“臧国福︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

方胜王涛王赞王玉珏王正干包洪波朱葵朱道平岳阳羊草齐思学华其敏纪连彬刘万鸣刘万友刘巨德李正刚李本副李华栋李华林李孝萱杜晓生吴绪经何朝坤张立坤张立辰张乃冬张友军张友军张道兴张廷禄宋玉麟刘玉麟林海平周彬周京山赵英旭施长洪惠镇贾健贾贾武

臧国福

参展画家

臧国福，1969年出生于浙江省乐清市。 中国美术家协会会员、深圳市美术家协会理事、深圳市中国画学会理事、深圳市福田区美协副主席、福田分区院副院长、千竹书院成员、九华山历代高僧墨宝陈列馆副馆长、中国现代画师中国画高研班导师。

创作作品欣赏

臧国福画序

吾友臧国福出生在浙东乐清梅溪的一个小山村，被其乡清溪包围，映着梅竹翠。 国福年稚家穷，9岁入学，性痴尝画事，用柴梗拉沙作鸟兽、人物。 但是，被困在束脩，不会逮捕师承。 多次求画稿，恨无永恒之范。 每次借同窗的图画书参观，都会废寝忘食，以为是宝贝，从而导致学业错误。

夙龄学艺送箩食，从木作进入漆画行，接近画工乐而不感苦。 多年临芥蒂园画谱，在绘画中渐渐开蒙。 而且收集古代绘画的资料，孜孜不倦，初画人物多，无禁忌，随心所欲动笔。 年二十一、进入湖北美术学院绘画班旁阅读，视野开阔，要看学校藏书。 胶囊萤借苦不长。 从此，知学而后知不足。

1999年第九届全国美展在穗城展出，令人难忘，南风强劲，深圳成为梦想之地。 新兴移民城市来源于世界各地怀有理想的年轻人、宽松的创作环境和文化多样性，为艺术创作提供了充足的空空间。

国福移居深圳专攻绘画，先是进入广东美协，游走在南北城市，抱着公正与夜游的心，用亲笔、写实、或巨幅、或细卷，放下笔驰骋。 近年来，进一步升入北京，进入美术家协会的创作高研班，到杭州向中国美术学院学习，学习名师、技法，探求绘画的道理，举办展览会。 北方师造化，写生在崇山高处； 去江南，在苏浙园林求技法； 由此可见绘画的深奥。

综合绘画史隋唐以后，即以缜密、严密、尚法度呈现出新的面貌，变而不变者，以绘画反映社会生活。 到了北宋，山水画创作最为辉煌。 建造中国山水画是花了很长时间培养起来的，逐渐成熟，到雍熙淳化，在广度和深度上全面迅速发展，外师造化，中得心源，一事无成，画家都靠自己创造作为山水传神。 南宋马远、夏圭在山水画构图上绘制偏角构图，意味着留下空白，突出主体，一时都是新气象。

福追曾流传至今，亲临董北苑《夏山图》，其平淡天真，亲身体验。 临摹关、晋、李、范，看看秋山寒林、渔市山泽，非常能看到工人。 更是以创作构图、北派山水为师，幅员辽阔、辽阔； 技法运用笔墨，吸取江南淡墨、柔婉精秀、个人风格，逐渐显现出来。

看了那个画的苏州园林组合图，上色染色，结墨，法度依然不变； 写雁字摄的风景，画国清禅寺，山凝，杂木茂盛，朦胧中传下笔墨，可以看到新意，近年来的学习没有白费。 传说中国以前应该寻找源头溯流而上，从本心知道终点，学习国福，并持之以恒，前途不可限量。

中国绘画艺术的生命在于创新，一方面反映时代的生活，另一方面承担着传承的责任。 所述作品是矛盾对立统一体，所述作品是传承； 制作是一种创新。 很明显，继承人如果放弃为了满足其血脉、培育生命而必须等待变革、创新的优秀文化以前流传下来的、以追求新事物为目的的创作，如果没有原有的树木和被动的水，必然会枯萎，必然会枯萎。

在中国画的历史上，百代争艳，人才辈出，无论是实用界画、观赏院体画，还是文人张扬个性、诠释禅修的绘画，都具有鲜明的时代性、目的性，是反映社会生活、精神理想的表现。 因此，我们期待中国画的传承性在当今中国这样的社会变革、剧变的时代，特别是以艺术形式的创新和画家的笔墨来描绘和凝练。

与国福交谈，深深感受到扎根深圳，怀土思乡之情溢于言表。 以其绘画走向改革开放、巨变的城市，用以前流传下来的笔墨，探索现代城市生活、建筑的描写。 时代会赋予它勇气吗？ 在新城市的脉搏里，能给我无畏的探索力量吗？ 我听了那一行，看了那幅画，深深地感动了。

唐宋的绘画问题多描绘建筑、城市生活； 元明时代的绘画，都参照殿宇楼阁、市井民生，其画法创新，都有突破； 清朝绘画艺术上的西风逐渐向东扩展，对建筑的描写也可以看到大胆的借鉴和融合。 近代的高剑父也试图描绘现代生活的主题素材。 蒋兆和之《流民图》、傅抱石之《欧洲写生》、李可染用以前流传的笔墨描绘西方建筑，是前贤。

国福积累了深圳多年的生活，以新山水画为着力点，珍贵而有勇气。 特别是以用画笔描绘新城市的建筑、生活为自己的任务，探索其创新，应得到北京各美术理论家的鼓励，近又晋格是深圳福田美协副主席，我听后感到欣喜。 深圳给予它热情游历给予它心灵； 勤奋学习其笔墨技法的唯心高远、厚积薄发、持之恒、国福之勉之、余企业脚后跟之期待。

罗祖书在京东寓庐

时己丑年四月初吉