“岳玉珍：如何画好一幅山水画”

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岳玉珍

欣赏画家威武的山水画，需要开阔的视野、丰富的知识、扎实的笔墨和绘画的基本素材。 优秀的山水画往往蕴含着画家广泛的称赞体验和鲜明的时代背景。 只有这样，才能使画拥有气势、灵气、无与伦比的诗情画心，才能被推崇为完美或无暇的山水画精品。 那么，怎样才能让画画的人在五色笔墨之间勾勒出山水画的气势和震撼力，并明显而灵活地表现出来呢？

一、山水画构图

要画山水画，必须经过笔、墨、纸、绢等多种材料经营山水画构图。 首先，由丝绸和纸的大小决定构图，通过画多大的画面、画什么样的物体、物体的大小等来明确整体画面的配置构图。 例如，仔细观察画面的构思、前后左右、上下四方，决定画的位置和落笔后再画，这就是构图。

其次，要画构图，画者的心里必须有数。 物体高也好，矮也好，落笔必须是准确无误的。 例如，描绘事物情况的高底、起伏、疏密、连通和绘画的结构、连式、疏通等。 走马观花。 不透风的布局章法、样式制作方法等是构图所需的连式结构，是山水画构图最重要的素材。 一张画的章法、布势、落款、题字、印章，是构图第一性的向导。

其三，构思图透视。 风景前后左右、景色大小、山石嶙峋、起伏、高低、溪水、崎岖的丛林夹叶树等，这些都是山水画的透视。

描绘事物都需要画透视图来构想经营。 布势画的上下、前后、左右放置画的透视法:散点、焦点、俯视、平视等构成画的透视法。 结合透视图，描绘事物景象在天地起伏的布势，构思山水画的透视法。

散点透视是指在事物立场不同的方面，描绘的东西不集中，东西看起来七零八落的画法，在事物景色各不相同的方面，山脉高起伏，落在底部的山石树木位置各不相同的地方，这就是山水画的散点透视。

构筑的画起伏很高，画的构造被透视出来。

在焦点透视中，物体侧焦点在无限远的物景位置成像，像侧焦点在物远的成像位置明确。

俯视，让人站在高处往下看。 景色篱笆小，可以看到沙滩上的小岛，可以看到群山碧绿的身影，可以看到海水静静，视野辽阔的胜景。 所有这些描绘事物景象的立场不同，产生透视的景色立场也不同，画法也各不相同。 有必要根据事物的立场明确描绘的透视，这是描绘物体的景象明确透视的关系。 这是画画的府视透视法。

像仰视一样透视，像给人看物体一样画出来。 一时变得盛气凌人，接近山大逼仄，山高雄健威猛。 这是一种仰视的透视法。

纵观透视、一马平川、大众之点，视野广阔，天地广阔。 要画得好，读透视法对画山水很重要。 画出好的透视法会增加画面的层次和构造感，画山水画需要理解画的透视。

的布势结构章法，画的整体结构层次透视清晰，透视是事物景构思构图的重要一环，是联式画整体透视的效果。 画一幅山水画的透视确定是山水画构图和透视的第一确定，是构建绘画层次最重要的。 的透视确定后，构图连结式经营清晰。 这都是画构图所需的过程结构透视，联结式结构经营山水画、布形透视等配置章法，空间联结式需要透视。 这些透视是自然发生的审美观、节奏节奏、鲜明的自然生活气息、艺术活力等，这些精彩的创作绘画的要素和材料，都是构建绘画透视图的必要性。

二、山间空气的灵活表现

精彩的山水画，山间一定有柔软的空气。 如果画中没有柔软的空气，整个画面就会显得很死板，尴尬，没有灵气，没有柔软，没有自然的空气，这就是画之间没有空气的感觉。

画中没有空气，皴法好，构图好，但这幅画变得呆板。 山水画画得好需要震撼的画面和灵活的气势。 然后，描绘山的自然生命力，展现山的生动活力，展现山势神韵，描绘山势柔美，是画山水画的前提。

那么，怎样才能让山水画的这种神圣感跃然纸上呢？ 首先，描绘山沟里的自然，勃生冉冉升起，山沟崎峰之间朦胧，云雾笼罩着山沟秀峰、生机勃勃的自然生活气息，仿佛看到了桃源仙境的美景。 然后，画出朦胧的烟云，在山中重叠崎峰，在山腰漂浮浮云，在山翠峰飞舞，产生山的自然意境。

