“丁建中︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

丁加丁建中为文江马玉岩孔宪江王培东王孟奇王建树王玉玺王巨亭仙福民任光荣刘艳会孙世昌孙培增李魁正李雪梅李延声陈棣陈棣有德陈醉吴山石杨金星邱永聚杜大恺剑张复兴张培成郑永标宫来祥周锟王玉玺王玉玺王玉玺王巨亭仙福民任刘玉玺孙二顺姚旭辉许国武

丁建中

参展画家

丁建中，1966年出生于张家港。 现任苏州市吴作人艺术馆副馆长、江苏省美协会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州市花鸟画研究会副会长、苏州市美协理事、苏州市美协花鸟画专业委员会委员、民进中央开明画院副秘书长。

欣赏作品

丁建中:写诗情画意时代的花鸟

倪熊

苏州画家很多，说中国画； 其中，以花鸟画家最多，远远多于人物和山水； 而且，画得好的人也不少。 在这样美丽鲜花盛开的艺苑画坛，开出鲜艳的花结出丰硕的果实是不容易的。 丁建中正是自己孜孜不倦、从容不迫、淡然落地、写意花鸟这一最古老的主题素材流传下来的中国画自留地，用现代人的智慧和心性感悟，自然提炼，花花其间，乐在其中； 别开生面，异军突起，用自己的真情描绘了物象真谛的自然和生活情怀、赞美、赞扬。

石畔春色新(？ 22.5厘米( 2019年

涉事问花和花间快事是丁建中分别在年张家港和2019年明美术馆举办的两个展览会，展示了他绘画的主题和主题素材，意味着他创作的勤奋和乐趣。 工作很美，是20世纪80年代小说的名字，更是美好的人生理念，曾经默默影响过一代人，激发了构建美好生活的热情。 丁建中画着美丽的画，画着美丽的花。 画画是快乐的事情，快乐来源于爱，可以不累地享受； 画画也是一件很辛苦的事。 之所以困难，是因为有更高的追求，需要勤奋和努力。

春风吹过的地方露华浓(∕139厘米& times； 18厘米( )年

丁建中的画，充满了诗情画意。

中国文化中诗文是根本，是思想和灵魂，其他都是艺术形式的表现。 直接明白诗情画意、望文生义的意思是，画中有诗一般的感情，诗中有画一般的意境。 北宋《宣和画谱·； 《花鸟叙论》中记载，诗人六义熟知鸟兽草本的名字，但律历四时还记得荣枯叶默候，所以描写事物之妙，很多人在此兴起，与诗人表里如一。 六义即风、雅、颂、赋、比、兴。 与之相对应的南朝齐主厨在《古画录》中，将绘画的社会功能和品评绘画的6个标准集中整理，称为六法。 气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转录临摹。

扇面作品之一(∕56厘米& times； 29厘米( 2019年)

丁建中早年在江苏国画院叶矩吾等名师扎扎实实的帮助下，此后拜师吴冠南，学法、学法、得法于自然、用心察、心知肚明、练就技艺，积累厚积 所以，出现在我们眼前的作品之一，就与笔墨渊源颇有渊源。 紧致纤细，空灵俊逸； 画面漂亮的人:气象千变万化，活力四射。 用他老师吴冠南老师的话说，现在我静静、舒适地在丁建中的花鸟画作品中，领略着他的作品与自然对接的生机、四季的风景。 这代表了很多网民产生共鸣的共同声音吧。

扇面作品其2 ( 56厘米& times； 29厘米( 2019年)

丁建中的画，在诗外独具匠心。

大写意花鸟画的基本审美特质是形象和意境的辩证把握和和谐表现，在以自然为美、以真为美的表现中寓天趣于物趣之中，在笔墨中宣传自我，将诗书融合于绘画中。 如果说意象、物趣、笔墨的功夫还是艺术家对客观世界的把握程度，那么意境天趣和诗、书是作者学识修养和意趣精神的主观情感和想法能动的，决定了其艺术所能达到的高度。 甚至可以说在写实花鸟的绘画创作中特别重要。

水仙小鸟(∕52厘米& times； 35厘米( 2019年)

丁建中很清楚这个道理，应该很熟悉这条路，所以他是极其重视他这段写意的写，取决于怎么写，怎么写，可以写他心中的那个意思。 他的笔墨线条之所以变成墨法五色，是因为书法的日常练习，他的摸爬滚打得多是因为对古典文学知识进行了分类分解，他通过理论学习和写学术论文不断提高。

胸有竹，腹有诗书，这样下笔，就自然而然地、随心所欲地写、随心所欲地写、随心所欲地写。 其形状和结果，牢牢地建立在从生命和自然融合中产生的觉悟之中。 因此，就会产生所有人都那样描绘的和谐。 作品的平静和平静，才是画家气质和学问教养所表现出的高雅。

在家前面的房子后面画画(∕200厘米& times； 60厘米和时间； 3(2019年

花鸟画可以避世，远离灰尘，但实际上中国画界也有太多以前多次流传的坚定捍卫者。 但是，丁建中的大写意花鸟画赋予了我们时代文化的特征，即没有因以前流传下来的继承而束缚思想感情的表达，而是追求时代的前进而充分表达作者的情意。

东风渐渐绽放花朵，∕40厘米& times； 40厘米( 2019年)

荷十里香入怀(∕200厘米& times； 200厘米( 2019年)

艾薇藤垂荫(∕68厘米& times； 68厘米( )年

紫气是瑞(∕40厘米& times； 40厘米( 2019年)

可上九天(？ 40厘米( 2019年)

天趣(？ 68厘米( )年

秋荷(？ 68厘米( )年