“画家祝安峰先生作品鉴赏”

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祝安峰，1958年8月出生，江西上饶广丰人，研究馆员。 原江西美术家协会常务理事、江西省中国画学会常务理事、上饶市美术家协会第二、三届主席、第四期名誉主席。 获得第十届中国艺术节群文之星，获得江西省第一个鄱阳群文之星称号。

20世纪80年代初，自学书画，受指墨画家郑仁山先生、花鸟、山水画家孙其峰、张文俊、美术史论家华夏等老师指示，主攻山水，画花鸟、松、竹、梅、兰，从作品构思到活用以前流传下来的笔墨 书法作品获得国际现代书法大赛三等奖，第三届中日书法交流展，中日硬笔书法精品展，第一届中国硬笔书法家会员精品展。 国画作品《秋云覆盖绝壁奇葩说》、《枇杷小鸡》被纳入人民美术出版社出版的《现代美术家的解释》，《德艺双馨，一专多能》是我认识的祝安峰君的一句话是中国艺术研究院学术文库《美术评论其他》、《墨竹图》、《墨竹图》。 《重叠山叠秋》国家画院和华东师大主办的刊物《画院》、香港国家画家协会主办的《东方艺术坛》、《中原画坛》、《江西日报》、《江西画报》、《美术报》、《书法报》等有特辑，中央电视台有特辑电影《写意人生祝词》等。 人民美术出版社列举了《祝安峰中国书画作品选集》、《祝安峰画竹》的图案。 天津杨柳青画社出版了中国近现代名家精品丛书《祝安峰写意竹精选》的作品和业绩列入《中国当代文艺家辞典》、《现代书画家篆刻家大辞典》等十多部词典。

笔底清风，我满怀

浅谈安峰先生的国画艺术

·； 李晖

由于实际工作的关系，祝安峰已经20多年了。 他在基层文化馆从事大众文化的指导、创作和组织工作。 工作中，他一直不放弃自己的追求，默默地探索书画艺术的深处。

安峰走的是自学成功的道路。 他长大的时候，因为各种各样的理由从山窝的农业中学毕业，走上了谋生之路。 种田，当民艺老师，然后当文化馆的专业干部，走上了道路。 凭借他的执着、毅力，他继续破格晋升，成为了正高职的专家、高级人才。

安峰先生的出生地是赞浙边境山区的小村庄，这里书乡气息浓厚，自古就有崇文重教的好风气。 老百姓拿起笔，用大字一口气写完，能写的人比比皆是。 并且祖先保留了明清恢复宏古建、雕梁画楼、宏大的布局，现在是要项国保机关，是省非遗保护项目。 村子周围是青翠的山，充满了诗意和画心。 也许正是这些良好的生存环境造就了他对书画艺术的理解才能。 他首先字写得好，然后学习绘画。 因为他有出色的画外功夫，所以入道很快，画山水和花鸟，特别擅长写竹子。

祝峰画竹是一张艺术文化名片。 他对竹画的探索，已经30多年了。 从古人开始，认真临摹每个时代不同画家的竹画表现方法、优势，认真分解古人的笔、墨、枝竿插、竹叶组合。 他在农村长大，在村子的边缘、地头、山坡上可以看到各种各样的竹子。 除了工作之外，他一个人在山里走，经常注意竹子在季节、风雨和雪中会发生什么变化。 在他写的地方，无论是村边的竹子，山上的毛竹，水墨还是彩墨，都发挥得淋漓尽致，作品笔法流畅，诗情画意，雅俗共赏，清新苍茫 特别是写实的墨竹，宣传广泛，醉心于探笔探纸的墨，一挥成百宽之河的大气，挥笔如龙蛇，吸收了王铎书法的墨迹，一下子震撼了人们。 表现出露竹、雨竹，画面厚重、枝叶茂盛时增添了许多艺术魅力，给网民带来越来越多的遐想和回味，画面布局密集、不通风，令人望而却步，有古人的法度，为今人所用 刻画出谦虚、异样的事物的性格，赋予竹子人性化的东西，表现出必须为人诚实、谦虚

读安峰先生的竹画是一种精神享受。 他的山水画也不例外。 安峰曾困惑、彷徨，不知如何从以前流传下来的山水画陈相因的程式中开辟出新的道路。 他反复临摹《芥子园画传》，自古以来精心探索了许多名家的优秀作品。 自古流传下来的东西，现代的东西都涉猎了。 他经常翻山越水，深山老村，写生采风，将从临摹中学到的优秀技法应用于写生，从写生中积累了创作素材。 从他的写生作品中，可以看出艺术厌倦的样子。

安峰先生工作，东北是画家得天独厚的地方，三清山、婺源、鄱阳湖&hellip； &hellip； 都是画家无尽、无尽的奇山秀水。 他的画用大写字母染色，融入了多种草书的笔法，看似自由但不失法，线条有力，富有弹性。 作品的气势、色彩、胆量。 他最画的是三清山。 他写的三清山，勾、荒、擦、点、染，一步一步深入，一下子苏醒过来。 他特别能发挥三清山的优势，潦草地写就能生动地形象描绘出三清山奇峰怪石的神韵。 网民一看就知道画的是三清山。 具有鲜明的地域特色和艺术个性。

安峰经常写的是苍松、红梅、幽兰、枇杷、葡萄等。 扎实的书法功勋成就了他非凡的绘画技巧。 他的作品浓厚大气，苍劲朴素，线条的曲子仿佛气势磅礴，笔直的地方刚健有神，雄泥不失挺拔的样子，无法从容远离奔放的空气。 在未来的艺术道路上，凭借他的谦虚和好学之心，凭借他的执着和毅力，将拥有自己的新天地！