“美术理论家张明深刻解读“中华文化的秘密“”

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《中华文化艺术先进性的秘密》

文/张明(子源)

在这里，我可以向世界美术界独家揭示中国文化的千年不蓑中国艺术千年不蓑，历久弥新，但震惊西方艺术家的一大秘密，一是中国艺术与儒、道、释、重和谐，三者相映成趣。 例如中华文化之路、道管领技术与术、道是宇宙观、宇宙法则，形而上的境界、格调、个性、神韵、结构、学问——中国艺术之技的锤练不是速成的，通常以30-40年为一个计量单位，就像中国武术的一指禅一样， 西方写实油画，如果从学院派训练4年，社会创作5、1、6年就能画得很好。 西洋抽象画和装置作品，连零基础的人也能做。 没有难度。 只需要体力。 特别是装置作品，订购木工和焊工、拼贴工。 所有人都会。 没有标准，没有技术难度，没有人文修养。 二、中国艺术在谈中和之美的中庸之道中不偏不倚、不刺激，谈风规远流、似与不似之间，追求形象。 中庸之道在中国艺术中的应用，是重视规则、规律性、约定性，继承新事物，注重语境积淀和个人长期修读，发行厚厚的叠本。 因此，中国艺术是在系统的规律性中追求自由的，就像自由体操一样，在有严格的系统化细化规定的同时，也要求发挥突破、创新、自然、主观能动性的自由发挥。 三、中国艺术在有限的空之间，跨越的时候空，展现有限无限。 中国画谈意境在画之外，画之不周。 这需要各方面的文化和学问的介入和个人的修炼。 四、中国艺术以形象为特质，注重心象、心理、心灵的发散和虚拟性。 换句话说，中国艺术是直接表现形而上的道路，不是受现实的表相限制，不是由现实的实际相表现，还原了生活的实际相。 中国艺术是通过形而上的抽象理念、思想性、丰富的情景、主观的感情来形象地表现，再现现实，联想现实，不断升华的艺术。 这就是儒家中庸之道、中和之技和禅定、虚空中国艺术又和空灵谈充实的辨证关系，中国画不透风、疏马、计白、少胜多 五、中国艺术在道路的指引下，讲述处于次要矛盾中的技的熟练和技的系统性营造，讲述从量到质的变化。 这个约定中有一种辩证的关系，就是有熟练就有技巧，有质量就有胜利。 一句话，中国艺术的人文高度和深度决定了中国艺术达到一定的高度和深度，中国艺术技术的量化是高质量的催化剂。 中国艺术没有速成的道理。 中国艺术是时空和岁月，人文和妙技是磨练出来的精神化。 (摘自《张明艺术论》。 基于以上中国文化艺术高规格的承诺，中国艺术工作者不能过早取得成果，必须在过程中完全完成自我。 对西方艺术工作者来说，进入中华艺术神圣殿堂并不容易！ 特别是在近代西方艺术中，有东张西望、不入法理、胡搅蛮缠、中国有被西方阴谋家利用、崇洋媚外的受害者、想一夜暴富、不断博学而恶意营销自己的人。 这些人将成为人文正道的笑柄，牢牢钉在世界文化史的耻辱柱上。 (() ) ) )0)上一次中华文化时代的浪潮席卷世界！ 中华文化的风吹过，制作出凋谢的春水！ 西方艺术家在科学技术发达、摄影技术发达的时代，以物影为特质的技术面临巨大的崩溃。 近200多年来，西方艺术家放眼东方，放眼中国艺术，面对中丸艺术时，他们只是望着大海叹息，感叹，折服，束手无策。 西方大部分艺术家为了混淆，巧妙地将中国形象表达为世界理念的做法，变为形象主义，将中国艺术的简化改造为迷你主义，综合运用中国蚕丝、壁画的材料，变为西方方法的所谓综合材料艺术。 在博大精深的中华文化面前，西方意识行业也不能扮演屁眼虫的角色，但很遗憾，他们跟不上，演错了，出轨了。 甚至西方所谓的现代艺术、反绘画、反人性，都生产生活垃圾和生活语言垃圾来制作所谓的艺术品。 这些伪艺术的作者和作品，现在就进入垃圾墓，走向全灭！ 从70年代末到1970年左右，美国政府捐赠120亿美元给美国重要机构，用这笔巨款支撑美国现代艺术、文学、歌曲、电影等，然后拍卖包装和普及，全力以赴，不择手段地在欧洲、中亚、西亚 这种以政治目的为目的的现代抽象艺术诈骗和行为艺术诈骗，随着大众和专家的觉醒，这些垃圾旗手无论是文化正义还是时代的艺术正道都必须被唾弃。 那么，此时，通过模仿，通过模仿来抹杀、扭曲中华文化的人，谁会一味追求呢？ 乱、满、恶、看热闹、脏、乱、差； 那不和谐就是自然，所谓创新的中外洋垃圾制造者们和表演者们，现在应该在博大精深的中华人文语境下，痛切地改变前非！ 应该翻然醒悟！ 应该更加重生！ ！ ！ 证明:这篇文章是本人40年来埋头研究中外文化的研究成果，不得随意摘录，也不得模仿本人的艺术观点。 引用本文的观点是“张明艺术论云&hellip； &hellip； 在此郑重证明！ 几年前，几位美院教授和美院博导，在微信群里读了我的文案，翻然醒悟，读了张明的文案，知道了为什么要保护中华文化，终于明白了中国艺术的真谛。 