“舒大文︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

丁加丁建中为文江马玉岩孔宪江王培东王孟奇汪天胜王建树王玉玺王巨亭仙福民任光荣刘艳会孙世昌孙培增李魁正李雪梅李延声陈棣有德铭吴桐森杨金星邱永聚大恺剑张复兴张培成郑永标宫来祥周铁铮林任云王玉玺王晓辉姚旭辉吴山石许国石，

舒大文

参展画家

舒大文1963年出生于济南，毕业于山东师范大学，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、山东省政协十一届十二期政协委员、山东省政协书画院画家、山东省圣邦美术学院副院长、山东省民革党员、山东省民革文艺支部二支部副主委、国家二级美术师、济南画院专业画家。

欣赏作品

舒文花鸟画:盛世气象、民族风骨

凤凰振翅，花朵美丽，万物生长，百鸟欢歌&hellip； &hellip； 欣赏山东花鸟画家舒大文的作品，洋溢着热烈、丰满、华丽、浪漫、神秘的气息。 自然的生机、艺术的张力、画家的脾气，为现代人构筑了诗意栖居的精神世界，展现了这个时代独特的盛世气象和民族风骨。

从前和现在

水墨艺术是中国民族意识和民族精神的承载者，在几千年的语境下，犹如一棵满天的大树，至今叶子茂密，舒大文的花鸟画是这棵大树的新枝。

只有扎根深，艺术之路才能走得很远。

舒大文的花鸟画经历来自以前流传下来的与自然的融和，更是来自对时代特色的把握和追随。 舒大文，祖籍山东聊城，出生于泉城。 他的父亲和祖父都爱书画，读家谱，祖上是纪晓岚和该科的进士，在书香门第世家长大的舒大文，从小就对笔墨有很深的兴趣。 多亏了家人的热情指导和天资颖慧，他的绘画艺术很快就崭露头角。 充满感情的墨都是诗，在长年丹青的渗透中，他以自己的性灵水平一个一个地描绘着所迷恋的风物。 在他的笔下，山水、花鸟、人物树都是万端造化的，是一棵深邃的佳作。 他重视文化传承，向大师学习，吸收丰富的文化修养，不断提高自己的人生素养。 他拜王炳龙、张登堂为师，2000年在中央美院进修，跟随张立辰、李魁正教授的系统学习色彩、笔墨、造型的理论知识。 之后，深入到古来流传的文化深处，广泛研究历代名家的图画书，特别倾心于齐白石、李苦禅、郭味渠、王雪涛和八大山人等。 作品中不仅有近代齐白石、李苦禅的神韵，也有崔白、虚谷、赵之谦的影子。 他热爱自然，几十年来反复写生，认真研究客观自然，深入了解人与自然的关系，与自然融为一体，因此他的作品有山风的呼啸、溪流清澈的水、山花的烂漫、绿色植物的清新。 只有以自然为师，才能获得自然之美，呈现自然之趣，展现自然之魂。

融合了对生命和自然的感悟，舒大文的水墨语言正逐步走向现代意境和形象，与泱盛世的气象和大意境十分契合，展现出艺术的现代意义，具有时空的穿透力。

花鸟画的意趣和意境，关于画家的审美观念、文化基础、道德信仰，都是人生观和价值观的诗意传播，都与时代相关。 画面和穆冲融的气息来自舒大文淡泊寡营、儒雅安逸的精神境界，内敛、沉静、老辛、沉稳的笔调所强调的，是一种学者本色，朴素执着、不求宣传、不求巧怪、寂然平静。 这个生命的本质，把草一木、花一鸟注入了画家最浓厚的感情血液。 在什么样的远离世俗的影像中，我们可以看到画家的精神和灵魂与花鸟一起呼吸、一起歌唱、一起呐喊&hellip； &hellip；

古代流传下来的文人画简约、概括、提取、暗示，注重书写性和写意性，颜色清淡，格调低沉而萧索。 这也是每个时代的缩影。 舒大文的作品，线条是牵引和指引，众多花卉、动物和山水布满画面，相互衬托、重叠。 广阔的墨汁突破了线条的限制，流淌，呐喊，燃烧着。 它突破了以前流传下来的花鸟画折断空白的模式，繁密不走神，形成了整体繁荣和规模效应，代表着繁荣的时代精神。

在一次痛苦淬火自己的艺术方法中，舒大文逐渐平静凝练空形成了清晰、高贵的气氛。 他画中浓墨重彩、笔法兼备的表现方法，现代精神强烈，庙堂气息浓厚，具有崇高的澄明感，具有繁荣的时代性。

墨水和颜色

墨与色的关系问题，困扰着舒大文的创作生活很久。 幸运的是，他历尽艰辛，找到了突破的最佳途径。

从中国传来的绘画，本质上是线的艺术。 但是，当青绿色山水在汉唐盛世流行的时候，色彩成为绘画的主体，华丽多彩的颜色成为时尚，导致线条的反击，再次占据优势，诞生了千载难逢的文人画。 水墨化的中国山水画，色彩从创作的视野中消失了。 随着西方文化的进入，西方绘画的色彩和光影被中国画家接受，开辟了中国艺术的新天地。

舒大文全景式构图，由于墨与色的融合渗透碰撞，水破颜色，色破墨，色墨交融，冷暖互补，画面和谐统一，生动、高贵、明丽、深邃。 每个人都发挥色彩的视觉魅力，保存物象的多样性，丰富国画创作的表现空，表现了画家

