“紫砂堆泥绘大师张志清│论紫砂堆泥绘技艺的快速发展历史及成型技艺”

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概述

(/h ) )紫砂堆泥绘艺)紫砂泥矿材料，世间俗称五色土，其色彩的实际变化远远超过五色。 紫砂堆泥画技法是以各色紫砂泥为颜料在紫砂坯上作画，遵循中国画规律，山水纵横交错，花鸟情养性，最重要的是一个山字，其视觉效果多为立体浮雕感，前后层次分明，具备浮雕感

70年70人张志清作品《春》

70年70人张志清的作品《夏天》

紫砂堆泥绘图技术快速发展的历史探索

中国陶器装饰历史悠久，仰韶文化中出现彩陶，纹样装饰在陶器表面，马家窑文化中出现黑陶，以黑色氧化锰为原料，在陶器上描绘出更加美丽的图案。 可以看出，人们对陶器的审美来源于精神诉求，被生产力满足，迅速发展为相对稳定的社会形态。 中国有代表性的瓷器是瓷器。 说起来，英语china既代表中国也代表瓷器的英译。 中国的瓷器是从陶器迅速发展起来的，原始瓷器起源于3000多年前。 这是宋代瓷器最盛行的时期，当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑共称为五大名窑。 被称为瓷都的江西景德镇元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表，与青花瓷齐名的四大瓷器之一有青花玲珑瓷、粉彩瓷、色漆瓷，但都很美、很美。

70年70人张志清作品《秋》

70年70人张志清的作品《冬天》

紫砂堆泥画艺的开始，与中国陶、瓷的迅速发展密切相关。 陶器和瓷器逐渐有了完善的制作技术和装饰手段，紫砂作为陶器的门类，经过光素器、花器的探索和完整的阶段，聪明人发现了紫砂坯上是否也能画画。 这也是必然要探索的阶段，对于审美的追求，人类从未停止过。 最早的工匠和作品现在到处都找不到，但现代触及的古董级紫砂泥画作品来自明末清初时期，清三代时期迅速发展到鼎峰，社会繁荣稳定，国泰民安是积累和研究探索泥塑技术的好时期。 当时最有名的艺人是杨季初，其作品多为以山水画为主题的素材，画在笔筒上，呈现出通卷的景色。 山野中，闲暇时悠闲自在，赏荷、牧牛、闲居、大山大水风光，视野开阔，画工一流，已有强烈的浅浮雕视觉效果。 而且，那个时期的其他作品，这几年也从各大拍卖场可以看出来，但也采用了紫砂泥堆的画，大多没有平面的、多层的立体效果。 因此，杨季初是当时的宫廷画师，从其作品可以看出，这个人胸怀开阔，向往自由自在的乡村生活，熟悉作画规律，其画风也一直在学习宋画。 细节说明具体，表达清晰，是与民间作品完全不同的解决方法和画风。 清宫旧藏除了杨季初的笔筒之外，还有几个用锦囊的泥土描金画的金色茶壶，是当时社会中最好的。 因此，在紫砂上堆泥画画的技术进入宫廷，从当时朝廷挑选顶级画师研究这种技法也可以看出痕迹。 当时泥塑绝顶的风，可以从民间作品的大量出现推测出来，不仅有泥塑壶，还有用白泥装饰的乌泥花盆，还出口到国外。 这样可以看到当时泥塑的绝顶之风。 从色彩上也可以大致区分民间作品和宫廷作品。 现代所见的清朝时期的泥塑作品中，民间作品多用单色泥画黑泥、白泥，宫廷作品多用彩色泥画，部分更是用描金画烧制。 进入皇庭的作品不仅画家优秀，而且必须精巧华丽才能符合宫廷的气氛。 杨季初的作品色彩清淡，意境深远，个人风格明显，被誉为清三代时期最高级的泥塑作品

清末时期，社会动荡不安，民国时期，人民流离失所，泥塑技术在此中断，没有从事这项技术的人，从此形成了断层。 改革开放后，紫砂的迅速发展逐渐繁荣，泥塑技术也重新为人们所熟知并广为流传，再次迅速发展到百花齐放阶段，其中最典型的代表人物是紫砂泥塑学者张志清老师。

70年70人张志清大师的作品《三羊开泰》

紫砂堆泥绘制技法的成型技术得到了迅速发展

清三代时，堆泥画画的技术广为流传，笔者推测，在当时，如何在克服了最基础问题的泥和泥之间结合？ 是与坯体结合，还是与烧成的器皿结合？ 紫砂泥由于其矿物结构的特殊性，有极强的可塑性，加水配制，有极高的粘度，它为堆泥绘图技法提供了可行性，原矿紫砂泥加水后，完全有条件直接绘图，无需添加色素 从清代作品可以看出，当时使用的是完全不含粒子的泥浆，使用沉淀法完全舍弃泥浆中所含的金属元素，使用上层漂浮的泥浆用毛笔作画，因此烧制的作品多出现龟裂和剥落。 这完全是因为泥浆的收缩度远远高于坯料的收缩度，泥浆门也处于松弛的状态。 积乱画技法之所以盛行，完全是在社会繁荣的情况下，在人们审美追求的推动下，要烧制成完美的东西是极其困难的，很多都会变成次品。