但是，那个复印件上剽窃了我的意见，也没有注明出处。 一位书画界重镇阅读他人剽窃的文案，写了一篇无法理解、无法理解、网民不知道的长篇文案。 这很正常。 文化造诣不在一个频道上。 学校也是东施效颦！ 中国艺术界的同道，进行中国书画艺术的创新，需要有源之水，有书之树，必须深入研究中国传来的文化精髓，坐在长椅上。 淡泊以明志，静而远之，大隐市里，不可动摇市里！ 张明(子源)著名的美术理论家张明先生中华文化的秘密《中华文化艺术先进性的秘密》文/张明)子源)在这里我可以向世界美术界独家透露中国文化的千年不蓑； 中国艺术千年来不是蓑，而是历久弥新，但震惊西方艺术家的一大秘密是:一是，中国艺术与儒、道、释权重和谐，是三个相辅相成的行为。 例如中华文化之路、道管领技术与术、道是宇宙观、宇宙法则，形而上的境界、格调、个性、神韵、结构、学问——中国艺术之技的锤练不是速成的，通常以30-40年为一个计量单位，就像中国武术的一指禅一样， 西方写实油画，如果从学院派训练4年，社会创作5、1、6年就能画得很好。 西洋抽象画和装置作品，连零基础的人也能做。 没有难度。 只需要体力。 特别是装置作品，订购木工和焊工、拼贴工。 所有人都会。 没有标准，没有技术难度，没有人文修养。 二、中国艺术在谈中和之美的中庸之道中不偏不倚、不刺激，谈风规远流、似与不似之间，追求形象。 中庸之道在中国艺术中的应用，是重视规则、规律性、约定性，继承新事物，注重语境积淀和个人长期修读，发行厚厚的叠本。 因此，中国艺术是在系统的规律性中追求自由的，就像自由体操一样，在有严格的系统化细化规定的同时，也要求发挥突破、创新、自然、主观能动性的自由发挥。 三、中国艺术在有限的空之间，跨越的时候空，展现有限无限。 中国画谈意境在画之外，画之不周。 这需要各方面的文化和学问的介入和个人的修炼。 四、中国艺术以形象为特质，注重心象、心理、心灵的发散和虚拟性。 换句话说，中国艺术是直接表现形而上的道路，不是受现实的表相限制，不是由现实的实际相表现，还原了生活的实际相。 中国艺术是通过形而上的抽象理念、思想性、丰富的情景、主观的感情来形象地表现，再现现实，联想现实，不断升华的艺术。 这就是儒家中庸之道、中和之技和禅定、虚空中国艺术又和空灵谈充实的辨证关系，中国画不透风、疏马、计白、少胜多 五、中国艺术在道路的指引下，讲述处于次要矛盾中的技的熟练和技的系统性营造，讲述从量到质的变化。 这个约定中有一种辩证的关系，就是有熟练就有技巧，有质量就有胜利。 一句话，中国艺术的人文高度和深度决定了中国艺术达到一定的高度和深度，中国艺术技术的量化是高质量的催化剂。 中国艺术没有速成的道理。 中国艺术是时空和岁月，人文和妙技是磨练出来的精神化。 (摘自《张明艺术论》。 基于以上中国文化艺术高规格的承诺，中国艺术工作者不能过早取得成果，必须在过程中完全完成自我。 对西方艺术工作者来说，进入中华艺术神圣殿堂并不容易！ 特别是在近代西方艺术中，有东张西望、不入法理、胡搅蛮缠、中国有被西方阴谋家利用、崇洋媚外的受害者、想一夜暴富、不断博学而恶意营销自己的人。 这些人将成为人文正道的笑柄，牢牢钉在世界文化史的耻辱柱上。 (() ) ) )0)上一次中华文化时代的浪潮席卷世界！ 中华文化的风吹过，制作出凋谢的春水！ 西方艺术家在科学技术发达、摄影技术发达的时代，以物影为特质的技术面临巨大的崩溃。 近200多年来，西方艺术家放眼东方，放眼中国艺术，但面对中国艺术时，他们只是望洋叹息、感叹、折服、束手无策。 西方大部分艺术家为了混淆，巧妙地将中国形象表达为世界理念的做法，变为形象主义，将中国艺术的简化改造为迷你主义，综合运用中国蚕丝、壁画的材料，变为西方方法的所谓综合材料艺术。 在博大精深的中华文化面前，西方意识行业也不能扮演屁眼虫的角色，但很遗憾，他们跟不上，演错了，出轨了。 甚至西方所谓的现代艺术、反绘画、反人性，都生产生活垃圾和生活语言垃圾来制作所谓的艺术品。 这些伪艺术的作者和作品，现在就进入垃圾墓，走向全灭！ 从70年代末到1970年左右，美国政府捐赠120亿美元给美国重要机构，用这笔巨款支撑美国现代艺术、文学、歌曲、电影等，然后拍卖包装和普及，全力以赴，不择手段地在欧洲、中亚、西亚 这种以政治目的为目的的现代抽象艺术诈骗和行为艺术诈骗，随着大众和专家的觉醒，这些垃圾旗手无论是文化正义还是时代的艺术正道都必须被唾弃。 那么，此时，通过模仿，通过模仿来抹杀、扭曲中华文化的人，谁会一味追求呢？ 乱、满、恶、看热闹、脏、乱、差； 那不和谐就是自然，所谓创新的中外洋垃圾制造者们和表演者们，现在应该在博大精深的中华人文语境下，痛切地改变前非！ 应该翻然醒悟！ 应该更加重生！ ！ ！

