“美术评论家张明《21世纪国际艺术大家研究》之二”

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虚象浑.大音希声《21世纪国际艺术大家的研究之二:胡伟特辑》

文/张明(子源)

特殊的时代产生非凡的人物，非凡的人物产生非凡的奇迹！

如胡伟先生物Xu .浑身大型艺术展，在唐人艺术中心展出，引起学术界极大兴趣，展览现场观众如潮，学术界专家、名人济济。 大家一致认为这是进入21世纪以来，798唐人艺术中心举办的最具创造性的事情。 最具东方人文意义的最具个性的风格； 最具学术意义的艺术大展。 19世纪末以来，西方艺术在东方文化的浸润下，出现了许多参照中国人文精神的艺术家。 例如毕加索、凡高、莫奈、米洛等。 进入20世纪后半期，西方现代艺术越来越偏颇，走进了死胡同。

中国艺术家也超越了以前流传下来的运动而积极探索，取得了一点成果，但能使中国当代艺术拥有中国典型的文化符号，创作出受现代艺术体系理论支撑的好作品的，除了赵无极、吴冠中、黄永玉、袁武、王广海之外，还有凤毛麟角 另一个人无视中华文化的根性，大体上试图用西洋画改良中国画，用西方现代艺术中的工业垃圾完成成品，取代艺术中的绘画性。 这些人错误地进入了十字路口，表现出消极、颓废、无助、绝望和旁听。

胡伟新现代山水艺术大展的翟世界场，无疑是赋予中国和国际现代艺术创作现状的清凉剂！

通过品读胡伟先生的艺术，我感受到了清晰超然的人格力量； 厚重的人文精神。肩负崇高的创造性时代！ 余认为，他对艺术的大彻大悟的价值观，是庄子逍遥游式大美情感构成条件的特征，是强烈个案风格的建构，是儒、释、道精神艺术中的变通实践。 总之，胡先生运用思想利器，向世界展示了中国式艺术创新的处理方案。

策划人皮道坚老师以胡伟老师作品中雄伟境界的特质为引爆点，策划人鲍栋老师从胡伟作品的道路意义上，领悟了胡伟作品中新的人文观照下的系统思考，两人以此为切入点，将这次大展引入学术展清晰的轨道。 本文就胡伟先生的作品所包含的系统人文体系逐一进行阐述。 道器综合观； 卷轴空气； 雄泥； 豪放； 充实； 灵； 寂寞； 简要论述了形象的各个方面。

一、胡伟道技器综合观

胡伟认为，艺术中的道、技、器是相互关联的。 相互依赖； 为了互相衬托而生发； 彼此闪耀的和谐关系。 道路是宇宙的法则，是意识行业的高维圈层。 他还强调道是格物上形而上的精神内充。 中国的艺术哲学中，技载技、器载技的说法由来已久，高超的技能为高维之路锦上添花，使艺术之路成为有意义的道路。 因此，对艺术的探索，一定会受到道的诱惑，从而产生创造性的启发技巧的妙方。 胡伟老师自我消化了中国古代艺术技法和西方综合材料运用的优势，创造性地灵活运用中国宣纸、水墨、矿物质颜料、金属粒子、明胶，在蚕丝、贝壳上贴金、撒银、上彩、整合等成长手段，巧妙地运用自然表象和 他把柔软的宣纸、水性的矿物质颜料、不可思议的窑变成了铜和铁的质感、铁的质量、铁的灵魂！ 其理论本源还是中国古典山水写意精神的延续，更是师的造化，师的自然融通性新。 有人提出了疑问，据说胡先生山水作品的皴法属于那种皴法？ 如果不是胡先生发明的山水技法是什么皴法，我确实可以说胡先生的技法是挂墨的皱褶、挂色的皱褶、变铁的皱褶、顽固的石头褶皱、废墟的皱褶、染色的皱褶。 这些皴法实际上并不容易，但是是胡先生借助半生的力量，进行了数千次实验而得到的。 有些皴法少则几十天，多则几个月，甚至十几年就可以完成。

