“周华君︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，决不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们探索、创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

周华君

参展画家

周华君出生于四川眉山，是四川美术学院中国画专业、中国艺术研究院第一位中国画名家班的首任三苏博物馆馆长。 现任中国美术家协会会员的中国国际书画艺术研究会理事； 中国博物馆学会会员； 在建筑从中国传来之前传来园林学会会员近年来，旅居法国从事创作和艺术交流，参加过法国独立艺术家沙龙会员、法国独立艺术家协会会员、法国巴黎文化艺术研究创作中心研究员、客座教授； 法国艺术家创作交流协会( aidiaa )名誉主席。

在中国美术馆、成都、香港、台湾、日本、新加坡、法国巴黎、里昂、英国、美国、德国科恩等地举行了一百多次个人画展的联合展览。

参加国内外几十次重要的学术论坛活动

入选国内外几十次重要艺术作品展览活动

入选日本当代中国巨匠画展

入选中华世纪之光中国画提名展

被选为现代最有影响力的100位画家

入选20世纪中国画名家书法百人选集

被评为全国最具学术价值和市场潜力的(花鸟)画家30名

代表作曾获得:

中国画精诚奖；

中国画300家铜奖

全国第二届花鸟画展铜奖

我爱中华美术大展银奖； 等待国内外多项专业奖项。

1991年中央信息电影记录制作所拍摄了一位过着拥抱生活的人画家周华君的电影纪录片

1991年应法国和欧洲邀请进行了艺术交流考察，并在巴黎、里昂、纳依等城市举办了个人画展；

策划并主办1995年第九届全国现代中国花鸟画家邀请展

2003年至2004年间，参加中法文化年重要的中法文化交流活动，担任主题演讲的中国诗书画2500年从诗经到今天有10余次，影响广泛，被誉为优秀的文化使者。

2003年-参加每年在巴黎大皇宫举行的“艺术首都”年度国际艺术大展。 得到很高的评价。

年开始探索瓷本绘画的创新之路

年在四川设立眉州新窑创作研究室；

2019年策划成立坛罐山国际现代陶瓷艺术创作交流中心。

中央电视台、四川卫视、湖南卫视、山东卫视、《美术》、《中国书画》、《江苏画刊》、《中国画》、《国画家》、《人民日报》、《光明日报》、《四川日报》、《香港文汇报》、《欧洲时报》、《世界报》。 100多种国内外报纸和媒体的专题评价和报道

出版个人作品特辑和名家特辑100多种。

艺术被10多种艺术家词典收录

代表作品在深圳动产拍卖、艺术品拍卖、北京嘉德、保利、瀚海、华辰、太平洋、上海东方等10多家知名拍卖企业拍卖； 被粉丝、收藏家、博物馆、美术馆、国际知名机构广泛收藏。

欣赏作品

《荷花和我在梦中》纸本水墨( 98cmx63cm ) ) )。

《净跳舞》纸本水墨( 98厘米x 63厘米) ) ) ) )。

《风荷图》纸本水墨( 139厘米x 69厘米) )。

《只相信香飘十里之风》纸本水墨( 138cmx69cm ) ) )。

《探访玉洁图》纸本水墨( 138厘米x 69厘米) )。

《闲静界花新放》纸本水墨( 138cmx69cm ) )。

《铅华淡妆成》纸本水墨( 138cmx69cm ) ) ) )。

《十里烟雨梦万亩莲华红》纸本水墨( 138cmx69cm ) ( ) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) (如: (二) ) ) ) ) ) ) )

《荷塘商业尚盈盈盈》纸本水墨( 69cmx100cm ) ) )。

《晚妆初灯淡红》纸本水墨( 138cmx69cm ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

《疏雨荷塘迎朝阳》纸本水墨( 139cmx69cm ) )。

《小荷悠悠地唱朝韵》纸本水墨( 138cmx69cm ) ) ) ) ) ) )。

《君有荷有卖魂处》纸本水墨( 138cmx69cm ) )。

《莲原素心自豪满是灰尘》纸本水墨( 138cmx69cm ) ) ) ) ) ) )。

《荷塘月色月池莲香自香》纸本水墨( 68cmx68cm厘米) ( ) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) 65

