“秦龙︱稽古澄心当代中国画名家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以排练澄心现代中国画名家笔墨研究展览为名称，提出笔墨作为学术课题，让当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这些个性写作风格的画家们对写作的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也可以深刻引导人们对画界写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:刘曦林

秦龙

参展画家

秦龙

1939年出生于四川成都，祖籍河北成安

1966年从中央工艺美术学院毕业的1976年以后，在人民文学出版社担任美术编辑审查

1980年就任中国美术家协会会员

1986年就任中国美协插图艺术委员会副主任

1999年退休后，继续在自己的办公室工作

第一次展示

1980年“同时代油画展”北京中国美术馆。

1982年《全国装帧艺术展》，北京中国美术馆。

1987年“中国现代画展”加拿大多伦多。

1988年《秦龙现代重彩画展》美国芝加哥。

1990年《亚洲美学现代中国画展》，美国印第安波利斯。

1996年《秦龙现代重彩画展》日本东京。

1998年《秦龙画展》北京中国美术馆。

2000年《百年中国画大展》，北京中国美术馆。

2002年《全国工笔重彩画展》，北京炎黄艺术馆。

《同窗十人展》北京中国美术馆。

2003年《平西府艺术家群落绘画展》，北京今日美术馆。

《新彩墨画三人展》山东潍坊。

《线描艺术展》北京中国民族大学美术馆。

2005年《反法西斯战争胜利60周年纪念国际艺术作品展》，中国美术馆。

2006年创作《同一个世界》画展、重彩《乍得湖畔》。

同年开始探索油画之路的创作《作家邵荫麟诞辰百周年纪念》创作油画《轻烟清茶1969年的邵荫麟》中国现代文学馆收藏。

2007年“花甲”六人展清华大学美术学院展览馆。

2009年《两行线秦龙个展》北京酒馆艺术区。

年《秦龙纸本设色观展》北京德泰画廊。

首页发布

《中国美术全集》、《中国现代美术大系》、《百年中国画展作品集》、《20世纪中国美术——博物馆藏画三卷本》、《中国工笔画全集》、《中国装帧年鉴》、《中国美术家族名录》、《中国美术家族名录》。

主要出版

画册、专题:《秦龙画册》、《插画与随笔》、《中国现代艺术家丛书秦龙画册》、《现代名画家秦龙现代重彩画》、《斗篷集》。

文学书籍插图:《源氏物语》、《红与黑》、《孔子》、《迷茫》、《安徒生童话全集》、《格林童话全集》、《蓝狐》、《莎士比亚戏剧物语集》、《北欧神话》。

戏剧:《希腊神话的故事》、《长城的传说》、《端午节的故事》、《神秘之岛》。

电影海报:《青春之歌》、《大河奔流》、《野猪林》、《第二次握手》。

欣赏作品

《秦龙彩墨文人画》

文化宣传

文/聂昌硕

我写了《声光交响》，总结了自己一生的经验，还写了关于自己的理论。 在解释自己的色彩理论时，运用青橙、红绿、黄紫、三对补色相连的构成原理解析梵高、高庚等大师的作品，运用同样的原理解析秦龙和胡永凯的作品，向网民们展示他们的色彩是否能与世界大师们比肩 整理他们的作品时，发现秦龙有很多彩墨文人画，相当精彩。 其图式与以前流传下来的大不相同，有婚外情等嫌疑，以笔墨为基础的人可能会嗤之以鼻，但文人画所重视的人品、学问、才情、思想四大要素秦龙的作品中一个都不缺。

如何定义秦龙的彩墨文人画？ 虽然有点不像，但是里面和西边都是嫁接的新品种。 作品有纯水墨，渗透着线描、墨色； 又有纯净的颜色，水粉、炳稀闪耀； 虽然是像工笔一样重彩的风格，但是混杂着大量的写意，横着涂纵着消失肆无忌惮。 将单色涂成平色或多色重叠，单纯地丰富和茂盛&hellip； &hellip； 现在社会发展太快了，古建没有倒塌，新大楼矗立的旧东西没有被抛弃，新东西已经林立，新旧混搭的时代特征反映在秦龙的作品中，他给自己的风格命名为双线。

