“庄寿红︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，决不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们探索、创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

庄寿红

参展画家

庄寿红，1938年3月出生于江苏省扬州市。 1959年毕业于中央美术学院附属中学。 1964年毕业于中央美术学院国画系。 现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国画家协会顾问、中国画学会创会理事、北京陈少梅艺术研究会终身艺术顾问、人民日报神州书画院特邀书画家。 擅长写花、鸟，兼作山水、人物。 刘海栗把它叫做女儿的笔涌壮夫诗。

第一艺术活动:

作品入选百年中国画展、全国美术作品展，入选《中国现代美术全集》、《百年中国画册》、《中国现代美术家图录》、《中央美术学院美术馆收藏精品大系-中国现代水墨卷》。

为天安门城楼中央创作写实花鸟画《江山多娇》。

与画家李春海合作为驻澳大利亚中国大使馆本馆大厅创作了青绿山水《江山捞翠图》。

作品是中国美术馆、中央美术学院美术馆、天安门城楼、驻澳大利亚中国大使馆、江苏省美术馆以及台湾、澳门、美国主要州立大学等文化机构的陈列和收藏。

出版有《中国近现代名家画册庄寿红》、《中国美术家大系庄寿红》等。

作品与俄罗斯、美国、巴黎教科文组织、日本、西班牙、白俄罗斯、阿根廷、印度、巴基斯坦、印度尼西亚、马来西亚、肯尼亚、悉尼等多个国家在香港、澳门、台湾举办的中国画展进行了艺术考察和交流 在古往今来中国画传入的基础上，广泛吸取东西方艺术精华，以现代人的审美情感，对写意花鸟画、山水人物画的新语言、新形态进行了多方面的探索，形成了奔放、淳厚、富有人文气息的艺术风格。

年元月在北京山水文园保利大厦举办了千顷霞光庄寿红中国画作品展。

2019年11月在中国美术馆举办了春光庄寿红中国画作品展。 在中国文联指导下，由中国美术家协会、清华大学美术学院、中国画学会、中国女画家协会主办，中央文史馆书画院、北京市文史馆、人民日报社神州书画院、李可染画院等机构共同合作，由中国艺术研究院美术研究所学术支持。 此次展览共展出60幅不同历史时期的中国画作品，涵盖花鸟、山水、人物等中国画种类。

欣赏作品

名家评论贺庄寿红画展(节选(

文/杨力舟

我哀叹庄寿红。 我被她的诚实感动了，从心底里佩服。 由此对她的人品产生了认识。 也验证了学校贵组装品的古训。 正因为品格高尚，笔底堂堂正正的风气，她对人有平等心、平常心。 她的内心很充实，很富裕。 从事艺术创作，又充满着对新生活的热情，实践着淡泊的名利，令人津津乐道。

江山多娇175厘米和times； 陈列在365厘米1995天安门城楼中央收藏

20世纪90年代结识庄寿红同学，共同在中国文联牡丹艺术研究会进行创作，并在全国各地进行学术交流和采风。 庄寿红积极热情，画风大气，浓墨重彩。 第一次看的时候笔法粗糙，不保护墨线，但仔细一看气韵生动，耐人寻味。 不愧是女画家。 难怪刘海粟评价了她。 是女儿的笔涌壮夫诗。 但是，她总是谦虚，朴素，待人诚恳，而且一直很低调。

艳春光95厘米& times； 270厘米人民日报社藏

作为人类的大气，在画画上必然是大气。 庄寿红的花鸟画精神满意、构图饱满、姿势端正、笔力果断。 墨色鲜艳明亮。 类似于笔下，神似乎很在意。 从远处看是很棒的表情，从近处看是功绩丰硕的。 通常的花鸟画就像花儿随风飘舞一样，小鸟和昆虫翩翩起舞，色彩幽美，容冶轻盈，她的作品也不失这些优势。 但是，她画中的笔调品格增添了独特的豪爽气魄。 一种神有内心的自信，笔迹飘零沉稳，随意纵横洒脱，天趣高远的胆识。

与李春海合作，江山打捞翠图270厘米& times； 420厘米1990中国驻澳门大使馆藏

学院教育有很多特点，很多艺术法则赋予学生，被外形似的教条束缚住手脚。 我们读了庄寿红的作品，觉得她摆脱了学院的气氛。 明确表现出自己个性的天资外露。 是宝贵本真的体现。 也就是说，大气豪放、清新向上的真实性情，被描绘成对大自然的热爱。

晚香玉84 x75厘米1993入编《中国现代美术全集》

庄寿红同学是中央美术学院的高材生。 从附属到大学，9年的中西绘画基本功训练。 特别是幸运被现代画坛最有名的众多名师亲授和培养。 充分学习滋养，追随李苦禅、郭味渠老师花鸟画的传承与创新，半个多世纪不随时代风云变幻，为中国画的繁荣与成长而修炼。 我相信她学识不丰富，不能意气用事，对绘画的真谛，不能深刻领悟，不能自然深入捕捉特殊的美，决不能把造化放入笔端，用尽笔墨夺走造化。 庄寿红纷纷披上老笔，专心笃志，精心琢磨，结出了今天艺术的硕果。 给大家带来美好的乐趣，给后学很大的启发。 感慨之情，意犹未尽。 对庄寿红画展的成功表示热烈的祝贺和诚挚的敬意。 祝你今后也取得好成绩，更上一层楼。