《莫道不消魂花香风清》纸本水墨( 68cmx68cm厘米) ( ) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) 65

《生活.艺术.人生》

华君独白

我出生在苏东坡的故乡，幸运地出生在这里，觉得曾经有过快乐的童年。 但是，父亲充满爱心，没有棱角，教会了我品尝生活的困难。 陈祥在某序中如实讲述，五岁学川剧，六岁学武功，演少年英雄，艺名遍及家乡。 但是，天铸英才，一定会很难做到，在二十多年内，世事沉浮，沧桑。 体育、养桑、卖笼子、在人事间自立、锻炼体魄、肝胆锻炼·； ·； ·； ·； ·； ·； 锻炼心情，放松心情。 化天地的大气，在心中默默地认识，描绘形状，也讲述句子的道理&hellip； &hellip； 。

天有情，我的命运注定与书画结下不解之缘，此后，爱弥深不知不觉将书画作为今生的一生。

我对艺术，可以说年纪轻轻就立志于讨论生活。 如果生活是属于自己的，幸福是属于大众的，不能在心中创造出跨越世界的艺术生涯，你会如何忠于大众？ 艺术不能为自己而有，毕竟是为大众而有。 通过艺术，我希望雨不稀疏，哪里都没有香味，容易遇见幸运的事。

我之所以不去大师名门投票，是为了追求舒适。

对艺术创作来说，生活不是慷慨的主人，而是把艺术精华深藏在美丽的诱惑之后，只有超越各种诱惑的探险家才能获得。 谁要是真的热爱生活，创作出与时代同步的跨越时代的杰作就不容易了。

光抱怨没有生活的画家显然不能成为生活的主人。 他们不值得称为艺术家。 因为他们不能以艺术家独特的心认识一千人。

&hellip； &hellip； 让人想到洪荒世界的博大和无边吗？

你注意到在清泉中红叶飞舞的情况下，诱惑的心情吗？

旭日升起，两个人的身体和一头牛的轮廓在黑暗的山脊上移动。 你觉得生命在萌芽吗？

我认为，归根结蒂的艺术来源于生活。 创造性思维的产生是因为对生活有了深刻的体验。 因此，作为艺术家，如果没有热烈真挚的感情，就无法真正进入创作阶段。 射入燃烧之花而激动人心的画，只能来自九死一生、无悔、意志坚强的艺术家生花妙笔。 因为他们果断地倾注了一生的劳动，坚定不移地探索和创造着完全个性化的艺术语言。

我相信任何民族的优秀艺术都是属于人类的，人们对艺术的迷恋来源于对美丽生命的渴望，就像人们欣赏任何伟大无题的音乐时一样，沉迷于疯狂！

我总是喜欢生活认真、虔诚、朴素的自然景观，有信心去寻找被人们忽视、被人们遗忘的美丽角落。 经常一个人在农村野山瀑布、木桥石溪或原始森林里假装。

我有时如此爱孤独，孤独的时候我的世界如此安静！ 必须安静地让我听到天籁语&hellip； &hellip； 我甚至觉得自己能认出自然呼吸节奏中传来的私语声。 这个奇怪的旋律打动了我的心，不由得也跳了歌。

通过我的作品---无论人物、花鸟、山水，我都主张追求:聪明、自由、坦率表达的妙招； 清雅美丽的幻色； 尽情水墨的挥散&hellip； &hellip； ，表达丰富的抒情情调，让观众不假思索地领悟到这是创作者对自然和人生的强烈热爱所发出的高歌和唱腔！

今天的画坛不能说五花八门，也可以说热闹。 很明显我和很多朋友很困惑，很迷茫。 我的努力是追求冷静的生活。 我不想成为职业画家，是因为躲在这座山里。

业余爱好者读杂书，别说千百，而是包容雅俗； 找到新的道路，从不远的地方踏上国内外； 偶尔为了诗，急得不行，歪着几千篇文章，吐槽得很快； 我觉得杂画，山水，花鸟，人物，往往感情用事的画就像写情书一样，只拾起感动的话，铭刻在心，任凭真相流淌。