证明:这篇文章是本人40年来埋头研究中外文化的研究成果，不得随意摘录，也不得模仿本人的艺术观点。 引用本文的观点是“张明艺术论云&hellip； &hellip； 在此郑重证明！ 几年前，几位美院教授和美院博导，在微信群里读了我的文案，翻然醒悟，读了张明的文案，知道了为什么要保护中华文化，终于明白了中国艺术的真谛。 但是，那个复印件上剽窃了我的意见，也没有注明出处。 一位书画界重镇阅读他人剽窃的文案，写了一篇无法理解、无法理解、网民不知道的长篇文案。 这很正常。 文化造诣不在一个频道上。 学校也是东施效颦！ 中国艺术界的同道，进行中国书画艺术的创新，需要有源之水，有书之树，必须深入研究中国传来的文化精髓，坐在长椅上。 淡泊以明志，静而远之，大隐市里，不可动摇市里！ 21世纪的世界看中国，作为中国人、中华学者，我们有责任让中国的下一代和世界的名国正确解读中华的精髓。 了解博大精神的中华文化！ 为早日实现伟大的中国梦而奋斗。

张明(子源)年5月，北京颐和斋

张明艺名:子源、沵禅、晋隅、郁枫。 北京大学访问学者，首都师范大学科德学院客座教授，中国中外名人文化研究会常务理事，中青城投文化旅游集团艺术顾问。 中国新形象主义的创始人、中国现代实力派艺术评论家、实力派书画大家。 中国彩墨汉字创新第一人，中国万米书道长卷创新第一人。 中国狂草大家、美术理论大家、中国风新人文彩墨汉字独创大家。 中国新人文摄影大家、中国现代豪放派和婉约派诗人、中国新散文作家、国际艺术策划人、新空间新慨念文旅策划大家、国际大型活动策划专家。

90年开始担任中国文学艺术界联合会下属的中国中外名人文化研究会艺委主任(与中国文联国家一级部、中美协会、中书合作级)。 20多年的参画:国际美术、国际书法专题主编和大展大会总策划。 先后30多次担任国内外大展、大会评委会主任、副主任、秘书长。 作为团长，带领国内外艺术名家到日本、韩国、新加坡、香港、澳门、欧美等地进行交流、讲学、展览。 其作品被党和国家领导人、外国首脑、名人、博物馆收藏。 年，其彩墨汉字艺术作品赴欧洲六国巡展，受到欧洲六国美术界的极大关注。 目前，张明先生亲自撰写的艺术评论文案:《20世纪国际艺术大家研究》一书正在撰写中，该书预计将收录38位国内外艺术大家的评论文案和图例，预计30万字，目前正在采访国际内外艺术大家。 集理论、中国画、书法、新现代水墨家于一身的现代大家，在京都沉默了30年，躲在市里埋头求学，是现代难得的各方面鬼才。 他总结了中国书画艺术:在系统的规律性中寻求自由，不激励的中和之路——中国艺术中的时间和空之间的哲学关系，提出了中国人文艺术是与众不同的形而上学独创性独特的文化体系，也提出了中国艺术人人的精神 总结了中国文化的根性几乎是有系统的支撑，中国人文精神中的形象属性是一种中和的技艺——世界观等，是将艺术理论上升到哲学思辨的高度进行观照。 而且，西方抽象艺术命题是个伪命题，张明老师的哲学思辨在学术界引起了很大的共鸣！ 并且引起了许多专家的关注、批准和讨论。 其作品以雄泥为特质，表现精神世界内心的幻化诗境，将画境提升到形而上学的高维度空之间的人文大境界！ 大队形！ 其理论和作品独特的精神眼光和巨大的创造、巨大的变化、巨大的变化特点，反映了他全面修养和独立于高楼大厦的巨大觉悟精神带来了新的人文自觉。 像他那样理论和实践并存的艺术家，在现代很少见。