“王国强︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

丁观加与文江王晓辉王培东王天胜王孟奇王鸿雁王国强尹洁田文虎龙万和叶晓仲中晓伊贤彬朱铁川汪黎明汪晶晶张少川张复兴张培成李魁正李延声杜大恺吴明礼邹士华忠义杨国彪杨金星杨爱群郑旭彬周伟钊周智钊周小赵根成赵贵赵忠德赵忠山雪南界石姚思敏唐唐

王国强

参展画家

王国强(字:无界) )号:南堤子) (笔名:易鸣) ) 1956年出生于石家庄，祖籍河北省景县。 1978年毕业于河北省艺术学校(现河北省艺术职业学院)，1979年-1984年河北省梆子剧场舞台美术设计。 1984年-河北美术出版社，1989年毕业于河北师范大学美术系。 年后在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。

现任中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、河北美术学院特聘教授、王怀骏艺术研究会秘书长、河北省公司界书画家协会副主席、河北省国际文化交流中心常务理事、文化部国韵文华书画院特聘画家。

擅长于大写意花鸟画、山水画。 作品有鲜明的个性，墨、色大胆，特别是善于运用淡墨，构图独特，构图有独特的一格倾向，多采用构成的方法，给人耳目一新的感觉。 中国现代画坛有独特的特色，作品有很强的艺术影响力。 制作了很多作品。 多次举办个人展、联合展。 许多作品被获奖、发表、展示、收藏。

欣赏作品

情花鸟含笔墨，蒙养山水壮精神

王强国画艺术再认知

文/程高放

一、与吉利贵阳结成良友

年国庆节前，我去贵阳参加了全国第四届花鸟画展交流活动，很荣幸在当地文联组织的艺术笔会上见到王国强先生。 看到他潇洒而自由地创作，尽情地表现出的思想、色彩和水墨有机地融合，画风古来相传具有新意，我就很受启发。 之后，在参观黄果树瀑布的游览车上，我们谈了家乡的历史文化，谈了自己的艺术品味。 虽然只有几天，但我对王国强老师的了解是全面立体的，我很佩服他。 我才31岁，王老师已经是满画坛的画家了，能认识他对我来说是艳福浅缘！ 我买过很多河北美术出版社的画册和技法书，对里面很多容易署名响起的画印象深刻。 我知道现在容易响的是王国强。 他是公司画集室的主任，很多画集是和他设计的。 我模仿过他们画集里的很多作品好几次。 也包括我印象最深的“春天的照片”。

钓120x50cm厘米

火神山医院建设中136x68cm

后来，他儿子结婚了，我因为工作没能去庆祝，所以画了国画来表达心情。 他用快递给我寄了好几本自己的图画书。 我多次深入浏览，细细品味，收获良多。 之后，我们在微信和微信的朋友圈里经常看到王老师写生和创作的最新作品，我多次感叹他的勤奋和高产、匠心和感悟、表现力和创造力。 我们也经常聊天。 我也多次请他教我画画的困惑。 他每次都用心指导我。 谈谈我对王老师国画的认识吧。

西递石林136x68cm

二、从以前就传来了厚厚的沉积物

他于青年时期的1975年-1978年在河北省艺术学校学习，其间曾任教于王怀骏、于金才、林隆德等老师，奠定了坚实的造型和笔墨基础。 这些老师是德艺双馨的书画家、舞台美术家，他们有高尚的品格、深厚的学养和出众的技艺，王国强先生所指的艺术之路一定是从学了正确的画的一开始就被这样的名师所吸引，对他来说是非常幸运的。 之后在河北师范大学美术系学习，受教于李明久、张义春、魏传义、齐梦慧、贡振宝、李维世、宁大明、关尚卿、丁伯奎、刘业通、白云乡等老师，加深了对西方绘画艺术和中国以前流传下来的笔墨的认识，从以前流传至今

