“质朴典雅 意境深邃孙良利的山水画艺术”

本篇文章1493字，读完约4分钟

孙良利: 1966年出生于山东冠县。 中国美术家协会会员、中国徐悲鸿画院书画院副秘书长、《中国书画》杂志社书画院特聘画家、中国现代原创美术研究院研究员、北京容珍堂画院副院长、聊城市美术家协会副主席、中艺财富签约画家。 深造于中国美术家协会首届中国画高级研修班、中央美术学院中国画系、中国艺术研究院贾又福山水画实验室硕士班及唐秀玲艺术实验室。

晓春亭180厘米x 190厘米年

高台仙居图83cmx245cm厘米年

园田居图96厘米和时间； 180厘米年

红色记忆180厘米&时间； 190厘米年

秋山幽居图136cmx68cm厘米年

万古清音图83cmx245cm厘米年

万古清音图2 83厘米x 245厘米年

万古清音图其96厘米& times； 180厘米年

武陵清幽图180厘米x 96厘米2019年

山水画不仅是艺术家观物达情、记忆河流林木写作的手段，也是历代文人墨客寻找心灵归宿、建立精神家园的重要抒情渠道。 孙良利是一位执着于山水艺术探索、孜孜不倦、永不厌倦的画家。

孙良利1966年出生于山东冠县。 从小就热衷于诗词、书法、绘画。 第一次学习写实花鸟画、人物画，然后攻略山水画。 从2000年开始先后深入学习中国美术家协会首届中国画高级研修班、中央美术学院中国画系、中国艺术研究院贾又福山水画办公室及唐秀玲艺术事业室。 经过专业系统的理论知识学习和山水画技法的探索，他明白了学习山水画必须走临摹、写生、创作相结合的道路。 因为他再次从宋画开始，体会到了它的构图、笔墨、意境的精妙。 此外，还抄写范宽《溪山旅行图》、王蒙《青卞隐居图》、龚贤《溪山无尽图》、石涛《搜罗奇峰写草稿》等经典范本，李成、郭熙、李唐、偃瓒、黄公望、髀残、八大等画家 这些为他之后的山水画创作奠定了坚实的基础。

孙良利相信生活是艺术创作的源泉。 20多年来，他满怀热情地周游祖国各地，自然进入写生。 通过太行山、张家界、泰山、黄山、桂林、壶口、天山等地的实地考察，孙良利收集了大量的创作素材，并综合了景色脑海中的形象，创作出了许多山水作品。

以线为骨，以书法线造型是孙良利山水画的一大优点。 从中学时代开始，他就开始练习书法，历时40多年，特别是小楷和隶书。

孙良利在创作山水画的过程中并用中心线和墨，用浓淡的墨法表现山石植被的光影，又用长短不一的线条勾勒出山石脉络的纹理。 画中线与墨相呼应，气韵生动，变化多端。

树是孙良利山水画的象征性绘画符号。 他所写的树主要受宋画的影响，特别是范宽《溪山旅行图》的影响。 再加上他漫长的写生和主观意识的加工而体现出来的，线条朴素，笔意雄健，枝叶自然。 墨线夹着叶子，用秋葵填满，颜色很漂亮。 墨铺了一点叶子，墨的浓淡变化多样，灰度丰富。

个性化的笔法语言并不是来自对古人的模仿，也并不是来自对现代人的种种，而是来自对自然的深切关注。 只有发现别人没有发现的美，转换成笔墨符号，在自己的创作中重复应用，才能成为个性化的笔墨，创造独特的美。 这是山水画家孙良利近年来对山水画创作的感悟。

从其近期山水画作品《秋山逸兴图》《高台仙居图》《溪山清幽图》可以看出，他始终以道家思想为根基，以以前流传下来的笔墨为基础，以现代人的审美观为先导，在时代变革中坚守形象展望和写意表现的中国画基本创作特征， 抽象与具象相结合，发挥出丰富的想象力，独特的事物表明，他的山水画不是机械地描绘和再现自然的，而是与自然对话的，是画家用心的表现。

看孙良利的山水画作品就知道，他不断追求色与墨、点与线、画与皱染的变化与统一，逸致于物外，妙想于毫米的边缘，力求达到意境幽远、气韵生动的境界。

艺无止境，愿孙良利在今后的艺术道路上更进一步。 (图为孙良利作品)。

作者:张淑敏，杭艺斋主，自由撰稿人，擅长美术评论。 ）

年9月2日发表在《中国书画报》上