“格物致知当代中国画代表性画家30家之“山水名家”

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画家的简介

王鸿雁，号柳村，别署横塘居士，1953年出生于运河古城山东临清。 从小学习绘画，在家庭中学习起源。 到中央美院及中国美术家协会高研班进修，专业国画山水。 师从古人，走遍古今名家，广泛登顶名山大川，开阔眼界，借故开创今天，功勋深厚。 当今经典特写山水画派的领军人物。 数百件作品多次参加国家各级展览会并获奖，其作品笔意雄伟、豪放洒脱、古朴、雅俗共赏，被各艺术机构和个人广泛收藏。 现任中国美术家协会会员的中国画家协会理事； 书画家协会理事； 中国文化丝绸之路书画名家巡视展览艺术顾问百名； 中国东方艺术研究院客座教授； 中国文化部艺术遗产中心专职画家； 北京光华书画院副院长。 年被选为百杰画家； 全国许多艺术机构签约艺术家。

鉴赏作品

云游山水画间的王鸿雁山水画鉴赏

文梁子

几年前我看过王鸿雁的画。 那是他拿着画去我的书房看的，给我留下了很深的印象。 去年去山东采风，偷闲拜访王鸿雁家，感染了他居室的古香古色。 那时，他把自己封闭在这种充满着自古以来流传的气氛的空之间，只想着他是表现出了作为中国画家还是收藏家的身份。 看了他新作的一部分，我领悟到了他回到以前传下来的里面，回到这个体类遥远的精神家园这一更深的含义。 他必须在以前传下来的气氛中重读以前传下来的东西，从以前传下来的东西中寻找新的出发点。

▲作品鉴赏

余以书画之道、笔墨为先，赋予气质，方为好结构。 笔墨可以很好地理解，广泛地对于技法的功勋来说，经过长时间的磨练，就能变得深刻； 但气质是指书画作品所体现的意境、韵味、格调等内在精神，不是与笔墨同步的，而是由作者的发表、学养、人格决定的。 学识渊博，作品韵味浓厚，经纶饱满，作品风雅含蓄，格调高雅。 相反很无聊，就像白开水的耳朵一样。 上面画着古人“士人的画、工匠的画”。 工匠华丽、刻板、谄媚他人，是谋生的手段； 学者，即文士。 其书画意味深长，对山川情有独钟，寄托于笔墨，抒发心中的逸气； 洗心革面，望路，思古之幽情。 李太白说:“蜀道之难，难上蓝天。” 其中的蜀道，正如周昌谷先生的诗所写，学艺如探宝山，由千人九九空之手归还。 什么时候能看到天才的实力，荆棘一个人等闲视之。 真难啊。 俗话说学艺十人九不成就是这个道理。 就像现在新学期的学生们纷纷学习艺术，学习书画一样。 升学是捷径，成千上万的学子能成为画家、书法家吗？ 我不知道！

▲作品鉴赏

王鸿雁受前人之风，小时候看诗书，不离手，小时候乡下没有电，就开灯晚上读，经常天亮。 文哲地，中外有名的东西，都很好。 可以制作书画，以诗为主题，很容易就能得到。 春风般对话的葡萄酒论道，交友谈诗，不拘一格。 所以，它的作品温润醇厚，飘逸潇洒。 无论是尺幅短剧，乃至盈丈大作，高雅的气质都跃然纸上，有学者所描绘的气质。 观众随着心情变化，作品充满了逸气。 真的是可以读，可以玩，可以住的环境。 俗念消失，思绪飞扬，飞扬有尘土飞扬的想法。

▲作品鉴赏

与古来流传的士人固守的人，经常陷入古来流传的漩涡中无法自拔，用编程的笔法，最终自杀。

王鸿雁的山水画给我的印象又是非程式的，有感而发，随心所欲。 他从不拘泥于固定的笔法，从不用一成不变的笔法来应对千变万化的自然。 所以，他的山水画能呈现出不是单一风格的样子。 从笔墨程序到图式结构，都各不相同。 不重复以前的人，不重复现在的人，不重复生活，不重复自己的艺术主张。 坦率地陈述内心，有感而发，千变万化，随心所欲，而且不超标。 当必须用笔墨遵从他特定的心情时，不变的笔墨变得难以保护，构成了他山水画的多样化。

▲作品鉴赏

在王鸿雁山水画中，占主导地位的还是大气、文气、正气、阳刚之气。 从整体上说，他的山水画作品综合了北派山水的雄风，可以说不拘于以前流传下来的山水一笔一墨。 多亏了从以前传承下来的血脉，同时也在个人化的主观感觉中扎根。

▲作品鉴赏

看看王鸿雁最近的山水画作品，就会知道画家描绘的是他感觉中的山，感觉中的水。 不是程式化的山，程式化的水。 所以他面对不同的对手，做出不同的艺术解决，所有的画都是他自己的，不能被同类中的任何一幅画取代，这很少有人能做到。 一个山水画家画一百幅也能代替彼此，大同小异，千人一画，你我不分，这样的例子随处可见。 风格不统一在画商看来肯定是个大缺点。 因为产品没有定型，很难包装销售。 但他作品所追求的这种差异，在我看来是王鸿雁山水画最珍贵的地方。 他在艺术探索的道路上可能有这或这或那的不足，但这是值得充分赞扬的。

云游山水画之间的王鸿雁，从追求画家的个性到追求作品的个性，都是和他其他的不同。

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

▲作品鉴赏

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