当初，舒大文从小小的浅色开始探索，但没有达到墨与色浑然一体的感觉。 然后，采用浓淡组合、储墨的方法，用墨水拉丝打底子，再配上较大的色彩，再用浓淡不同的墨水颜色重叠，产生厚重感和充实感。 在他的作品《玉羽凌云》中，表现白孔雀的方法独特，创造性地综合运用了淡墨和积墨。 为了表现孔雀鱼羽毛的细腻程度，他用细毛笔蘸水，一张一张地储存墨水，一张一张地重叠渲染，得到了白孔雀鱼羽毛厚厚的蓬松质感。 然后，白孔雀旁边画的蓝孔雀，是以前流传下来的工笔描摹的。 更在旁边的树枝上，枯木枯笔写，一幅画中有粗细、浓淡、远近、干湿、单薄、冷暖丰富的对象，趣味盎然。

在以荷花为主题的作品系列中，一幅画中，经常可以看到小写实、密笔重彩、方格线条的彩绘，但整体对颜色的追求与实景的实物差不多，来源于生活，呈现出艺术的再现和升华。 他召开了画集，指着《明湖之夏》向记者介绍。 “看看荷花的颜色。 盛开的时候是深绿色，盛而衰，发黄，深绿色慢慢过渡到焦黄是颜色的变奏。 他又翻开另一本画册，找到荷花的照片说。 “这是一个有网线墨彩、渲染、纯工笔的地方，里面有墨，有几条网线，用来表现细叶的图案。 这幅画远和近的解决方式完全不同，大胆组合，在近一点工作，远一点就空了，画得没有骨气。 这是模糊的解决。

为了追求这个墨水色的世界，舒大文三十多年来对名声和利禄不闻不问，只在偏安泉城的一隅，学习绘画艺术，在墨水色的气息中流逝了每一年，但他的绘画艺术日益精进。 这是他最单纯的目的。 他埋头于艺术创作，有时就某些问题日夜烦恼，直到深夜，他在梦中受到先贤名家的指导，大为欢喜。 在海疆万里的采风活动中，他彻夜画画。 东方发白，鸟鸣将早晨的气息带入室内，他从作品的意境中醒来。

工作和写作

舒大文具有驾驭水墨和线条的极强能力。 他从练习细密画开始，先处理造型问题，然后练习小写意，锻炼笔墨厚度，从简约到整体进入大写意，最终都变得心旷神怡，自由奔放，随心所欲，气质奔放

在舒大文的鸿篇大作中，也很关注文案的精微，墨彩纵横展开，仿佛就在原地一样。 严谨、细腻、生动的工笔，必须支撑起扎实的绘画基本功。 舒大文创作的时候，状态非常舒展。 因为年轻的时候在电影院画过电影海报，所以他造型和颜色使用都很熟练，面对2、3米的巨大作品也很有自信，空间感的解决是分毫不差的。 由于技法的解决经验极为丰富，创作时不需要太安静的环境，可以在与他人的对话中迅速完成佳作； 因为有多年写生的经验，所以更能接触到主题的创作。 画竹子不需要画草稿，竹子的编织更生动了。 描写鸿雁的作品各有不同的形态表现，很有真意。 &hellip； &hellip；

据说，为了画孔雀，舒大文特意去饲养孔雀的朋友家，在孔雀的笼子里呆一天，连吃饭都在笼子里，细心注意孔雀的习惯和样子，在那本速记本上仔细描绘，是为了找到孔雀最放松的仪容 他的许多鸟类主题作品是经过许多写生得到的。 厚重中看到洁净的灵，活跃中看到风骨。 画面中的这幅景象，凝聚了画家的心血和宠爱，是画家对生命虔诚的礼赞。

花鸟画要把精神表现得更美好，弘扬主体精神，彰显天人合一的艺术主张。 舒大文深谙花鸟画拟人化、表情神秘，他以自然为师，沉浸其中，寻找其神韵，获得其精髓，表现的对象已经深入自己的骨髓和身心，于是，它们的外形渐渐模糊，但其神态 舒大文所描绘的自然形态，是灵魂中的神，形态的意义结合，赋予画不朽的生命力。 这又让人在甜美、平静、悠扬、丰富的画面中感受到绕过梁木三天的意韵。 专家称赞作品比外形更有意义，有味道的文化清香。

能写，能写，能组合，浑然一体。 舒大文能巧妙操纵花鸟、山水、人物等多种体裁，也能有机地将山水和人物融入花鸟画的作品中。 挺起胸膛，展翅欲飞的鸟兽，置身于景色一般苍茫的山水中，花鸟画一下子就获得了山水画空之间的感觉。 近处就像眼前一样，远处苍茫而有无限的纵深感。 在反抗新型冠状病毒的人物画中，舒大文在画面上准确捕捉到白衣战士凝练、激昂、坚定瞬间的表情，其精湛的线条、丰富多彩的墨色，传播了他战胜中华民族苦难的坚定信心。

舒大文坚持走花鸟画的改革创新之路，领略佳作，深刻感受恢复的意境、秀逸的感觉。 他将自我意识和现代美意识融合在画中，气势宏伟，情趣横生，画面生动，栩栩如生。 他通过艺术造型繁枝花卉、鸟兽等，纵爱天地灵性，表达人生情怀，在现代花鸟画中开辟出精神高地。