站在胡先生巨大的作品面前，很多人被胡先生形而上的大美境界所折服，也惊讶于他特殊的表现技法。

二、胡先生作品中的书卷气:

胡伟认为，书卷气与艺术家的综合修业有关，根据背景、学力、文化积淀的深度，反映出的书卷气有别。 胡老师读史研论，东学西鉴，读万卷书，行万里路，上下求索。 在胡伟先生的作品中，他以艺术的诗意特质和词意精湛的结构，以及中国画气韵生动的形式和质地融为一体的绘画性、流动性、变化的统一性、空灵和充实的辨证关系，解决了火纯净的蓝色。 在胡先生看来，艺术家的自我修炼应该伴随着艺术生活的一生，形而上理念的高度，决定艺术质量的境界犹如高度，腹有诗书气来自中国，书卷气是一种博览群书，历经世事苍桑后，才能获得更深刻的艺术感。 胡先生认为，卷轴气体是对宇宙规律的洞察，是对时间空聚合生长规律的认可。 卷气是雄泥的代名词，天人合一的代名词，是儒教、典雅、风雅、古雅、高雅的代名词。 卷气是空灵境像交替的代名词，是道技器多维形态综合的代名词，是简约和充实辨证统一的代名词。 以上论述了对卷气林林总总的解读，是他神秘而充满生命力的作品的朴素脚注。 理解胡先生的书卷的含义，找到了欣赏和理解他作品法门的金钥匙。

三、胡先生作品的雄泥美感

胡先生认为，艺术作品的雄泥是形而上的人文情结，崇高的人文情怀是物化中的感性体现，是格物上的阴阳造境。 中国文化中的雄泥是一种超绝的气质，也是建立在老庄自然之路基础上的、丰收盛胜的大格局和充实的天人合一的大道。 用儒家美学观来解释雄泥，雄泥是充实到极致的。 孟婴说。 “充实而闪耀的叫做大，宏大而化的叫做圣，神圣而无法知晓的叫做神，或者至关重要的安排了正义与道路的浩然之气应该叫做雄泥”。 唐、司空照片《二十四诗品》对雄泥的表现非常精彩。 大用菲利、真体内充、反虚入泥、积健为雄、具备万物、横绝太空。 荒油云，廖长风。 大象以外，必须进入那个圈子。 如果不坚强，来之不竭。 以上表达是胡伟先生作品对雄泥意境最贴切的注释。

胡伟先生的作品注重空之间安排的阴阳调和，以及在大开大合中找天机自动自然运化的法外之力。 有些作品尽在充实，在画面的充实、叠加、空之间的相互作用、时空变换、质权变化、以及从量变到质变的涅槃造作的重生中，自然的神韵与天人合一的不可思议。 通过画面的充实，可以看出作者内心的大小和崇高。 孟子将个人人格分为善、信、美、大、圣、神六等。 孟子认为，大美的人必须具有仁义道德的内在品质，充满外在的形式。 这个体格、质量和饱满是外面的形状，是雄泥。

四、胡伟先生的作品空灵美

禅界认为空即颜色，颜色即空。 中国画的理由中，据说可以加密不通风稀疏，让走马计走黑，少胜多。 在古典音乐中，多追求此时润物细无声的空灵之趣。 观胡伟老师的一些大作，在朦胧空灵、虚淡、冷寂的佳境中，如镜中影、水中花、云中月，演绎出朦胧的奇妙，如司空的照片所描绘。 胡先生大作( ( ( (/k0 ) ) ( ) ) ( ) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) )，灵绝，迷人，其神在像外，其美令人意外！