雁南归136x68cm

在出版社工作期间，接受了王宇文、赵贵德、张文学、翟润书、贺宝银、刘克仁等老师的指导。 特别值得一提的是，他在北京中央美院贾又福山水画高研班留学那年，贾先生的艺术思想、观念、创作方法对他产生了全新的影响。 在中央美院学习期间，他再次深入临摹了范宽、龚贤、石涛等先贤大师们的作品。 我在图画书上看到过他的这些作品，都做了很大的努力。 无论在构图、笔法、韵、气息方面，还是山石皴法、树木、云水的解决方面，都是一家之像。 现在有一种怪论认为临摹太死板了。

鸽子即使在天空飞行一千公里，也会返回136x68cm厘米

也许只有模仿，才能与大师的内心讯息对话，放下自己，真正融入大师的精神和气象之中。 很多人临摹古画不是太像，而是根本不像！ 这是李可染先生强调的最大功绩，也是以前流传下来的重要作用。 没有认真系统地学习，以前传下来的东西，中国画必定到处破绽，肤浅得让人无法忍受！ 黄宾虹也说:“师从古人，今师从人，师从造化。” 首先，只有以师从古人为先，认真拆解古人的作品，才能破译古人的创作密码，才能掌握国画的钥匙，开辟越来越多国画的新途径。

回来了136x68cm厘米

虽然学习从以前就传了下来，但是是一个动态的过程，是分阶段进行的。 如果没有狮子奋象的全力战斗，没有古人血战全力，就没有今后最大的勇气冲出去。 自古流传下来的不是束缚，而是必经之路的必经阶段。 刚开始学画画的人，很鄙视以前流传下来的人，最后要在五六十岁的时候回去补课！ 我在北京见过几个参加名家高研班的画家，拿到了《芥子园画谱》，从一开始学习皴法、树法。 从这个意义上说，王国强刚开始学画画，遇到名师，让古人深入学习是完全正确的道路。 可以说，从开始借鉴古人，从有自己的思考，到有自己创新的图式，都不会磨刀石误砍柴。 王国强先生也经过了几十年的过程。 他也经历了渴望创新、探索创新、最终改变面貌的三个阶段，经过多次辛苦的熬夜、多次勤奋的创作、多次痛苦的感悟，在他的作品中清晰地展现出来。 个体风格的形成不是断崖式的，而是渐进的积累。 其中，从古代传下来的沉积物是最重要的。 这些从他的《临石涛山水册页》、《临龚贤山水画》、《临范宽溪山旅行图》等作品中，可以看到他对以前流传下来的精神的理解和艰辛。

马去雄风因羊来福而生气136x68cm厘米

牧归图136x68cm

三、培养山水弘精神

过去可以瞻仰崇拜，但不能唤起冲动和热情。 只有栩栩如生的自然，才能使画家撼动其崇高的山、一草一木、一石一水，充满生命的活力，充满创作的热情。 面向自然，过去流传的事情也变得黑暗了。 画家为了创新，需要找到激发自己灵感的主题素材，需要创造属于自己的艺术语言，需要创造属于自己的艺术符号。 在山水和花鸟这种表现方法中，我认为还是山水画更能代表王国强先生的艺术界。

千里雪山开沱江春水来136x68cm

太行山，不仅是自然的高山，也是文化的高山、革命精神的高山！ 龙山是河北省会石家庄最近的历史文化名山。 长城也是中华民族精神的象征，在燕山山顶上，太行山麓弯弯曲曲。 这些名山大川以独特的姿态矗立在北国大地上，为许多诗人和画家提供了灵感来源。 都是王国强老师熟悉的写生对象，到了休息日，总是不畏严寒、风霜雨雪，经常深入这些地方，了解山水神韵，铺纸浸墨，户外写生。 王国强先生有着北方汉生的豪气，胸怀宽广，待人宽厚，淡泊名利，追求单纯。 在他的艺术中，几乎不画秀山丽水，几乎不画彩色山水，几乎只画充满豪壮气魄的雄峻的山，只画苍凉厚重的长城，只画充满历史感的民居山村，只画最难的纯水墨山水。 因为这些主题素材最符合他燕赵奇士的个性和风格，最能表现他的艺术追求。 辛弃疾词说，我看青山多性感，材料青山看我也是。 只有多次深入山水观赏，我就是山水，山水就是我，只有达到我和山水合一的境界，才能算是真正了解山和水的人。 不是用手持照相机，而是用照片代替真实感受，代替现场写生。