我觉得到了中年，过着这样有爱情的生活，不是很好吗？ ！

我多次相信米洛关于绘画的审美理念。 他说。 “我认为一幅画就像火花。 必须像绝世美人一样闪耀，或者像绝妙的诗一样闪耀。

我往往受不了生活对我微笑的召唤。 因为，这总是崇拜居里夫人的名言。 只要按照理想生活，本着正直的自由精神、勇往直前的毅力、正直不欺骗自己的思想行动，一定能达到至善至美的境界。

因为，艺术对我来说是生活，是理想，也是人生！

生命不息！ 不仅是理想，即使住在三苏的故乡，心中依然被宇八荒包围，日复一日地思念，夜晚与波翁神游，悠然自得地召唤几十年，无牙难忘。

但铭记在心的是，道德文案是永恒的，不会沾染红尘。

我这样写墓志铭:

华君艺术是人生的艺术，华君的人生是艺术化的人生

《名家评价周华君的绘画艺术》

周华君有丰富的经验和广阔的艺术修养，他学识广博谦虚宽容。 他的作品风格变化多端，从以前传下来的功夫开始，不拘泥于以前传下来的形式色彩，从民族文化情调出发，不仅擅长于民族文化的有形，也善于使用复色和中间色，还善于将一些西方现代技法和观念战斧融入到自己的作品中

他立足于中国人诗情画意般的感受和随和开朗的精神。 因此，他的作品明快洒脱，充满气势、情趣、富有灵气、富有新意、大胆活泼。 无论山水、花鸟、人物。 自由自在就像拧着手一样。 在他的作品中，古来流传的味道、现代感似乎和谐地溶解在一个炉里。

他对艺术充满热情，他的作品不仅在国内得到了最广泛的评价，在东南亚和欧美也得到了很高的评价。 他在法国等地举办的个人画展得到了西方专家们非常高的评价，被评价为东方文化与现代艺术高度统一的曲目之一。

陈近祥

华君一直在探索自己的语言传达自己的感情、自己的追求。 我个人认为二十年来他找到了荷花这个主题的素材。 那个作品的绘画语言是前所未有的。

他在斥墨、斥彩的技法中，能够进行恰当的控制，在画面上形成非常有意义的结构，这是一个突出的优势。 这个画法、这个意境、这个格调、这幅画外的审美意味韵的东西，无论在艺术的语言上、审美上的理想上，还是在艺术构成上，都有自己鲜明的风格特征。 他的这个荷花系列能把墨和色有机地结合在一起，墨根据颜色看起来很华滋，颜色根据墨看起来淡墨却很厚，画的内涵也很丰富。 整体来看高雅，高雅中带着纯厚的情味，充满了一种意境韵，耐人寻味。

华君的画强调更大的印象、更大的感觉、更大的境界。 他在艺术探索上，越来越与其具体的事情、一个事物所表象的东西保持距离，仿佛从哪里超越了一样，把握着一个心灵与宇宙的一个契合点，将一个艺术符号构成为比具体形象所传达的意义韵更多的艺术结构

他的绘画，每一幅都不拘小节、不拘形式、抑扬顿挫、奔放不羁。 但是，他画得凝重厚重，蔺藏华滋雄奇，简括以曾流传的意大利画所强调的情怀动笔，充分体现了合力、简能繁、得意不形于色等审美理想。

我相信在周华君的作品中看到这一切笔触，所有的画的构成，包括他的题钱，都是闪闪发光的，这样的画能载入史册。

杜哲森

华君作品里的水很常用。 像他这样清晰的薄东西，他能如此熟练地使用水、淡墨和淡颜色，大概是现代以后的东西了。 周华君将自己的个性才能和这种技法融合在一起，很快就能描绘出自己感兴趣的东西。 他掌握了这种水墨所表现出的情趣，这是一种不太容易把握的效果，很多人也走自己的路，淡墨。 我觉得华君走得比较好。 他的退款也很好。 可以看到他自身的灵气和潜能，他会发展得更快吧。 如果他自己执着地去的话，我想会有更大的成果。