五、胡伟先生作品的豪放

胡伟先生是北方汉子，具有豪放的才能，他的胸中孕育着艺术远大的报负和强烈书写山河灵魂的人文品格的内在。 在谦虚、温厚、典雅的外在化中，胸中蕴藏着高贵、惊人的创造心的力量！ 所以，他的作品中积累了人格的力量和想重生成艺术生命的渴望。 ( (他) (他) ) (他) ) (他) ) ) ) ) ) )从路上吹回气息，直到他(他) (他) ) (他(他) ) ) (他(他) ) ) (他(他) ) (他) ) ) ) ) ) )。 天空波涛汹涌，海山苍茫。 充满力量，万象就在身边。 我们从胡先生的作品中，感受到了真正的力量和豪放的人格力量！

六、胡伟先生作品的沉默和积淀的力量

胡先生的一些作品对主题的拟定有特定的意图。 这些作品具有寂静、深邃、沉积物内化的力量，这可能与他的公正性和成长经验有关。 一些作品使用了冰冷的灰色调。 带有铁锈和废铁质感的构成，站在这些作品面前，有着捉摸不透、看不完、捉摸不透、好奇心和慕明的神秘色彩。 似乎感受到了暗潮涌动的生命的原动力。

七、胡伟先生的作品形象优美

胡伟的作品，无论是综合材料彩墨作品还是装置艺术作品，其审美主旨都体现了从中国传来的美学形象美。 意象美是中华文化的核心，仓颉造字的形声、转注、借用、象形都是意象美的见证左，原始岩画、彩陶、划线符号也是意象美的见证左。 中国书法、绘画、音乐的线性美、形象美是中华文化的智力特质，是中华先民从宇宙生命变化规律中高度总结出来的。 中国形象意识的表证，决定了中国艺术的生命力弥久弥新、恒久的变化乃至生机勃勃。

朱光潜说:“美感世界纯粹是形象的世界。 宗华是这样说的。 “主观的生命情调和客观的自然情景交融在一起，形成了鸢尾飞来飞去、言谈精巧、深邃的灵境。 庄子在表达心中的形象时说“忽兮惣”。 其中有大象，忽兮惣”中有用意。 老子说。 “玄之又玄，众妙之门，因此，中国艺术形象美所孕育出的玄妙，是一种道路大境，是随机变化的审美世界观。 西方美术史经历了一种笑话式的快速发展阶段，另一方面，早期西方美学注重物象和光影，将自然科学、理性和格物放在表现的首位，完全背离了艺术创作的浅意识和诗性。 高清晰度摄影技术的诞生终结了写实、摄影技术。 现代西方许多艺术家似乎摆脱不了物体的复原，物体就像展示的诅咒，似乎使物体和人本偏向形而上学，具有讽刺意味。 杜尚把别人的工业设计马桶圈作为艺术作品展示的情况下，也有人把活的人体放置在展示室里，贩卖实物化表象。 只有莫奈、毕加索、凡高等等少数个别艺术家合理、精明地吸取了东方艺术的精神，这些艺术家从审美的角度来说，从哲学上认同东方艺术的形象，进行东西方壁垒的探索。 长期沉浸在中国文化中的艺术家胡伟先生，把自己的审美理想清晰地固定在以前流传下来的人文精神浓厚的哲学语境中，结合现代创新因素，进行着东方方法的人文精神探索。 事实表明，胡伟先生的探索有新意，有中囯哲学意味，有明显的时代特质。 他的作品具有与众不同的个性风格，是现代新中国画的戛纳独造。

东晋着名书画家王廙以书为本，以画为自画，主张主观意识参与，主张在书外，在画外。 中国宋代提倡书画尚意精神。 苏东坡说:“形似，像孩子旁边。” 也就是说，在讨论画的高低和优劣时，不能以像东西为基准。 如果是那样的话，很幼稚。 到了明清，中国画进一步弘扬了与似是而非之间的审美旗帜，以人性浅薄的意识与人文、人格、人性的融和幻化为自身艺术精神的特征。 胡伟正是形象美丽的世界，牢牢抓住中华人文的根性，几乎纵横驰骋，以大我的尚意精神任性地挥舞着。