(祝庄寿红) )。

北冥68 x 68厘米1992中国美术馆收藏

毕加索也同流合污

作者:庄寿红

之所以尊敬毕加索，是因为他在绘画方面大胆的改革创新和创造，开创了西方艺术的新时代。 最近毕加索进入中国展览时，出乎意料的是毕加索评价齐白石的语录:“如果世界上只有一位艺术家，他就是齐白石！

大吉图68 x 68厘米2006

毕加索之所以如此推崇中国画家齐白石，让人想起上个世纪他所赞扬的、以中国画为代表的东方精神。 他说世界上有艺术。 一个是非洲，一个是日本，另一个是你们中国。 众所周知，日本文化深受中国的影响，由此可见毕加索推崇的东方精神实质上是中国精神，即中华民族的文化精神。

一树梅花天地春69x69cm厘米

不得不问，以齐白石为代表的中华民族的文化精神是以怎样的艺术魅力感染毕加索的。 正如大写意花鸟画家汤立所言，以大写意花鸟画为代表的中国画最具表现性，具有抒情性和笔墨表现的抽象性。 也就是说，从艺术表现形式到作品的精神内涵，充分体现了作者的生命体验与自然的和谐与融合。 人们还记得2000多年前老子和庄子天人合一的哲学思想和唐代画家张彦远永恒的名言。 外师造化，中得心源意味着画家表现客观世界，必须融合作者自身的内心感受和体验。 西方写实主义绘画要求作者准确、科学地描绘现实。 结果，导致了西方19世纪工业文明给画家带来的照相机和写实绘画美丽的烦恼和困惑。 毕加索、米洛、克利等画家们面朝东，转向世界，吸取西方固有的写实主义以前传下来的日本浮世绘单线的平涂和装饰色彩，开始画画。 毕加索不拘于焦点透视，用几何图形的词汇描绘在3维、4维的空之间，摆脱了写实主义的束缚，一一发挥了画家的个性和想象力。

悉尼红花145×； 145厘米2007

作为西方画家们仰慕东方艺术，从这种文化现象中反省，中华民族的子孙，我们应该为祖先留下的文化遗产感到自豪。 由于一个多世纪的文化上受到列强的欺凌，对中华文化缺乏自卑感和了解，今天，自觉继承和发扬中华文化是我们这一代艺术家应尽的义务和责任。 毕加索作为西方画家，由于遥远的西洋画和语言文化的障碍，得以将齐白石尊为世界级画家。 他的先见之明已经非常难得，期待着读春秋战国时期老子的黑白学说和唐代张彦远的记述。 历史告诉我们这已经不可能了。

天堂版纳230厘米& Times； 193厘米

通过六十年的绘画实践，深刻体会到老子庄子天人合一与老子知白守黑的哲学理念实际上是中国书画审美体系的核心美学观。 黑白相互塑造，相映成趣，如道家太极图。 有限的空之间阴阳鱼的相互游动，你中有我，我中有你的相互依存，相互制约的关系，即辩证的对立统一关系。 老子知道白守黑的学说直接影响着中国绘画、书法美学的迅速发展。 中国画的黑色和白色不是西洋画的光影和明暗，而是画面物体像的实体和虚空，不受焦点透视的影响，基本上需要明确在平行透视中的固有大小、固有颜色来取像。 按照气韵生动的原理相互生发，形成画面的气韵和韵。 近代画家吴昌硕老罐不画形，他所画的每一条线的疏密组合，都证明了笔墨的来龙去脉由物象黑、虚(/(/k0 )白组成，在有序工作的抽象节奏和节奏的表现上体现了画家的审美情感 吴昌硕金石所指的花鸟画，不仅从花鸟画的形态美，从他泼辣的笔墨中也能感受到他精神世界的坚韧美、天人合一的和谐美。

春风有些美丽如雨过天晴的180厘米& times； 95厘米

中国画专用于西方绘画以外的绘画体系，辩证唯物主义的美学思想赋予了无限的生命力和创造力。 试想一下，如果毕加索在现场，看到齐白石响彻青蛙声十里出山泉的画时，该怎么想？ 齐白石的奇妙想法、聪明而富有节奏的墨线、充满生命活力的蝌蚪都在山泉中堂堂正正地游动。 通篇我们一只青蛙也没看见，也没听到青蛙的叫声，但没有一个身体怀疑齐白石表现出的青蛙声音十里自山泉发出的诗意。 要知道这是西洋画几乎无法表达的复制品和意境。 看看齐白石继承人李苦禅、郭味薮、潘天寿诸先生的画，可以说是诗情画意、息吞山河！ 我相信毕加索也在场的话会兴奋地和他们同流合污！

肯尼亚阳光95厘米和时间； 90厘米2006

中国画的大写实表现，有时很难让你学习西洋画。 中国画诗书画印的结合是中华民族五千年智慧的结晶，更是中华民族献给世界的文化瑰宝。 作为子孙后代，在祖先无尽的创造力和生命力的基础上，我们只能永远守护、继承、发扬光大。

傣族女孩和鸭子的91厘米& times； 68厘米2005

祁连山回彻疏勒川145厘米& times； 145厘米2007