在恣意纵情之间总是蕴藏着自己特有的闲情高雅，画家强烈的主观印象在砚香墨上被一张网上宣传。

他的笔下，总是有很大的意境。 即使是山一水、草一木、孤立茅屋、点景人物，也能在浓郁的怀古情趣中折射出现代的审美意识。 他画山水，无论在哪里下笔都要伸开笔，最后成局。 每次做新奇的事，看起来都没有注意到，但却建立在生活和以前流传下来的功绩之上。 他的画起伏不定，浓淡干湿，变化极大。 他写的山水异想天开，笔法随心所欲，超神失神。

2、马亚杰在笔墨和内心自然和谐的过程中，把绘画作为领悟人生、表达内心的生活习惯之一。 他追求的是淳厚、自然、朴素的美学境界。 也许是这样。 他的画面中流淌着悠闲的气息。 他用笔朴实沉稳，墨色整体厚重，气象清新自然。 作品中的那种松散、随意、洒脱，是许多艺术家向往的领域。

他的作品不是模仿自然景色的，形象只是他表现清逸、宁静、幽远心境的载体。 从构思构图、形象取舍、造型方法到线条、着色、墨水的使用，画家进行了各方面的探索，个性化的语言得以确立。 他以自然为师，将近代大家三黄的美学精神融入到心中，精益求精，走万里路，读万卷书，奇妙地创造了真相，达到了神化的境界。 于是，当我读马亚杰的《皖南老屋》、《泉骚幽谷》、《听涛》等作品时，总是感到物象中的深邃与宏通、物象外的幻想与空蒙。 因此，这几年他在国家级美术专业比赛中频频获奖，其作品《幽居秋山图》获得北京国际书画艺术博览会优秀奖，部分作品也被国内外专业艺术机构收藏。

3、一代巨匠黄宾虹的点染法，经常让人感叹。 大师的点染抽象出山体、树林、溪水，他画的房子也扭曲了，就像梦中的默示录一样。 而这一切，就像迎面的小雨常常滋润马亚杰的眼睛。 因为，他几乎读懂了黄宾虹的内心世界，熟悉大师的美学精神。 马亚杰多次游历黄宾虹曾经临摹的名山大川，追寻大师的足迹，他在大师逗留的地方写生画稿，但每次都满满当当。 他哀叹说，当时，黑乎乎的山水中，只剩下明亮的草屋和倔强的松柏，没有不被感染的人，也没有不被浓厚纤细的心情所折服的人。 马杰心地善良，待人宽厚，交往的人被称为豁达的人。 所以，他的山水画总是意境幽娴，头发漂亮，真的很有趣。 他在以前流传下来的山水中行走，带着自己的层层积淀，完成了马氏风格的新徽派山水。

今天的画坛，声音很吵，东西很吵。 马亚杰不畏波澜，心如止水，博得众长，厚积薄毛，见贤思齐，试图在新的绘画派大体系上，创造新的表现形式，重建山水画的审美价值。 正是像他这样的艺术家的存在，才让人们感到新绘画派的精神和生命还在继续&hellip； &hellip；