结束语综合论

型新山水艺术大师胡伟先生以其深厚的学养、严谨的学术统治精神，肩负着古为新、新为古、中国画创新的历史生命和崇高的人文责任感，在新现代中国人文艺术行业中，宋四家、元四家、明吴门四家、清四王 但是，虽然一些西方艺术家意识到了中国文化精神的精彩和先进性，但由于历史文化的壁垒、时空的错位、认识的不同，对中华文化的认识，必定从浅薄中消失，错误地认识了中国哲学的根源目的，被引入歧路， 胡先生知道中华文化的深奥，中国艺术道路的神秘，如道生一、一生二、二生三、三生万物。 在胡先生看来，世界上所有的道路，都是变通的道路，世界上所有的技术都是可以创造升级的技术。 因此，他创造了一种旷世之术，手无寸铁，用新法追寻旧法，新意追古，用变容求变涅槃复活式的渐变、渐变、突变、变异，以及无尽生长的变容新技法。

胡先生认为中国艺术是时间和空之间的复合叠加。 中国艺术的发展创新是阶梯式的，叠承传、递归式的，是中国画之路、可指导之技。 因为这幅中国画的技是道技之一。

胡先生认为中国画的道路和技艺没有速成。 无论是正道还是技艺，都需要时空的迈进、开悟、锤炼、融和。 中国艺术词典中没有空的下降、速成。 即使外国人理解了中国艺术道路的神秘，那也是中国艺术的时候/[]中国艺术是思想性、艺术性、技术性三者高度融合统一的，三者缺一不可。 中国画是在有限的空之间，表现无限，是在严格的系统约束性中表现自由，中国艺术的秘密是中和之美(摘自张明艺术论)。 所以，在胡先生的作品中，我们接触到了时空，穿过了新的法门，得到了继承。 我们看着清风出袖，明月入怀，不受刺激风规远隔，我们看着他在作品中变化到极致，高度统一，他的作品在非常丰富的中，也呈现出高度的简约。 我们从胡先生的作品中感受到了有为的空灵和无为的充实。 看到了他苦行僧式的生命质量中进入天人合一的无人境界的自由精神！ 胡先生新山水艺术的诞生，彰显了中华文化的巨大魅力，更彰显了胡先生献身艺术高格一品的人格魅力和时代担当！ 像北宋张载云一样，为天地立心，为生民立命，为圣继绝学，为万事开太平！ 胡先生四十多年投身艺术，不为铜臭，不功利，孜孜不倦，严格治艺品格，应是艺妓的典范。 王国维在人类的话里说:“昨晚，西风雕刻碧树，独自爬上高楼，盼望天涯的路，衣带宽了终于不后悔，为伊消憔悴，回头一看，那个人在灯火阑珊的地方！ 愿胡先生的艺术生长的树常青，常新！

张明(美术评论家、书画家、北京大学访问学者、首都师范大学科德学院客座教授。 ）

胡伟简介:

1957年生于山东济南。 1982年毕业，获得学士学位，在学校任教。 1983年，作为叶浅予先生的助手，帮助了工作。 1985年的作品《李大钊、瞿秋白、肖红》获得国际青年年美展金品奖。 1987年被国家教委派往日本，与东京艺术大学校长平山郁夫教授一起从事中日美术比较和古代绘画的残留修复研究。 1991年获得东京艺术大学美术硕士学位。 1995年在联合国教科文组织总部(巴黎)举办了胡伟展。 1996年获得东京艺术大学美术博士学位。 1997年回到母校中央美术学院，给教授破格晋升，主持资料和表现的实验室。

