“金新宇︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

王钰王志坚王志坚王健孔德润卢广华刘万鸣刘玉坤朱仕明朱德福匡乃智华其敏华玉清吕士荣纪连彬张立柱张立辰张国图张道兴张宝林李孝萱李广平李天军宋鸣宋玉麟吴传洪孟兴俊刘玉华陈履华陈履生柳泉周孟刚赵平赵子平赵培文赵培文

金新宇

参展画家

金新宇，中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员，广州市青年书法家协会顾问。 书法作品获得全军书法展三等奖、广东青年书法篆刻展览一等奖、广东省首届南雅奖书法篆刻展览铜奖、广东省第二届槐联书法展铜奖等，6次参加中国书法家协会主办的全国书法展，国画作品多次进入广东省展览。 出版有《金新宇书法集》《金新宇国画作品集》《幸福宣言---金新宇书画集》《壶涂---金新宇书画作品集》。

欣赏作品

宇壶画得很漂亮

文/潘洪伟

好朋友金新宇擅长汉隶书法，茶道精湛，壶画画得好而闻名，他亲手画的壶画作品，新颖大观，令人耳目一新。 其精心绘制的作品，或圆，或扁平； 或者是青花，或者是彩梅开花，或者是壶画上绿色的竹子迎风而立。 其实，壶不大，但有人一看就惊叹，惊叹，喜形于色。 仿佛能成为正气的宁神一样。 看到它，就像啜香茜一样意味深长。 我觉得之所以会有这样的感觉，还是因为作者对生活的细致和精妙的笔法紧密相连。

可以说，自古以来，许多文人骚年就喜欢壶。 壶的美，可以说是仪态万方，千言万语也不足以尽收眼底。 其中的美学思想和制壶人的独特功夫都集中在一个壶里，有的爱人爱不释手，有的让人想象，与思想和艺术产生强烈的共鸣。 在表达壶美的优美句子中，也有向妍献媚的朴雅坚栗、不可思议的称赞等各种各样的句子。 例如，得到了千奇万状的信，一壶里聚集着大境界的尊敬。 笔者觉得金新宇壶上的画也有异曲同工之妙。 那个壶不需要用紫泥做材料，但也不需要发扬土的榜样。 笔墨下浓、湿、干、枯、巧妙勾勒的器物，却渗墨生澜，于艳红中见大雅，古拙中有深意。 请注意。 新宇先生画壶画的笔法很讲究。 他是用中国特有的书法绘画艺术写的，不是描写。 书法实力是进入画中世界的基础，可以将画中的皱纹、擦、点、染等技法应用于画中，其作品中反差的花草、树木等在刚柔、转折、轻重起伏中生动活泼。 其中配合书法，可以欣赏艺术之雅，摆脱常规作品的习俗。 粤之先贤蔡守有《壶帝》诗曰:老妇人发弘愿，愿成千壶。 就算偷壶帝号，也要谈论自己的错误。 治壶就像治兵，我善于运用阴符。 奉命方玺，圆者乘玉。 壶中有功业，与世有别。 壶嘴日月长，民长寿色乐。 。 想想看，如果能在这样的气氛和情况下喝茶、看书、学习、生活，会多么惬意、清爽。 据笔者所说，这正好是新宇先生创作的本意和主旨。 因此，经常感兴趣，乐此不疲。

转眼间，金新宇学习书法和绘画，工作已经20年的春秋了。 从他的书法中看到了哲学般的灵魂和处世般的人生精神。 从他的画间开始，我可以坐在那里安安心心，久久不吭声，仿佛置身于悠然看南山的境地，看着大千，思考人生。 什么是艺术滋养和陶冶？ 我想我能从新宇先生创作的作品中找到答案。 我也相信在这样一个与美美相伴的新时代，新宇会以其非凡的笔调给我们带来许多光彩夺目的艺术新色、美绘卷。