“徐君陶︱借古开今当代中国画60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨体系的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许和鼓励他们去探索和创新，必须借古开今(石涛语)。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览是为了借古开今---现代中国画笔墨60家在线学术展览，将笔墨作为学术课题提出，请现代名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨晓阳

参展画家

王磊王固件王晓峰王晓峰王晓银王茂彬王伟成王敬生史贵仁江文湛刘二刚刘天鹏刘建国吴昊吴奇峰任惠中孙耀文纪永邢仁岑荣耀杨涠林晓村李广仁李守玉李建李晓东张立柱陈永亮陈永亮杜滋龄周扬波武剑飞林容敏刘荣宁安赵根成赵舜焕梁占岩

徐君陶

参展画家

徐君陶1943年出生于浙江富阳，1967年毕业于浙江美术学院国画系，毕业后被分配到浙南山区从事基础美术工作。 1992年调到杭州，就任西湖书画院院长。 研究中国共产党员、中国美术家协会会员、馆员。 获杭州市文艺突出贡献奖。

作品《长征组画》被选为全国青年美展，《山区建设者》由浙江省纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲美术展览，作品由天津艺术博物馆收藏。 《团代会上》被选为首届全国中国画展，收入文化部主编的《中国画选集》，作品分别由文化部、天津艺术博物馆、上博馆、辽宁博物院收藏。 《鲁迅像》入选浙江鲁迅诞辰100周年纪念画展。

《金梦》《霜叶》《源流》被选为全国新人新作展。 《墨牡丹》入选全国第八届美展。 《青豆剥》入选文化部第八届群星美展，获得群星奖和杭州市文艺成果奖、五个项目奖，并被列入浙江省美术作品集。 1993年和2002年在中国画研究院举办了两次展览，《白梅》等8部作品被该院收藏。 2007年在全国政协礼堂举办了展览会和《徐君陶画集》第一发型。

年在美国联合国总部举办展览，庆祝联合国中国文化日，《塔吉克之家》、《姐妹奖春天》由联合国收藏。 《陈洪绶与任伯年》、《花鸟画笔墨技法详解》、《中国画二十家徐君陶》、《徐君陶画集》、《中国近现代名家画集徐君陶》等出版

欣赏作品

风格是作者的背影

系萼

风格是作者的背影，是吴冠中老师送给画家徐君陶的话； 吴先生现在不太想如何急于做出个人风格的画家。 他认为风格是由水到渠成的，不是强行贴标签。 徐君陶40年的绘画生活正好是这句话最好的脚注。 他并不热衷于风格的确立，而是始终关注着如何将自己独特的个性和独特的生命体验融入到绘画创作中。 在任何风格的绘画笔墨技法的探索中寻找属于自己特殊的绘画表现形式的创作思想，避免了囿于画家为风格而创作的狭小天地。 几十年来，他一直按照自己个性率的意愿，打破前人的樊篱，立下新意，置身于当代，不追求风格而再现风格。

帕米尔风(？ 30厘米( 2000年)

从师学渊源看，徐君陶应是新浙江派人物画的嫡流。

1962年，他进入浙江美术学院国画系人物画专业，师从著名的新浙江派人物画家李震坚和顾生岳等老师。 20世纪50年代崛起于中国画坛的新浙派人物画对现代中国画的快速发展具有影响力。 这个流派的优势是吸收西方素描造型的优点，也不偏不倚地学习中国以前传下来的绘画技法。 由此，徐君陶从学画之初开始，无论是中国还是西方，无论是古代，都在当今的氛围中成长，这为他将来具备坚实的造型能力和娴熟的笔墨妙技创造了良好的条件，在中国画人物画行业迅速发展奠定了基础

紫藤之花盛开(∕136厘米& times； 69厘米( )年

花仙子(？ 140厘米( 2000年)

20世纪70年代初，大学毕业不久的他在《团代会上》中登上画坛。 这幅人物画在当时引起了很大的反响，作品多次出版。 画家应邀复印了天津、上海、辽宁三家国家博物馆收藏的三张。 这部作品表现了画家敏锐的写实能力和娴熟的笔法，画家用简洁的笔法描绘了年轻女团员的形象，女团员健康开朗，对新中国的建设事业充满了热情，这幅画充满了年轻画家讴歌新时代的热情。 这部反映时代主旋律的作品，无疑是写实水墨人物画这一主流画派中的优秀作品。

剥青豆(∕160厘米&时间； 200厘米( 2000年)

90年代以后，徐君陶凭借人物画《青豆剥》获得文化部群星奖。 画家曾到西南、西北等少数民族地区采风，对少数民族的生活感兴趣。 根据采风的素材，他创作了《少女与花鹿》、《塔吉克少女》、《藏女》等表现民族风情的优秀人物画作品。 《剥青豆》表现了彝族的风情。 画面充满了浓郁的乡土色彩和民族风情，通过大胆的深色背景渲染和烘焙，给画面增添了现代形式的美感。 这部作品可以说是现代风情画中的力作。 从徐君陶人物画创作的历史来看，他是不断向探索迈进的画家，无论是反映主旋律的写实水墨人物画，还是表现民俗的现代风情画，都有着不俗的表现。

塔吉克之(∕110厘米& times； 150厘米( 1991年)

塔吉克少(∕69厘米&时间； 68厘米( 1991年)