先后主办国家大剧院艺术项目、北京奥运会闭幕式艺术概念设计项目、伦敦奥运会奥运会美术大赛。 作为“全国艺术科学十五计划国家要点课题”的主持人完成中国古代壁画残留修复专业。 曾获得国家七部委联合颁发的新世纪数千名人才工程国家级人选证书、北京市教委颁发的北京市高等学校教育名师奖荣誉证书。 完成由独立财政部文化部共同实施的国家重大历史主题美术创作项目的作品《陈独秀与新青年》。

全国美术作品展、全国青年美术作品展、北京国际美术双年展、中国中青年美术家海外研修项目、中国美术奖·； 终身就业奖，文化部美术专业高级职称评审员。 享受国务院特殊津贴。

年调任中国美术馆副馆长。 现任中国美术家协会综合材料绘画与残留修复艺术委员会主任。 中华联谊会理事。 中国和平统一促进会理事。 欧美同学会·； 中国留学人员联谊会理事。

张明艺名:子源、沵禅、晋隅、郁枫。 北京大学访问学者，首都师范大学科德学院客座教授，中国中外名人文化研究会常务理事，中青城投文化旅游集团艺术顾问。 中国新形象主义诗书画摄影创始人、中国实力派文艺评论家、中国美术评论家大家、中国新形象主义书画画家。 中国新形象主义彩墨汉字创新第一人，中国万米书法长卷创新第一人。 狂草大家，中国新意象主义彩墨独创大家，中国新意象主义彩墨汉字独创大家，中国新意象主义豪放派和婉约派现代诗诗人，中国新意象主义散文作家，国际艺术规划展人，新空间新慨念文旅策划大家，国际大型活动策划专家。

90年开始担任中国文学艺术界联合会下属的中国中外名人文化研究会艺委主任(与中国文联国家一级部、中美协会、中书合作级)。 20多年的参画:国际美术、国际书法专题主编和大展大会总策划。 先后30多次担任国内外大展、大会评委会主任、副主任、秘书长。 作为团长，带领国内外艺术名家到日本、韩国、新加坡、香港、澳门、欧美等地进行交流、讲学、展览。 其作品被党和国家领导人、外国首脑、名人、博物馆收藏。 主编20余套《20世纪国际文化大系》书法、美术分卷。 年，其彩墨汉字艺术作品赴欧洲六国巡展，受到欧洲六国美术界的极大关注。 目前，张明先生亲自撰写的艺术评论文案:《21世纪国际艺术大家研究》一书正在撰写中，该书预计将收录38位国内外艺术大家的评论文案和图例，预计30万字，目前正在采访国际内外艺术大家。 收集文艺评论； 美术评论； 新形象主义中国画； 新形象主义书法； 新形象主义水墨、新形象主义油画、新形象主义综合材料； 集新形象主义照片、诗文于一身的现代大家，在京都沉默了30年，躲在市里埋头求学，是现代罕见的各方面鬼才。 他总结了中国书画艺术:在系统的规律性中寻求自由，不激励的中和之路——中国艺术中的时间与空之间的哲学辨证关系，提出了中国人文学艺术是与众不同的形而上学独创性独特的文化系统，也是中国艺术人文精神的 中国文化的根性几乎是有系统支撑的，这就是中国人文精神形象的特质，总结了中和之路的世界观——中国艺术，下一笔是看性灵，下一笔是看修。 总结:中国书画在有限的空之间和有限的时间里，将艺术理论推向哲学思辨的高度进行观照，如表达无限的意境等。 而且，西方抽象艺术命题是个伪命题，张明老师的哲学思辨在学术界引起了很大的共鸣！ 并且引起了许多专家的关注、批准和讨论。 其作品以雄泥为特质，表现精神世界内心的幻化诗境，将画境提升到形而上学的高维度空之间的人文大境界！ 大队形！ 其理论和作品独特的精神眼光和巨大的创造、巨大的变化、巨大的变化特点，反映了他全面修养和独立于高楼大厦的巨大觉悟精神带来了新的人文自觉。 像他那样理论和实践并存的艺术家，在现代很少见。