“徐志伟︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

丁观加与文江王晓辉王培东王天胜王孟奇王鸿雁王国强尹洁田文虎龙万和叶晓仲中晓伊贤彬朱铁川汪黎明汪晶晶张少川张复兴张培成李魁正李延声杜大恺吴明礼邹士华忠义杨国彪杨锦彬郑旭彬郑朝农郑国华周伟钊赵小石赵根成赵忠义赵金忠界山界雪南海海

徐志伟

参展画家

徐志伟，别署徐涂，祖籍无锡，1961年生于北京。 从小学习书画，长年不辍。 兼作工山水、花鸟； 偶尔写书，并且治病。 从2005年开始跟老师吴悦石先生学习。

欣赏作品

负雅志于高云

画画独唱叙利亚

句子/徐涂

的名字叫志伟，后来画名作涂，再把别的号码涂给父亲。 从小就学习画画，来源于乃哥，哥哥我也能画。 上小学后，能画画的长日显被校方推荐到市、区，先于市少年宫国画组，晚于东城区少年宫美术班。 市少年宫离家不远，走着去就行了。 区少年宫在安内大街那边的巷子里。 这位家长给我买了月票，所以当时的学童很羡慕。 我以为，除了我之外，同学中敏感好学、能干的人都有。 之后，刷子没有中断，一直学习到现在。

清趣年

意味着沧浪之年

花鸟、人物、山水都有画，花鸟临宋人册页而得，山水随《芥园》习，遍布现代名家，特别喜欢钱松岩。 其名作《红岩》、《三峡灯》、《泰山顶上一青松》、《长城内外》等都曾到过一次，尤其是《红岩》、《三峡灯》等更是多次到访。 并能看到越来越多古代名家名作的印刷品和故宫画馆展示的历代名作，更是被古代先贤的艺术成就所折服，沉迷于中国山水画之前流传下来的执拗临摹，与宋元明清相伴，有幸担任坊间遗传叟线鹤汀老先生的精心指导。 我第一次接触石涛时，被他的画风所吸引，但丝老师建议我多面对四王，四王是山水入门的最佳途径。 这话确实不虚，但我不太喜欢四王的画风，石涛的野逸易变，罄竹难书。 当然石涛对于开始学山水的人来说，要学好确实很难，但是喜欢是学习的原动力。 我偷偷在石涛身上下了功夫。 有一天，老师看到我画的石涛，非但没有生气，反而夸我墨水写得好，之后给我找了几本当时还很少见的石涛的资料。 这样，我确实受益匪浅。 再加上老师的提到，我的石涛醒了。 在石涛的大海的摇曳下，我们推测，近现代山水画家自高自大者无不受益于石涛。 特别是现代山水崇尚自然，即师造化之风，在石涛身上脱胎换骨。 因为石涛是明清画家中最亲近自然的。 他的许多画都是写生的。 当然，他的写生并不是描绘今天的风景，但你能感受到他得到真山淡水之情、自然变化万千的启示。 于是，现代山水在大家中很多人都能从石涛那里找到根源。 在故宫藏画中看到其精品《金山龙游寺图鉴》的某一开，会让李可染大吃一惊。 我特别爱的钱松岩更是离不开石涛的影子，所以与画友相劝了一会儿。 现代山水画的善学家只要得到石涛露露绽放(奇特风格中未被逮捕的地方)的一鳞半爪，生发开大发展，就能得天下。

舟我意扇年

山居山圜半壁2007年

老梅山房扇年

91年参加北京扇形画邀请展的时候，我对石涛的探索加深了，当时我的目标是画一些画，成为自己的东西。 后来展示一下，石涛的印迹还不少，只是扇形本身的形式感很强，再加上一点现代的组成部分，更加突出了画面的形式感。 求变似乎没那么容易。 这十多年来，我埋头于摄影，画得几乎都停止了跳动。 2003年春天，非典闹得无路可走，在家养猫的时候，画了一幅有点过去的画。 一半的画是那一年看黄秋园画展后的原稿。 当时，可能对黄秋园有点不认同。 他之所以没能学习石涛，是因为他个人的性格，但这复杂的风把石涛庸俗化了，石涛那超凡脱俗的气概在他那里已经有了。我突然领悟到，黄本并不像成果，他的浮现只是当时有人把死人挂在嘴边而已 石涛为风起云涌而兴奋的心又变成了一点沙漠。 所以鼓足干劲画了许多复杂的构图，但最终没能鼓足干劲，只画了一半左右就被放置在那里，放置了10多年。 在SARS期间找找看，还能搞定，所以把它做完。 虽然当时还没去过庐山，但是以“匡庐深秀”为题，反正我想象中的庐山应该是这样的，所以更何况要想恢复画笔还需要打下这样的绘画基础。

扇形网页之一，1991年

扇形页二1991年

自古流传下来的东西应该多画，但现代人急于迅速发展自己，强调个人风格。 自古流传下来的东西只是走过去，没有信心真的要专心致志地出去，所以现在的中国画多是浮薄的画风，不能像古人的画那样长久。 也许是因为担心中国画以前传下来的堆积物太厚了，掉下来不能出来。 这种担心对没有才能的人来说当然不是多余的，但是不深入怎么能得到中国画的精髓呢？ 所以现在的画不像以前的人那么美了。 石涛一生所画的画是画法的宝库，巨匠的造化技法多是从对大自然的感悟中总结出来的。 正是因为这种丰富多彩，才扫除了与时俱进的风气，为后世山水画的迅速发展奠定了基础。 从20世纪90年代开始，我就专心研究石涛不对称时期的画风，至今仍难以逃脱石涛的影响。 但是，我并不后悔。 因为，我相信石涛的独创风格中，有些还没有完全展开到那个人和后来者身上。 我在他的技法宝库中寻找像《金山龙游寺册》一样对后世人彻底展开的线索。

梵境徂云图240x90cm 2006年

年，我开始师从着名画家吴悦石。 在老师的热情指导下，开拓视野，提高认知，确定了今后的道路。 从那时候开始平静下来，拒绝世俗纷繁的干扰，培养心灵，让内心越来越飘飘然于画外。 前人有云:读万卷书，行万里路。 这是书画家培养心灵的箴言。 吴老师也经常说。 重要的休养和修炼在画外。 八年过去了。 我现在不能像以前那样埋头笔墨，但我有时会把心放逐到中华文明五千年的文化之星空，飘忽不定，漂泊不定。

八年了，老师的话还留在耳边。 我记得临摹古人的侧印。 负雅志于高云。 那颗心是我的，高云下，神马都是浮云。

古盐春早68 x 68厘米2008年

枯笔山居图26.8x24cm厘米年

梅花书屋27x24cm厘米年

山居图之一26.8x24cm年

康特12x12cm厘米年