然后，山的深处阴云密布，山形茫然，描绘山的自然迷茫，群山脉中云翳。 远山型的尖刀上模模糊糊地浮着一根小线。 那就是画山水画的生命力，那就是画山水画的自然境界，是画山水画的自然源泉本性的特色，那就是群山气势磅礴、神奇的自然境界。

要画一幅好山水画，必须有山水画的自然气息、神气、幽雅、自然事物情景的茫然生机，才能描绘山水画的灵魂、神韵之美、生动活力。 只有描绘山水自然界的神、妙、气韵生动、活力四射的灵魂，从事物的创造者那里体悟心灵的来源，描绘艺术自然生命的活力，描绘自然事物景色的先天条件素材，描绘自然神气的深邃，才能描绘山水源泉的本性。 描绘了宇宙不断诞生的大自然，描绘了大自然的震撼力、绘画的神韵之美、事物创造者的原生态、自然的气势和活力的神气，描绘这些的是先天性的素材外师。 多么精湛的山水画素材、神韵风势、山间灵魂气韵生动、只要神妙，它就是描绘山水画之间灵魂、灵气、灵活生动、自然气势磅礴的自然意境、描绘山水画的重要先天因素。

只有描绘这些先天性的要素，才能描绘山水的自然本性。 山水画的本质源泉，是山川河流、大江大海、穿越自然创造山水画的诸多先天条件的创作画材、事物创意师中的心得来源、创意描绘自然风景、山石悬崖峭壁的岩石、岩石缝隙中凹凸不平的茂林朴竹、山石的陡峭间隙 为画增添秀色，在山峦奇峰之间重叠山顶，描绘翠峰，把握描绘成长——山间先天条件的重要性，才能描绘出真山、淡水、小桥流水、山河溪水、山庄桃花园、山间茅亭家屋和深山桃源乡、琴声拜访朋友和茶客等美丽的图画

三、画山水画的丰润笔法

中国画，首先是笔墨和水的活用。 首先给笔蘸点水，然后给笔尖蘸烧焦的墨。 笔的肚子是淡墨的，笔的根部是水。 这样，笔锋整体浓淡的变化就发生了。 一画五色，即笔腹为淡墨(笔腹混合水和墨成淡墨)，笔尖占焦墨，笔根为水，由此诞生了这种五色笔法。 一画五色的笔法是指墨水和水使笔锋整体发生变化，形成笔墨和水的交叉混合，使之变为一画五色的笔墨·墨润法。 一画五色浓淡、干湿、焦墨笔墨法枯萎、沙哑、空用虚笔墨法抹去物体的立体感。

墨分五色是指干墨湿墨浓墨淡墨焦墨的五色； 同样，也有称重墨·浅墨·浓墨·焦墨的人，重墨是干墨，浅墨是湿墨，只是称呼不同而已。

焦重浓淡浅

洒很多墨

干墨(重墨) )粗糙物像的纹理，粗糙的摩擦力。

在物体的受光面和光的接点面上，用淡墨摩擦物体像的浓淡明暗面，将其染成一体，使墨的五色变深成为一体。

浓墨:挂物的质感、有裂纹的物体的质感、块状面。

渲染为淡墨，物体的阴影和阳的明暗面，物体像的立体感，来来去去，这是淡墨。

焦墨:主要画山石轮廓或物体外形，勾勒，点苔。

干湿浓淡浅

另外，墨的五色可以分为焦线、浓墨线、重墨线、淡墨线、浅墨线或线长、短、点、块、面的五色。

墨分为五色干、湿、浓、淡、焦，其中干与湿的区别首要在于水分的量； 浓度和浓淡的不同在于水量。深色和浅色的区别主要在于墨水的浓度。

发白空空虚

干墨，墨中水分少，常用于山石皲裂，产生墨的苍劲、空空虚的意趣。

将水倒入湿墨、墨中多用于渗透和水的调和，通过将大的点、小的点、叶夹在中间、浓淡，使画面具有滋润的美感。

墨很深，为了深黑色，经常描绘物体的阴暗面。

焦墨是指彩度较浓，墨半干是焦墨，比浓墨还黑。 用于给笔涂上极黑的黑色，常用于强调画面最深的黑色地方和网点。

淡墨，墨的颜色浅不暗。 无论是干薄还是湿薄，都必须用淡墨有神，多用于描绘远处物体的像和物体明亮的受光面。

飞白

一画五色是指即使使用浓淡不同的墨色，有浓淡的墨色也会发生一些变化。

干墨:干墨的含水量比浓墨的水分多一点，因此墨的色调比浓墨的颜色浅一点。

湿墨:墨的水分含量比较高，只有很少的水墨迹，像水一样浅，甚至都是水，也就是所谓的浅墨。

浓墨(是深黑色的墨汁，加了水分的墨没有光泽，由于水和墨的一些变化而变成浓墨。

焦墨:纯墨汁干了一半，乌有光泽。

淡墨:墨中含有很多水，墨的色调很淡。

焦重浓淡浅

山石明暗面，一笔五色笔墨法，画山石大墨，山岩浓淡干湿、飞白、枯涩、空虚，用舒展石分成三面的妙招。 分为一画五色，浓淡明显，可以描绘出夹着叶子的杂草的字叶、介字叶、圆叶形、大小混合的点、杂草夹着叶子的点等。

