““每次来到上海都倍感亲切”：吴牧野携贝多芬“巅峰之作”独白沪上”

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吴牧野少年的时候去法国留学，讲述了巴黎和上海的相似之处，梧桐树让我想到了巴黎，每次回上海都很亲切，这是一个有人文基础的城市。

梧桐树不仅让吴牧野想到了上海，上海也是他平时生活的城市，热情专业的古典音乐迷们和浓厚的古典气氛给他留下了深刻的印象。 一八年平安夜，吴牧野带着肖邦的圆舞曲全集与上海的乐迷们第一次见面，度过了一个属于华丽圆舞曲的奇妙夜晚。 去年9月，他带着肖邦的圆舞曲全集回到上海，在上海音乐厅跳了空灵魂浪漫的火花。

今晚，在上海这座浪漫之城、法式梧桐树下、复兴途中，在迎接阿格里奇等国际钢琴大师的上海交响乐团主大厅邂逅吴牧野的音乐，并相互问候； 一边倾听吴牧野的情怀，一边感受英雄的豪情和浪漫感伤在贝多芬四大顶点的作品中，感受悲怆，迎接暴风雨，触摸月光，击中热情。

贝多芬32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴艺术的《新约》，贝多芬发掘了钢琴这个乐器之王内在的表现力、音色、音响的潜力，对钢琴家提出了新的挑战。 这不仅是考验演奏者的基本功和演奏技术，也是考验体力、耐力的接力跑。 在众多名家的公演中，呼唤着新的演奏； 追求自己的风格，必须在黑白乐谱上，用自己的理解力仔细雕琢，再创作。

作为音乐家出生的旅行钢琴家吴牧野因其神奇的钢琴表现绝技和音乐表现力受到欧洲音乐界的称赞，被法国资深媒体《世界报》誉为欧洲钢琴界的金手指。 就像《人民音乐》使吴牧野的演奏浑然一体一样，注重音色、水平、节制感，妙技非凡，但没有技巧的华丽，细腻与热情兼容，给予了音乐礼遇，似乎给他留下了第一印象。

吴牧野在诠释贝多芬四大巅峰作品中，随着水平、音色的充分发掘，法国钢琴学派的精致、细腻、研究碰撞音乐思维的缜密、严谨、理性，寄予了所有作品、所有乐章、所有独特的解决和新奇的色彩。

在听到悲怆和月光从《悲怆》第一乐章开始的三个极强的和弦之后，吴牧野开始了他用黑白88把钥匙的魔法。 力量感和控制力完美平衡，像悲剧一样，命运扼杀了喉咙暗淡的色调。 推进、爆炸和震荡都在吴牧野的掌控之中，悲怆而无伤，始终理性、精确，将内在感情和外在背景高度融合于暴风雨般的心境和感情中。 然后，进入第二乐章歌曲般柔软的木板后，紧张消失了，吴牧野用非常精湛的触摸键解决了问题，安静、真挚、清澈，听众们漂浮在悲怆难以掩饰的温柔之中。 《月光》的第一乐章，非常适合吴牧野的法式演绎，温柔中特有的精巧和细腻，迷人。

音乐最大的魅力是感受现在。 认真欣赏古典音乐作品可能需要连续30分钟集中注意力。 听众和演奏者一起进行音乐旅行得到的东西最终会转变成内在的精神力量。 然后，经过吴牧野演奏的贝多芬四部伟大的钢琴奏鸣曲中，将近两个小时的听觉盛宴，如今仿佛触摸着200多年前深厚的乐章，温柔如水，热情洋溢，悲鸣如歌

今晚，我们在上海的微风中，在春夏之交的气息中，暴风雨过后，月光如水，悲怆热情地与吴牧野相遇，与贝多芬独白、低吟、高歌相遇！