(/h ) )现代泥塑中，成型技术得到了很大的改良，泥土中含有矿物质，增加了骨头的力量。 绘画工具不仅是毛笔，也是明针(制作壶的过程中类似的工具)，增加了泥门的紧密度，色彩调和也变得丰富了，泥画完美燃烧的概率大幅提高。

(/h ) )堆砂绘画技法在紫砂装饰历史的快速发展中占有重要地位，不仅具备书画的灵性，而且强调浮雕的立体感，是紫砂、书画、浮雕的完美组合，能够充分表达作者的感情、感悟，紫砂艺术家和紫砂

70年70人张志清大师

70年70人张志清

中国古代流传着工艺大师、国家级高级工艺美术师。

1958年7月2日，出生于江苏宜兴陶艺一家，2000年创办闲云草庐陶艺室。 因为从小就喜欢美术，所以义无反顾地走上了紫砂陶装饰的道路，努力学习，积极探索。 从1985年到现在研究紫砂泥装饰，终于获得一席之地，技艺日趋成熟，擅长泥塑、彩绘、水墨画、雕琢等多种技艺的他从三个角度改革了古代泥塑艺术。 一、基于现代工具的迅速发展，他改变了古代泥塑泥浆的提取方法。 通过筛子过滤，可以提高泥浆的骨力(泥浆中也含有微细杂质)、泥浆的萃取速度，在煅烧过程中也控制了泥画面的收缩率，缩小了画面和紫砂器自身收缩率的对象度，提高了煅烧成功率。 二、从工具的采用上看，他不是只用毛笔画画，而是采用了切削刃、牛角、有机玻璃的赫拉等。 不仅把画面像器皿一样用胶水包好，还把画面紧贴在壶上，以免烧制后脱落。 细致工具的采用，使画面的细节更加精细。 三、从画面风格上看，张志清老师一派的泥塑作品与古代的泥塑相比，以工带书写，画面高度整体提高，立体感更强，远景更薄，近景厚重，层次感强，山水画大气，花鸟传情，传世 四是在紫砂泥配色上，根据现代土炼技术的成熟、紫砂泥颜色的多样化，调和土色创新，使画面色彩更加丰富。 由此形成了张志清个人风格的泥塑作品，并被各方所吸引。

70年70人张志清大师作品

70年70人张志清大师作品

70年70人张志清大师的作品《龙马精神》

70年70人张志清大师作品

获奖经历:

1990年扁长鼓瓶被选为陶瓷创新设计作品奖

在2004年10月于北京举办的首届中国陶瓷艺术展上，作品在太空壶获得中陶方园杯银奖，2004年6月获得宜兴陶艺装饰展览会评奖二等奖。

2004年6月，在宇宙第一届宜兴陶艺装饰展览会评奖活动中被评为二等奖

2005年宜兴市宝山工艺陶瓷厂有限企业聘请张志清先生为高级工艺美术师

2006年5月，因创作《日月同欢壶》获得中国大连国际茶博会暨海峡两岸茶交流会茶壶比赛金奖。

2006年8月，创作月色乡情，砖方景观壶获得江苏省陶瓷实训基地全手制作壶技能大赛二等奖、三等奖。

2007年8月，方钰灵秀获得江苏省陶瓷实训基地全手制作壶技能大赛一等奖。

2007年8月，竹韵秋色壶在首届长春中华艺术品收藏博览会上获得金奖。

2007年11月，高橄榄壶在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会上获得铜奖

2009年11月作品盛道壶在第11届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会上，获得中国工艺美术银奖。

年10月《五虎井栅壶》在第12届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会上，获得中国工艺美术金奖。

年11月紫砂佛在我的心井栏壶被选为第三届中华民族艺术珍品文化节期间的中华民族艺术珍品

年11月山水一粒珠壶被中华民族艺术珍品馆收藏

年5月，张志清被聘为江苏经贸职业技术学院副教授

年5月，作品《国色天香》获得年中国工艺美术百花奖银奖。

年，年《荷塘同欢》《井栅泥绘通卷山水筒》作品在第十三届、十四届中国(国家级)工艺美术大师博览会上，获得中国工艺美术创新艺术金奖。

年7月，荷塘月色获得第11届中国工艺美术博览会金奖

年11月，喜上眉梢被吉林省博物院收藏

年12月，大彬如意壶在中国国家级工艺美术精品博览会上获得中国工艺美术金奖

年12月驾驶壶在中国国家级工艺美术精品博览会上获得中国工艺美术金奖

年12月春夏秋冬夹克《角器》在第17届中国国家级工艺美术精品博览会上获得金奖

年12月，龙马提梁在第17届中国国家级工艺美术精品博览会上获得金奖

年5月菱花锦囊莳绘壶在中国流传的工艺美术精品展上获得天工金马奖银奖

年5月，张志清同志在年无锡市劳动竞赛中，成绩突出，被评为无锡市五一劳动奖章

年9月，高四方锦鸡壶获得第十届合肥国际文化博览会暨中国工艺美术精品博览会金奖

年6月，仿壶由宁夏博物馆永久收藏