“赵英旭︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

方胜王涛王赞王玉珏王正干包洪波朱葵朱道平岳阳羊草齐思学华其敏纪连彬刘万鸣刘万友刘巨德李正刚李本副李华栋李华林李孝萱杜晓生吴绪经何朝坤张立坤张立辰张乃冬张乃军张友宪张道兴张廷禄宋玉麟刘玉麟林海平周彬周京山赵英旭施长洪惠镇贾健贾贾武

赵英旭

参展画家

赵英旭，号一吉，1971年出生于河北省辛集市。 中国美术家协会会员、国家一级美术师、河北省书法家协会会员。 人民书画院艺术创作院副院长、秘书长。 中国艺术教育研究院中国画创作培训中心导师、华东书院名誉院长、平州美术馆名誉馆长。

欣赏作品

用心看

赵英旭先生山水画学浅见

文/孔炼心

每个时代都有一点尖锐的人，很快就能找到用艺术与世界交流的方法。 现代生活的主体是城市文明，而且与自然隔绝，空之间的混乱、人与自然的疏远，给现代人带来了很大的压迫感。 所以坐在春山寂寂、野渡横舟、云雾隐冥、雨蒙蒙，成了我们心中自由的地方。

浮生如梦，世事如痴，都是使人心烦意乱的根源，都是逃离樊笼的情况。 家山田园般的隐退成为精神诉求，诉求的本质其实是用艺术方法寻求精神隐退进行隐匿的最大理由。

英旭老师把当今社会现实中人们精神上追求的山水形象作为他面临的山水形态的重要课题之一，在他的作品中持续着最大的努力。 用笔墨写作的方法作为构建自己艺术世界的技术支点，区别简单视觉形式下的浮躁情绪。 用赋予人文精神的现实景观，建设和实现了接近自然的理想山水世界。

对画家来说，篇幅的笔墨是心理释义的抽象符号，应该超然的心灵感受画面的意境。 更有意思的是，赵英旭老师作品的画面感与一般以前流传下来的绘画美学形象不同。 他作为自然风景的筛选者工作，把自己的艺术感变成了修行。 客观的自然山水、风物、古传的图式学习、对经典文化的渴求、虔诚的深学等，融入创作过程中兼有自己素养和艺术的共性。 大自然溶化万象在其中游泳，窥探以前流传下来的图形，游离在其外。

英旭老师的作品中有青峰环拱、夜月秋涛、白云双雪、渔樵烟柳，或丹崖翠壁、生云走雾、开门隐晦、忽然万变，或浅花旁、杂树幽篁、树石错绮、寂然无语、或殿式老屋、远烟 营造出高妙雄泥的意境，营造出郁郁葱葱的文人氛围，默默无闻，妙机微成，悟则通神，直写不虚，桌上寄宿着神，其画学思想一步步在作品中完成了自省和自我观的实践。

另外，每次下笔都像流水一样，平静而痛快，信中出现了严格的秩序。 他总是说纸上写的话终究是模糊的，即使构图改变也不能让别人误读转述。 只要把自己当做自然的门弟，就不会放弃内心的真实。 只是不要失去不起眼的甜美，厚重而凝滞的触感。 如果不带疼痛地表现或表现自然或心象的山水，会稍微得到矫正。 所以，用心看其心是高贵而难以实现的存在，并不意味着是心性的限制和束缚。

艺术家的创作源于被自然界生动活泼的魅力所吸引。 赵英旭老师以书写意识的转变为画家的探索方法，试图探索心灵对应的自然真相，但精神并未因悟而生，而是利用它们达到了心灵和情感的延伸。 特别注重线条和墨法的不断修练，以朴质自然为目标，追求意趣天然、埋藏机的变化，书写性是绘画语言叙述的坚实本源。 正是这种本源的支撑，赋予了他所写的风物以心性发现内在的力量，舒展着空的挺拔、舒缓、沉郁顿挫、或奇堀的朴拙的风神。 其内心的人文情怀被悄然唤醒，呈现出诗意的山水世界。 决定了心象符号落在纸上与心完美融合，心手自然和谐的状况。 被艺术家转换为心理状态的象征，那里只有形象和印象的融通与和解。 他说，家山系列倾向于基于自然规律的再创造，用用心的光打磨作品，跳出了版面。 自己画，在自然中完成内在的超越。 其人文个性、思维严谨，随时随地都能在画面中不断增长，最终获得的心象语言恰到好处。 艺术之所以是最简单最难的创造，源于人与自然的同情、同性、共生、共存。 也就是说，艺术家必须发现自然景物的流动生命力，找到与其非常和谐的语言，还必须发现可能背离的突变。 像花开花落一样，随心所欲，却在无声中展现出最严肃的生命性质。 面对自然，只是敏感，朴素，用本真的心来看待其本质。 在自我人格的发现中能更彻底理解的艺术语言。

英旭老师似乎每个笔墨下都有独特的光影。 在尽力控制的叙述中，有卓然和沉潜的生命感，心灵用于建筑的材料越来越牢固，与以前流传的温和纤细不同，存在着看不到内心沉浮的现代概念感无法控制的分割。 就像真的来自另一个世界。 如果给我们不确定感，我们反而会觉得自己触及了笔墨的真谛。 越看他那用妥协掩饰的笔墨，就越觉得他继承了他奇特的笔墨品质。 我们可以看到他是如何增长个人的艺术理想和需求的，他构筑的艺术世界的山之美、故园风和、春来雨微寒&hellip； &hellip； 等情感上的享受。

极其清晰，道路中庸，这是一种不脱离现实的超现实境界，艺术家必须像精神和内心世界的探测者，到达的地方，会突然被敬仰和崇高，但似乎躲得一无是处。 但是，它确实温暖，可以带来静美令人向往和期待的精神家园。

辛亥年给漆园学社写了启蛰