塔吉克少(∕69厘米&时间； 80厘米( 1991年)

霜叶西红柿(∕69厘米& times； 136厘米年

真正的艺术家，可能是喜欢给自己出难题，然后去应对的自作自受的人。 徐君陶就是这样的身体。 从绘画笔墨技法来看，中国写实花鸟画和写实人物画差别最大，但徐君陶偏偏要把这两者融合在一起，他给自己发现了这样的难题，嫁接了花鸟和人物两种画法。 用花鸟的方法冲击人物画，用花鸟的方法充实人物画。

画人物也是画花鸟。 试图将写意花鸟的纵逸与写意人物的传神融合也是新浙江派的特色。 新浙派用以前流传下来的花鸟画笔墨加强了写实水墨人物画的笔墨和生动韵味，为五六十年代新中国人画的复兴做出了巨大贡献。 徐君陶是新浙江派自古流传下来的，用多年的绘画实践来说明，这种嫁接确实在他的花鸟画和人物画中呈现出不同的风貌。

漓江竹(∕68厘米& times； 68厘米( 1991年)

当然，用人物、花鸟、还有花鸟的方法来扩展人物画法。 这不是画家躲在画室里异想天开的结果，而是由他的生活经验造就的。 从浙江美院毕业后，徐君陶被分配到偏远的浙南山地文化馆，在古城丽水白云山当画家20多年。 他在山间建造了一间画室，取名白云书屋。 在这个尘土飞扬的世外桃源的普通地方，画家忘记了纯净的物质生活，享受着山木林泉的乐趣。 大自然的美丽以不可抗拒的力量占据了画家的心房，他开始用笔墨形容这个不可思议的自然界，他不断地描绘美丽的花和鸟，似乎忘记了世间俗世的一切不快和烦恼。

石榴(∕162厘米&时间； 85厘米( 1997年)

美丽的自然赋予了画家无限的素材。 自古流传下来的绘画艺术给画家提供了丰富的营养。 历代花鸟画家中徐君陶最看中的是清代的虚谷。 虚花鸟画中的组成和造型的优劣是他刻意吸收的。 另外，笔者认为虚谷喜使用前锋是受徐君陶的启发，在以前流传的笔法中对中锋用笔的崇敬过大，阻碍了线条多样性的表现。 单一的继承会使这个笔法枯萎。 因为他对善于使用侧锋、偏锋以前就流传下来的画家的作品略有研究，从中寻找笔墨迅速发展的可能性。 《花鸟画笔墨详解》是画家研究以前流传下来的花鸟画笔墨技法的优秀书籍。

梅石图(∕厘米&时间； (广告)年

不拘泥于古来的笔墨技法，自由运用，不吸收古来的绘画精华，不在博览会上流连忘返，这是徐君陶成功的秘诀。 在大家的家中，他喜欢虚谷的侧锋用笔和海派绘画的鲜明色彩，把这两者有机地融合在自己对自然和人生的体验中，创造出了属于自己的绘画。 在山区的20多年里，他白天努力写生，晚上埋头研究以前流传下来的绘画，师造化与师古人并行不悖。 在花鸟画的创作中，他几乎接触到了所有传入中国的花鸟画主题素材。

他似乎渴望用笔墨来表现自然的一切生灵。 梅、兰、竹、菊、荷、牡丹、山茶、水仙、金木犀、柿子、紫藤、石榴、枇杷、竹笋、蘑菇等卖千媚融入画家笔下，羊、马、驴、鹿、鹿、骆驼、骆驼 在《白梅图》中，老树长出新枝的画意很好地表现在了画家身上。 他以笔墨枯涩、润、浓、淡、虚实的对象，提高了对象的表现力，这些作品在北京展出后，得到了画界的高度评价。 即使在花鸟画的墨中，画家也不拘泥于类型，而是发生墨、宿墨、破墨、疏墨、退墨等各种变化； 在表现形式上，画家进一步探索古今所有技法，包括工笔白描、工笔薄彩、工笔重彩、兼职带写、小写意、大写意及特殊技法等，精湛的笔墨磨炼在画家创作上取得了广阔而迅速的发展////k0//间

天竺雉(∕68厘米& times； 45厘米( 1999年)

徐君陶的画给人一种春风般的惬意感觉。 这与画家的美学追求密切相关。 现代派大师马蒂斯说，艺术就像安乐椅，徐君陶希望自己的画能给人以美的享受，所以他的作品清新、温润、温润、宁静、浮夸、不浮夸、不沉重、不说教 在主题绘画盛行的时期，他为了获得政治资本而不追求巨编巨制。 在商品大潮席卷一切的今天，他决不会埋头于充满诗意的笔法游戏来换取汽车和洋房。 古人云一样的画就像那个人，对自然、朴素的人品、踏实、执着的艺术的追求造就了徐君陶朴素、诗意、沉稳的画。

黄陵古柏(∕136厘米&时间； 80厘米( 1988年

不打算追求风格，不屑于追求时尚，这是画家精神独立的前提条件。 徐君陶将风格视为背影，将其留在身后，在只有自己独立的精神世界里罄竹难书，驾驭感情最终完成。 前人评价虚谷的画是为了让人平静，但徐君陶艺术的实践对今天浮躁喧嚣的中国画坛来说也是一个很好的启示，急躁的人可以在他的画前平息骚动的心，细细品味真正画家的宁静而遥远的境界。