数次声音和秋色136x68cm

高高在上，听到大雁叫声的136x68cm厘米

清代石涛在《苦瓜和尚画语录》中说，墨非蒙养不好，笔非生活之神髓。 只有把笔墨的功夫和生活的独特感悟结合起来，才能有传神的笔墨、生动的精神。 我喜欢他写生系列的作品。 在“写生130号”、“风景创作系列140号”、“长城烽火台系列”、“太行山系列”的作品中可以看到他写生的足迹，可以看到他对燕赵与太行山水优势的认识，以及对以前流传下来的与自然结合的一系列探索。 他的写生小故事，笔挺动人，墨色鲜艳，造型准确，韵味十足。 从古木巨石块垒流出的溪流让人联想到明月松间照、清泉石上游的意境。 山间小路弯弯曲曲，树丛中露出的一角低矮的房子，曲径幽静，令人联想到禅室花木深邃的禅意。 山间梯田层层叠叠，山脚下遍布村庄农舍，耕牛田耕春地，万田冬天触目惊心的田园风光。

午休时间的小船是136x68cm厘米

古老的街道绵延，民居幽深，历史感扑面而来，让人想起石门雪云险要、古镇峰云集的苍凉厚重的场景。 他的写生作品充满诗情，是中国画诗为魂、笔为骨、墨为韵以前流传下来的延续和体现。 正因为有了这些写生，他创作了六尺大画《太行梯田》、《天河》、《山舞银蛇》、《太行一景》，显得从容、笔光闪耀。 他的另一个优势是中西融合，将西洋画的明暗、光影、空之间和中国画的笔法、气韵、构图有机地结合在一起，显得生硬、很自然。 这需要多次探索实验，需要不断思考完整的事情。 他的山水画格调高雅，充满宇宙精神，表现了对祖国大好河山、故乡风景的热爱和诗意歌颂！

江南136x68cm厘米

四、怜情花鸟包括笔墨

如果说山水画意境深远，场面广阔，则花鸟画充满生活气息，最贴近生活。 我认为最能体现中国画艺术特色的是写意花鸟画。 它借东西抒情，依仗东西抒情，结合动作，寓意美好。 王国强是画坛多面手，不仅山水画、人物画特别精妙。 河北有名的花鸟画家兼同事张文学(问雨)对他很有影响力，他多次看过张先生在现场的作画，也经常问张先生，受到很深的教育。 他也转行做益多师，向齐白石、崔子范、周韶华等现代大家学习。 王国强先生在淫浸以前就流传得很深，花鸟画却与以前流传下来的风格相去甚远。 特别善于从新奇主题的素材中发现新意，创造出与众不同的形式美和现代感。 例如《春闹》:枯笔画的鸟巢里，有几只淡墨画的雏鸟，伸长脖子，张开嘴，嗷嗷待着，等着鸟妈妈回家； 上面垂着几根吐出嫩芽的树枝，代表着季节。 他的《荷塘游鱼》扇面是几片淡墨的大睡莲叶，有空之间的设计感，将平面的构成原理融入到国画的构图中； 淡淡的荷花，墨迹颜色痕迹交错； 从荷叶下游出来几条朱红小鱼，用黑白简单的色彩，匠心运出了自由的天地。 在这幅画中，我是鱼，鱼是我，物与我融为一体，精神自由。