支撑双线可以并行同行，当然需要多种修养和多种技能。 大量速写插图的创作为他提供了坚实的水墨线描写的功勋； 优秀的油画创作为他提供了充分的色彩基础； 自制绘图工具的流程保证了许多效果可以在宣纸上生成。 这三者一体化本身就是嫁接，是混搭。

他的绘画工具的流程值得特别提倡。 秦龙的彩墨文人画先用水墨线在生宣纸上画线洇染，洇染后将纸裱在木板上，生宣成熟宣后用水粉给熟宣上色，纸性的一些变化保证了混搭成功。 秦龙的实践给了我们重要的启示。 艺术创新不仅局限于旧材质中，旧材质提供了风格，也成为了效果的束缚。 创新触及物质基础，任何艺术效果的巨大变化都涉及工具、材质、描绘过程。

秦龙的成功第一不是妙技，而是学识修养。 他对我说。 “不画看到的东西，不遵从看到的画，只画心中想象的东西。 在这里，我们揭示了写生和写实艺术被对象约束的秘密。 回顾人才丰富的西欧、四百年的绘画史，图式几乎没有变化，被写实主义所累。

这种转变把现实主义交给照片，绘画专门讲述人的主观诉求。 在这一转变中，中国画家尚未觉醒，原因多而杂，最重要的是千年培养的农耕意识，根深蒂固。 农耕意识重视技艺，它反映在绘画上，从而激发兴趣。 中国没有写实的绘画，国画必须是写实的作品。 我认为写意的重点是表现心境，挖掘个性的图式。 不可思议的是，一千多年来中国画的图式几乎没有变化，却一味强调笔墨技巧，笔墨技巧被提升到中国文化精髓的高度，可见农耕意识重视技艺。

与中国有着排外的联系，西式写实绘画进入中国后并不排斥，反而大受欢迎，至今热情依然不减，被追捧为摄影现实主义，不可思议的是，艺术文化依然奇特。 写实绘画要重视妙技，摄影现实主义更要重视工匠精神。 工商文明强调人的质疑能力和批判精神，提倡创造，强调个性，由此现代科学技术的重大发明创造几乎都来源于西方。 欧美艺术与之同步，强调创新，强调风格，强调与众不同，不以妙技为己的文化精髓。

农耕文化根深叶茂，持续了两千多年，以集体潜意识的形式传承下来，习性自然，难以接受新思想。 现在很多乱象都是由于不同文化的矛盾，也是画家无法摆脱写实樊篱的深层原因。 秦龙对西欧的俄罗斯油画相当熟悉； 他还欣赏文学、电影名作，酷爱西欧古典音乐，了解中国画，阐述了古今中国画名家的见解独特。 因此，他的绘画建立在广泛的文化基础上，不会陷入某种画种、某种体裁，各种教养在创作时，在形象思维中争夺席位，占据地盘，最终被秦龙风混搭。

在进入新闻时代的今天，人的知识和结构需要占有很多新闻，需要沟通各种新闻渠道。 否则，你就不能成为现代人，也不能和现代艺术交流。 如果不填补差距，画家还是会局限于学习技法，迷失于未来！

印象派以后最好的绘画不是客观的礼物，而是心象的外化。 正是画家的心理诉求，才是在视觉中寻求互补诉求，寻找各种对象来平衡压力！ 秦龙的彩墨文人画是一种有益的探索，它不同于古老的文人画，也不同于西洋画，四不像正是立足于艺术界空之间，又有东、西图式的遗存，为鉴赏提供了审美适应的基础。

秦龙的彩墨文人画异彩纷呈，越长越香！

聂昌硕2019年8月10日