陈醉，醉醺醺的

周华君的绘画才能横向扩展，充满活力，淡化色彩泼墨很痛快，显得有些苍老拙劣，画面抽屉和画面结合浑然一体，画面感受到五墨六彩的鲜艳。

刘塞林

看周华君的画，感染力和华君一样强，在画中可以看到他的人生观。 华君能掌握薄薄的东西，把自己溶解在画面里，我觉得不太容易。 在融入的过程中重新发挥自己的特征更难，但他做到了。

申少君

独特风貌的创造实际上只是少数艺术家。 由于华君的艺术执着于重建水墨符号的空之间，集中了以前流传下来的、现代意识一体化的独创性，给人们带来了新鲜的审美感，某种意义上为中国以前流传下来的绘画注入了新的生命力，从中国以前流传下来的绘画中， 从相似的旧模式开始被越来越多的人关注——因为它具备了伟大时代的人类文化意义。

徐恩存

这也可以说是他的画已经达到了太极的理解境界，如果粗略地描绘，也不能说其圆转之间没有缺陷、没有凹凸的精妙。 如果我评价他的画，第一是冷，第二是艳，第三是清，第四是简。 而且，寒冷奔放，艳丽，处处秀逸，清也常如丽卓约，简繁荣。 在墨水的稀薄中求厚度，在运笔的速度中求韵律。 他的着色鲜艳，展现出特有的清丽灿烂的光辉，像朝露一样总是滋润整齐，像霜月交寒辉一样普通。 这真是到了中年还笔耕不辍！ 而且，寒冷与绝妙，以及纯洁与简单，闪耀着寒冷与光辉，交织着简妙清空这一非常特殊的审美境界。

(/S2 ) )“到了中年，笔也到了秋天”·； 董欣宾

周华君有着和其他画家不同的优点，就是从淡墨淡彩中一个一个发挥淡墨的表现力，用淡墨展现出强烈的氛围。 在他的作品面前可以感受到他自己生命的力量。 这就是他的故事，在淡墨世界里表达了他对艺术真正善美的追求。

王仲

荷花在中国艺术的边界上是文化符号，是中国文人追求的高洁清白边界的象征，也成为中国绘画最具表现力的主题素材。 周华君的荷花很好地体现了这种文化观念。

匆忙之中，华君的画荷超过了几十年，很长一段时间里他在绘画语言结构上持续升华。 他的色彩已不是以前流传下来的随类赋彩，他的色彩是他绘画形式最活跃的艺术元素，具有极其鲜明的抽象意义。 因为他用力画的不是形象本体，而是形象的意义。 画面上，他的颜色和墨有时互破，但颜色不覆盖墨，墨不覆盖色，他的墨色厚重玲珑、湿润、沉稳、清新典雅的气象展现在画面上。

华君是在自由状态下成长的艺术家，清闲淡泊是他的生活习惯，也是他的艺术方法。 是一幅以荷花为主题的素材绘画，他先认识器皿后经过文艺的修炼过程，从技法阶段走上了绘画的世界。 在这里，他身心俱伤，可以多次畅游了。

康征，康征

华君的花鸟画是以前传下来的，也有助于他对以前传下来的事物的顿悟。 为了崇拜汉代艺术，华君去过陕西霍去病墓四次。 临摹动人心弦的众多珍贵雕塑，从纵贯古今传承下来的生命中找到自己的生命坐标，用自己的作品实现了时代审美理想的物化状态。 他反复研究八大山人的作品，目标是探索朱鹮的万象在真实的底部。 他的笔调耐虚谷，飘逸清新基调有自己的作品形式和内涵，注入了充满现代感的热情。 华君的花鸟画的笔触、造型、意趣都已进入格调高雅的境界。 他用钢笔简洁苍茫，姿势纵横； 他的造型有度，不会奇妙地诞生。 而且，那幅画的韵像清风明月，感觉平静，充满内心。 例如《江山得胜》、《艳阳秋色》、《春江水暖》、《秋荷》等非现实生活的衍生和诗化，画家从生活中凝聚美，以其美唤起人们对美的生活的追求，这就是周华君绘画艺术之美的价值所在。