游136x68cm

参见钓鱼归来136x68cm

他还特别热衷于陶器种类的静物画。 因为我认为陶瓷是中国的象征，是中华文明特殊形式的体现。 他以陶瓷为主题，在原始彩陶(仰韶文化、马家窑文化、半坡文化、庙底沟文化)、汉代陶瓷塑料、唐宋官窑民窑、唐三彩、元代青花釉里红、清代五彩粉彩、紫砂陶等中国陶瓷品种全部超过时/(/k0 ) )创作的长卷。 我还亲自看过他现场的画。 先把花的蓝色涂得饱满，笔尖蘸上浓墨，一笔一笔地拿出来，在意墨的颜色，没有风韵。 对我很有启发性。 他还从古来流传的博古画中得到了很多灵感。 竹、牡丹、梅花、茶壶、荷花、水仙等常与陶瓷搭配，构图精巧，笔法松散空灵，寓意美好。 《平安中国图》、《富贵平安图》、《报春图》都是陶瓷静物主题素材的佳作。 山水画需要花鸟画的灵活笔调和意境，花鸟画需要山水画的厚重和意境。 王国强老师能把山水画和花鸟画有机地结合起来，创作国画作品，笔墨很结实，是他的一大特点和特色。

雨后的石林136x68cm

五、健笔丹青艺长新

王国强先生于1984年转入河北美术出版社，在出版社工作了30多年。 孙其峰题写的《花鸟画谱》等多种技法丛书，在20世纪90年代风靡全国，具有影响力。 之后，制作了一系列的图谱，被许多媒体转载，被许多学习绘画的人放在桌子上经常参考。 他多年来在画集上结识了全国许多书画家，为画家制作结婚服装很辛苦，同时也受到各种画派和思潮的影响。 所以他的视野比通常的画家开阔得多，为此读了越来越多的书。 艺术家，首先思想、思想的深度必须决定艺术的高度。 除此之外，艺术家需要锻炼的不仅是被称为画内功的笔墨技法，还有被称为画外功诗书画的全面深厚修养——书画艺术，青年是才气，中年是功夫和实力，老年人是靠学问教养的。 王国强先生是标准的勤奋学派，现在他到了艺术人生中最好的时期，有了视野，有了学问，有了技法，有了时间。 下一步需要的是融合，创造出自己典型的艺术符号！ 从绘画史来看，一个画家要创造出属于自己的艺术符号，就需要精选主题素材，需要磨练技法，需要完全持续下功夫。 王国强先生在太行系列、长城系列、陶瓷系列中继续深入挖掘，我认为这三大主题素材可以成为典型的皇家象征！

雨后石林群雁来136x68cm

中国画从创作主体的作用上分为画家画、文人画、工匠画、商品画等几个类型。 前两种，整体水平较高的后两种，属于共同欣赏雅俗大众化的通俗艺术。 王国强先生的中国画艺术是画家的画，更重视中国画的本质内涵，与文人画也保持了一定的距离。 文人画的笔墨风格、闲情逸趣、造型常常依赖于笔墨优势画家所描绘的真实工作实力、生与写实、以造型为中心的笔墨服务创作对象特质众多。 从这个意义上说，王国强先生的精神更纯粹，艺术水平也更高。

远飞的大雁为136x68cm

王国强先生是国内知名度很高的画家，他的作品特色明显，传达面广，为观众所吸引，备受藏家珍视。 近代画家、理论家陈师说:“画家有四个要素，即人品、学问、才情、思想。” 从这个衡量标准来说，王国强先生具备这四点。 他是个了不起的画家。 除了画画、参加各级各类画展外，还经常参加公益活动，用自己的作品为社会奉献了越来越多的审美和爱。 王国强先生现在退休了，正处于创作的黄金时期，画风稳定快速发展的潜力巨大。 他为人诚实低调，在技艺钻研上不懈努力。 他的国画艺术得到了业内专家的认同，得到了社会藏家的珍惜，得到了社会观众的好评，但是他没有自满，而是继续攀登，相信他的艺术之树会更加茁壮，更加青翠！

(程高放，美术高级教师，中国画家协会会员，河南省美协会员) )。

2006年6月