“梅琦︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

参展画家顺序:姓氏笔画顺序

王磊王固件王晓峰王晓峰王晓银王茂彬王伟成王敬生史贵仁江文湛刘天鹏刘建国吴奇峰任惠中孙耀文纪永邢庆仁岑光荣杨淂林杨晓村李广仁李金山李建李晓东张立柱陈永亮陈政明何曺杜滋龄周荣生周扬波武剑飞林荣敏赵宁安赵根成赵姚旭辉姚舜焕梁占岩

梅琦

参展画家

梅琦，女人，满族。 现任西安美术学院教授、硕士研究生导师。 中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、中国女画家协会会员、中国现代女画家联盟副主席、陕西省花鸟画协会理事。

欣赏作品

境遇来自内心

读梅琦系列水墨作品很有感触

文/微寒

是花鸟画艺术中独特的艺术之花。 其独特之处在于，它承载着国家画家们的精神寄托，赋予花鸟鱼虫独特的精神内涵。 花鸟画取决于个人品格的修养和审美状况，以画家饱含情感的表现为出发点，花鸟画笔墨变化带来的美感给人以精神滋养和心灵平静，它已经不同于我们眼中的自然花卉，而是以超乎想象的精神升华。 花鸟画表现着与现实的距离，连接着与现实的关系。 它可以说是传播人类感情的一个精神象征。

定番---松纸本设定颜色180cm×； 48厘米和时间； 2

经典重温---竹纸书的颜色为180厘米& times； 48厘米和时间； 2

千年来，中国花鸟画发展迅速，延续着前人建立的快速发展脉络。 直到20世纪，由于造纸技术的进步，经历了吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的变法，达到了新的高峰。 这些巍峨的高峰，给后人带来了意想不到的敬畏、望尘莫及的念头。 虽然在当代中国画坛从事花鸟画创作者不少，但历史困境确实也一直存在。 那就是花鸟画如何在继承中展现出与时俱进的时代特色？ 如何在时代特色中表现花鸟画的精神内涵？

虚影系列之一的66x66cm厘米

虚影系列其66x66cm厘米

虚影3纸本设定色68cm×； 68厘米

和许多选择现在花鸟画的画家一样，拥有执着的信念，明确了生命的依托。 她固定在某个主题的素材上，不是画某朵花，而是对主题素材的多样化、主题素材的深度、广度进行了慎重的思考，希望有所突破。 其实她的艺术思维也触及了中国画到底是什么。 其本质是什么问题。 她认为光从作品的笔调、妙技、表现形式上下功夫是不够的。 事实是，历史上已经有无数思想家、学者表达了对同类问题的见解。 黑格尔把艺术等同于宗教和哲学。 哲学家海德格尔认为艺术是真理的发现。 他认为艺术的功能是再次揭示遮蔽的东西。 他们的共同点是把艺术视为发现真理、探索世界的方法。

超渡1绢本设色136厘米& times； 68厘米

超渡2绢本设色136厘米& times； 68厘米

从梅琦的作品可以看出，她不拘泥于某种方法的做法和某种固定语言，总是改变手法，在她的作品中呈现出多样的生命状态。

梅琦艺术思维的差异通常认为艺术是人与世界关系的发现，是揭示事物本质真象的一种手段，不仅仅是通常诗情画意的情感表达。 显然梅琦的艺术理想和审美取向有相同的目标。 那就是，艺术和美不仅要有情感的表达，也要有形式、笔墨、色调等表面形式感层面的清新喜悦，还要有对更深、更高层次世界本质的理解，那就是对人、自然人、环境等更宏观命题的浓厚兴趣和思考。

虚影之六纸本设色136cm×； 68厘米

虚影之七纸本设色136cm×； 68厘米

虚影6纸本设色180cm×； 96厘米

在有限的画面中，感受无限的空之间，并引导观看者进入无限的思绪，是画家特有的、每个画家不同的感知世界的表现方法。 这里最重要的还是人性的发现，对生命的深度和广度的深入探索。 毋庸置疑，艺术的本质在于用打动人心的生命旋律进行人性的探索。

个人风格是画家精神层面的主观暴露，也是作品整体气息、韵律、结构等内心世界的外在表现方法。 梅琦的艺术风格是一个自我完善、自我修复的系统，有着与众不同的特殊语言和特殊视角。 她的作品有多维度的精神范畴。 在技术方面，有探索工笔的写实性，有工笔兼备等。 是见笔，是见墨，多是斜着出来的笔的用法，刚柔相济，委婉曲直之间，用笔爽口婉约而不张扬。 笔调与马远、夏圭一脉相承，注重笔墨心性，无意中表现了水墨画的边界格调，表现了人文精神。 她的画展现出水墨至上的宁静和单纯，内心宁静如水的意境。 在她笔法兼收并蓄的过程中，出现了画与画之间的不同变化，在那不同的变化中，呈现出自己独有的画风面貌，也是她努力追求意外意图的结果。

纵观梅琦的作品，无论是主题素材还是创作风格，她总是改变手法，不表现某种方法、做法，或者某种固定的语言，而是在各种主题素材之间进行轻盈熟练的任意变换，为她的作品创造多样的明星 从某种意义上说，她扩展了花鸟画的艺术边界。

梅琦致力于发掘花鸟画笔墨背后的精神、形式逻辑，在保留以前流传下来的笔墨的基础上，融入现代视觉意识，在顿悟式的写意精神和图式的开合中，保持对笔墨本体的自觉，并坚守自己作品符号的视觉审美价值