钱来忠

中国画的最高境界不是对自然物象的触摸，而是无论具象还是抽象，都应该是画家内画感觉的外化表现，用艺术家的精神实际创造对象世界(马克思语)。 一个艺术家必须努力解读其身体和自然、人和历史、人和宇宙永恒难以解开的秘密。 古人以追根溯源之笔，写通天尽人意的《王船山语》，高度概括了中国艺术的最高理想和最高成就。 周华君的艺术实践表明，他是按照这样的艺术理想从事绘画的。 他凭借自己才能的聪明，对人生、艺术、自然有过不知疲倦的深刻而冰冷的思考。 他仿佛已经恍惚看到了宇宙深处的神秘境界，他用他特有的艺术语言建立了自己仁爱的小宇宙。 这个小宇宙圆满，自满，包含了宇宙中几乎所有的生命现象。 激越与悠扬、气魄与柔美、质朴与典雅、博大与精深、泼悍与精微、丰富与单纯、躁动与静谧·； ·； ·； ·； ·； ·； 在那里，有时像春天的阳光一样明朗，有时像夏天的雨一样滂沱，有时像秋风一样强烈，有时像冬天的雪一样清澈。 怀着往日的幽思，越发不可思议； 万物的表情，令人神往； 表达人生的想法是模糊的； 吐出宇宙的气息，人就会把纤维洗掉。 有极动处、吞气大荒之势； 安静的地方有禅定僧的字的意思。 与其按照自己的审美理想坚持不懈地表现自己，他所追求的是表现与自然、宇宙、人生永恒关系的最佳形式。

“用追逐光芒的脚步声之笔，书写通向天的人的怀抱”旭中·； 代昆

博意趣也有新的境界，是充满活跃敏锐的创造心的跳动笔调。

法国&米德； 熊秉明

从二十年前开始认识华君的艺术，是唯一来自远东的所谓«； 自古流传的主义»； 的绘画作品。 华君发现自我，创造的是自我的一种&拉筹； 画体&雷若奥； 正好与中国画本质的独特之处一致。 周华君的&洛杉矶； 画体&雷若奥； 的设计灵魂是拥有自己生态循环体的无限可能的孵化器。 他在其作品中，将色彩、笔墨、构图等绘画的许多审美因素，在无止境的形式结构过程中得到了出色的发挥。 我们相信，周华君艺术语言的独创性是他作品艺术价值的充分体现，他作品的独特魅力一定会被越来越成熟的观众广泛欣赏和迷恋。

法国hugues joscaud

在中国四川苏东坡博物馆担任馆长多年的周华君，在他的国家和他举办展览的日本、西德、新加坡、法国备受赞誉。

凭借艺术家的本能和心灵之心，他在20年间创造了自己的绘画风格。 周华君是一位虔诚纯粹的画家，向往西方艺术发源地法国，但毫不掩饰对中国以前流传下来的艺术的向往。

他领悟到的东西很多。 荷花散发出迷人的清香，是与梵高的向日葵完全不同的人物。

f & middot，二者之一； lavrene是法国巴黎的《奈伊期刊》

读了华君的画，飘来一股飘飘然的俊发气息。 华君笔端的山水、人物、花、鸟兽都生气流行。 自古流传的泼墨技法和现代感的和谐给华君的画留下了深刻的印象。 正如一位法国评论家所说，周华君的作品跨越了东西方象征的边界。

法国《欧洲时报》

艰苦的经历在华君的性格中造就了东坡式的诗人气质，仁厚、悲天悯人，还有心灵的触角异常敏锐。 华君常常称赞苏子历经重重磨难仍能保持清新明丽的心。 而在现实中，华君自觉地以这样的心情体验人生，感受大千世界，凝结出最具特色的作品。 许多艺术评论家都说周华君得到了苏子精华。

摘自/ S2 /《世界日报》

周华君今年6月应邀访问法国，在里昂、巴黎分别举办了3次展览会。 由于他的作品赋予了他灵气、现代感和内涵，他用以前从中国传来的水墨妙技描绘山水、风景、花鸟，但西方人可以体验美感。 因为这位华君在这里被誉为优秀的文化使者。

看到华君的画，飘来一股无抵抗的灵运之气，清音袅升起，冲破光与色的媒介，将你拉入超然物外，解决了一切俗世的忧虑和规则章法的纯情世界。

国际商报》[/s2/]