“田力/格物致知当代中国画代表性画家30家线上艺术展”

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组织机构

主办单位:北京观复美术院

承包公司:参观美术馆

学术主持:刘龙庭(中国国家画院研究员)。

标题字:范迪恩(中国美术家协会主席) )。

参展画家(按年龄排列) :

雷正民庄寿红苗重安王其祥王涛

王生义郭石夫贺成赵宁安胡永凯

刘巨德赵成民田力刘二刚聂鸥

朱道平陈良敏彭增文孔紫鲍国增

邓东谢冰毅廖俭田源方土

李兵吴春晓刘万鸣唐慧纹田孝军

上一句话

格物致知是儒家经典《礼记&bull； 大学) )致知在格物，物格后来才知道。 意味着探索事物的原理，从中获得智慧。 对中国画来说，画家是物象传神，要忠实地描绘注意对象，囊括物理，首先需要格物，格物到后来才能知道，这种知是物的样子，也是画家的心灵来源。 格物自然是以前传下来的，有细致的注意和表达。 那不是为了描写而描绘的，而是重视传神，富有生活情趣的表现。 只有通过格物、致知、以及对生命和自然的思考和体会，在创作中达到古来流传的、生活、心源三位一体，才能进入更高的艺术境界。

因此，本次展览以格物致知为主题，旨在提倡艺术家在注意现实生活时，具有格物的意识和精神。 面对自然、客观事物的物情、物理、物态，记录自己的注意力，将其凝结成图画语言，最后让自己超越物理羁绊，超然于物象和自己的形骸之外，达到心中的感悟。

画家的简介

田力，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，书画艺术版权网艺术顾问。 1946年出生，北京市人，1968年毕业于北京市工艺美术学校，1987年毕业于北京民族大学美术系。

作品参加过第八届、第九届、第十届全国美展、第十二届、第十五届、第十六届全国版画展。 参加了中国文化部中国展览中心以及对外友好协会在日本、巴西、新加坡等地举办的“中国现代版画展”、“中国现代版画展”、“新中国版画展”等海外展览会。

《中国美术馆》、《黑龙江美术馆》、《广州美术馆》、《四川神州版画博物馆》、《山东齐鲁美术馆》、《安徽省美术家协会》、《北京美术家协会》、《人民日报出版社》等机构和国内外藏家收藏了大量作品。

版画“家”获得了中国文联主办的“二十一世纪第一届中国艺术精品大展”金奖

1996年8月中国版画家协会、北京美术家协会主办的“田力作品展”在中国美术馆展出。 版画、中国画的作品共展出50余件。

中国画《皇宫遗梦》参加了“首届中国美术家协会会员中国画精品展”，被齐鲁美术馆收藏。

最近的活动:

2005年3月《辉煌的紫禁城田力版画展》(可以创造铭佳艺苑() ) ) )。

2005年5月“中国国际画廊博览会”“韩国首尔艺术殿堂”

2006年12月《皇城平安夜田力版画推荐展》(可以创建铭佳艺苑() )。

2007年10月《胡同情节田力版画作品新作展》(可创铭佳艺苑) () ) ) ) ) ) )。

年9月《皇城系列田力油画版画作品展全国巡展》《北京云峰画苑》

年8月，“当代中国地域画风具有代表性的画家学术研究展”在中国画作品“墨象紫禁城”中展出

年4月8日《皇城遗韵.田力版画、水墨画展》(香港云峰画苑总部) )。

年8月2日，参展“世界水墨画大展”的中国画作品《皇宫遗梦》进入世界500位水墨精英。 (香港会议展览中心)

鉴赏作品

气韵.笔意.意境

中国山水画解读

田力/文[/s2/]

百年来，中国美术界努力向西方学习，意义重大。 西方的艺术观笼罩着整个画坛。 即使在中国画界，西方的艺术观也几乎成为中国画学的金科玉条。

▲《归隐听泉图》138厘米x 70厘米

▲《春水行舟图》138厘米x 70厘米

其实，中国画特别是中国山水画的艺术观正好相反，西方解剖学、色彩学、透视学等所谓科学造型理念在这里几乎成了悖论。 要说如何评定中国画，中国艺术史中也有一个金科玉条。 那是一千多年前中国南北朝时代南齐谢赫提出的六法论。 即气质生动、骨法用笔描绘、应物象形、随类赋彩、经营位置、转录临摹。 六法中气韵生动是指挥，其他各法只有在气韵生动的前提下才有意义。 中国艺术的气韵观面向精神世界，是与西方艺术科学求证的造型观完全不同的两个美学领域。 黄宾虹讲太极图是书画的秘诀，讲内美本质上也应该是气韵之美。

▲“翠岭飞瀑图”138厘米x 70厘米

▲“山隐图”138厘米x 70厘米

中国画的画法并不是写实的画法，中国山水画的皴法就像中国京剧的把戏一样，在生活中很凝练。 中国画家虽然面对风物，但不受风物干扰，用自己掌握的成法与深厚的学养和自然对话，无意中融为一体。 看了很多黄宾虹画的黄山写生稿，几乎认不出黄山的什么地方时，就知道了其中的理由。 西方画家怎么参加？

▲《山居图》138厘米x 70厘米

▲《山野茅舍图》138厘米x 70厘米

中国画用书画画是气韵生动的唯一手段。 中国画点线用的笔不仅是为了画物象，也是用笔法笔意去领悟物象的机缘。 在中国画飞速的发展史上，第一次提出用书画画的是元朝的赵孟頫，他著名的枯木竹石画题诗至今难忘。 石头就像飞一样粑粑白木一样，写竹子需要八法通。 有人会做这个，我知道书画本来就一样。 这种以书法审美规定绘画的艺术标准指向艺术作品的精神核心，是中国艺术的独特现象，再次与西方写实绘画划清界限。

▲《云谷仙居图》138厘米x 70厘米

▲《春水行舟图》138厘米x 70厘米

看了清朝石涛的一画论，说法立于何处，立于一画。 一画者、众所周知的书、万象之根。 这一画除鸿蒙外，即收入亿万笔墨，不从这里开始，终于到了这里……这种表现就如老子在道德经中所述。 道生一、一生二、二生三、三生万物……是的，这就是中国画，也可以说是中国画的大境界。 他不是局部，而是在循环中不断产生的整体观。 中国画的一切理念都来源于老庄哲学。 中国画家在这种充满生机、共生相伴的境界中探索、生存，并最终融入其中，寻求内心的变化。

年8月18日

▲《春江碧影图》138厘米x 70厘米

▲“深山里有隐者”138厘米x 70厘米

▲“绝壁孤亭”138厘米

▲《暗崖艳谷》138厘米x 70厘米

▲《山亭图》138厘米x 70厘米

▲《高峡行舟图》138厘米x 70厘米