焦湿浓淡

笔墨是绘画之首，所画轮廓的外形、线条的长度、形状、形象、动态、情节画线的创意和形状、画线的表现艺术形式这就是笔。 顿挫、转折、用笔舒展地描摹物体的形态、神态、动态形象都是笔墨法，画的形状、画的形状都是笔墨法的结构。

虚笔法

笔墨表现:钢笔是描绘物体线条的纹理，用墨水去除纹理的立体感叫做墨水。 用笔笔墨法是指第一笔为骨、墨为肉、肉骨相连一体化的笔墨法，笔墨与水混合充分表现出墨汁浓淡、干湿、枯萎、沙哑、空变虚所带来的效果。

枯涩

笔墨是中国画的材料，一幅画有笔有墨是中国画的特征。 画画需要想办法不让画脏。 这样，可以让人赏心悦目，颜色漂亮美丽，和雅素一起欣赏。

淡干湿飞白

四、色调搭配

画山水画，需要有颜色的组合。 因此，颜色成为了绘画的重要组成部分。 经过色彩的调和，渲染出画的整体浑厚感，色彩润泽，色调清晰，色彩自然，韵味丰富。 无论是平涂用的深色还是浅色，只要不调和颜色就无法采用。 画的颜色常用黑色、花蓝色、酞菁、藤黄、红色。 这五种颜色要求根据需要进行调配。 的比例根据个体诉求和所需色调进行调配。 例如，如果你想要的色调是绿色，挤出一点酞菁蓝，挤出一点藤黄，然后加水调和使之变成绿色。 如果想要淡绿色的话，加藤黄就可以了。 在淡绿色中加入藤黄，颜色变化会变成黄绿色。 为什么换成黄绿了？ 因为多为黄色，颜色有一些变化，会产生黄绿色的色调。 上色时，个体需要什么样的色调，可以用颜色来调制自己需要的色调。

山水画的彩色通常由浅降或青绿两种调配而成。 浅山水颜色的调合法是用红色或黄色调颜色，再调成鹅肝酱，从而渲染出浅山水的色调、色彩对象、浓淡、深浅、近远等。 附近的景色很深，远处的景色很淡。

另外，上色时，请不要去除颜色上的死亡，而是留下空白色。 有了虚、实、虚实，色彩层次分明，画面色调整体统一，才有自然的色调氛围。

碧绿的山水，彩色时用花青或藤黄调和成青绿的色彩，再搭配碧绿山水的浓淡、浓淡、白色。 色彩无论浓淡，都要把色彩涂得饱满，才能使颜色的浓淡清晰，灰度的浓淡确定，画中的色彩物就像远近景色的浓淡、浓淡一样各不相同。 然后，调整整个画面的色调，呈现统一明亮、华丽丰润、美丽自然、浓厚的立体。

请记住赋彩是绘画的主体。 最终，只有画画的人用色彩调和，使自然的本体色调正好得到利益的融合，才能产生好的佳作。

悟

绘画离不开生活中的景色，进而离不开自然留给人类的自然之美。 写生就是寻找素材，为画家今后的创作积累和储藏更丰富的绘画主题素材。 写生是中国画重要的创作素材。 因此，创作人创作绘画必须学习写生。

岳玉珍，号丘山一珏，山东济宁人。 生于香门第，从小受家庭熏陶，被书画艺术迷住，是民族英雄岳飞的33代后裔，师从孙其锋、聂义斌、路怀、陈克永等名家名师。 专业生产山水、花鸟、人物、陶瓷。 现任岳飞诗书画国际文化研究院院长、中国民族文艺家联合会名誉主席、中国美术家学会理事、中国青年美术家协会理事、中国国学研究会会员、国际isq9000a书画艺术家资格认证中心评审委员、中国人民大学路怀中山水创作室专职画家、国家一级美术师、中国华夏万里行书画画家协会会员、中国法治诗书院研究员。