“于源春︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

于志学于志学于源春马亚杰或顺利万许良孔维克孔永军王西京王本杰王国梁王建虎王建忠王建王建王建王家璇业德骏江文湛朱春苗庄晓雷建勋吕效率书孙君良邢昕张振学张仁芝李乃宙李希勇李新声杜应强吴涛杨国彪杨占山罗宁涛力金鸿钧苗重安志义

于源春

参展画家

于源春，山东莱阳市的人。 国家一级美术师、一带一路国礼艺术家、山东艺术设计学院副院长、教授、国画高研班、美术系导师。 中国绘画研究院副院长、中国艺术研究院理事、中国美术家网顾问、文化部乡土艺术协会书画院副院长、中国工美协会会员、中国乐联协会会员、中外书画艺术交流协会副会长、山东老教授书画研究院直属画院副院长、山东通俗文化书画院顾问、齐白石书画研究会副会长、中国美协山东美术家协会会员、文化部高级美术、书法教师、中国国画院副院长、原

欣赏作品

绚烂无比的富贵平淡--

记得着名画家源春的花鸟画艺术

有名的美术评论家/陈伟虹文

《宣和画谱》中关于花鸟画的审美功能，有粉饰大化、文明天下，对世哉说没用吗？ 从黄家富贵到徐焕野逸，从宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》到徐渭的《杂花图》卷，或者精丽艳逸，或者墨彩华章，或者绚烂至极，富贵平淡，或者水墨淋漓，笔是心声。 中国花鸟画这种独特的艺术表现形式，是绵延千年的深厚民族瑰宝。

笔墨与时俱进。 近百年来，在新文化运动中，中国画经历了历史性的变革，花鸟画也发生了从外到内的变革，迎来了花鸟画迅速发展的新阶段。 当代着名画家源春花鸟画的创作在这一时期崛起。 他以雄强恣意的笔法、简单传神的造型、古传为法、以自然为师、走出古传之物，进入现代，进入自己独特语言中的变革，迎来花鸟画迅速发展的新阶段，进入自己独特语言中。

读了近源春数百幅写实花鸟画新作，笔法雄健，气势纵横，墨色交融，情趣横生，工艺细腻，耐人寻味； 狂放不羁，令人心潮澎湃； 精巧的雕塑是精湛的逸笔草，以彩虹般的气势苦心经营。 画家牢牢抓住生机勃勃这一生命优势，捕捉住花木繁茂、藤树缠绕、郁郁葱葱繁荣景象背后潜藏的生命活力，使作品焕发出生机勃勃、清新的时代气息。 画家寻找情与景、形与法之间相互作用的效果，在以前流传下来的现代、个性与和谐之间达到了一个新的水平，明显地展现出了鲜明的个性特征和艺术才气。 于春在齐鲁文化的哺育下，由祖父、着名画家、教育家冯依老师启蒙描绘了事业。 大学时代师从希宁、姚治华、高冠华、娄师白、徐北汀、欧阳中石等现代名家，流传至今。 血拼古人，让画家有了扎实的笔墨能力，奠定了未来艺术创新的基础。

经过几十年的笔耕，源春的笔力用线变成了回转手指柔软的钢。 古来流传的笔墨骨法、多样的墨法、生动的气质，是其作品的一大特色。 在他创作的《秋韵》中，以中锋为中心，以中锋为中心，中锋与中锋结合，穿插直曲，妥善解决疏密，灵活运用布局和收纳，完美体现了刚柔 笔到之处，看笔的形状，水墨到之处，浓淡适宜。 如果笔有苍润，墨法就要有无。 明代吴门大师沈周的艺术追求在源春的艺术实践中达成了和谐。 画家作品的另一大特色是色彩的和谐运用达到了心灵自由的境界。 唐代彦远认为上古之画、迹简意淡雅正，中古之画，细密精致美丽，近世之画，焕烂求备。 于春的作品以笔墨轻重缓急、笔墨浓淡枯湿、双重方格色彩和无骨水墨相结合的体格，师从古人心，不师从古人迹，新义于法度，寄托豪放之外，浑然一体，水墨清雅逸韵所带来的艺术性 作品中虚线与墨色相映成趣的苍润、秀雅、沈雄、宏大意境，真如幻，似无心，因有法而无法，因无法而有法，水墨意气风发，气象千变万化，浑然天机，情趣横生

古人笔法不便，画画不真实。 白居易也要云动心者，先不要听情。 罗丹也感受过艺术是感情。 无情无艺，源春深谙此道。 曾任中国绘画研究院副院长、中国书画艺术研究院副院长、中外书画交流协会副会长、山东艺术设计学院副院长、教授、国画高研班、美术系导师等职，极为繁忙，但他从不放弃对艺术本真的不懈追求，几十年如一日，埋头绘画创作，广泛博取 他喜欢松树高洁、荷不染、梅不凋、菊花不凋，用诗词志气，用歌咏怀，写意，写抒情。 他画的荷花、荷叶、荷花茎、荷草，前后呼应，描绘得左右拥挤，花绘得细致，刻意上色，叶片重量轻压，层次分明，毫无孤寂之感 而且，他重视自身与自然的融合，体会到与内心幻化的融合。 他伸手以前就传下来了，伸手生活，为外师的造化和中得心源的融合倾注了大量心血。 陆游有诗云挥豪得江山助，未至潇湘有诗吗？ 学画画也一样，师今人不如师古人，师古人不如师造化。 庄子云彩栩栩如生的蝴蝶由三步曲组成，蝴蝶化为蚂蚁，化蛹，最终化为蛾子飞走。 黄宾虹先生的古人讲师，蛹化时代； 创造者，三眠三起成蛾飞行的时代，也要成为一只栩栩如生的蝴蝶，面对生活，必须在我家用笔墨吐槽我，筑起心中的屏障。 中国花鸟画经过千年的繁荣和衍生变化，如何在当今社会文化背景下延续其固有的生机和活力，如何创造具有时代精神的视觉经验和图式，如何为现代人贡献新的精神资源，是人们共同思考的课题。 于春的花鸟画作品表明画家精通古来流传的开放性和变革性，以贯穿长虹的贯串力创造了古来相传、新古来的传世之道。 在中央文化干学校学习书画的时间里，京城良好的文化艺术氛围，使画家的艺术观念和艺术追求又取得了长足的进展。 由于北京展览的成功，人们从苍、雄、秀、逸的作品特色中深刻感悟到画家非凡的风格气质。

泰戈尔说如果把钱运到鸟的翅膀上，鸟就不能飞了，艺术将永远持续下去。 通过欧洲、澳大利亚、俄罗斯、东南亚各国的艺术交流、访问、探索之旅，画家可以与自己崇拜的世界级大师的作品进行对话，积累丰富的艺术新闻。 因此，我确信源春一定会在新的艺术起点卸下鸟翼的黄金，飞向更高、更远的艺术之天空。