“美术评论家张明指出：意象美是中华文化的特质！”

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“形象美是中华文化的特质”

语句/张明(子源)

据说最近将在北京举行。 莫奈艺术展。 莫奈日出的形象，当时在欧洲画坛绘画的意识是前卫的。 印象派绘画理念是当时欧洲艺术界审美摄影的巨大变革！ 一大突破！ 是对欧洲艺术界的巨大贡献！ 。 印象派理念的产生不是偶然的，印象派理念的形成，显然是借鉴了中国形象人文观照世界的理念。 【日本从1000多年前就派遣行使者到中国系统地学习中国文化】中国文化形象观是中华文化形而上的审美保持质——心灵手巧的称谓，包括中国文化形象(诗文、语言、书画、戏曲、歌舞、雕塑自然景观、人文景观、科技论文、哲学等) 是主观精神交流的形象，中国文化以神写神为最高的艺术观照标准，这位神是神韵，中华艺术中的形象观照世界是法上的大智慧。 。 有什么样的心灵观照的做法，就有什么样的表现方式？ 因此，观照法决定表现方法，表现方法体现观照理念(摘自张明艺术论)。 在中国的人文观照中，首先继承的是“心灵的感悟、形象、想象”，堪称“思接千载、视通万里、天人合一”。 中国的绘画艺术即时生发，即时表达怀孕，即时展现当时个人的修业，这些最高的明，最重要的！ 这种观照心、观照世界的人文观，与世界上所有艺术形态的世界观，有着鲜明的质的差异(日本、韩国、东南亚除外，因为日本、韩国、东南亚继承了中国传入以前的文化) )，存在着形而上学和形而上学的高度落差 中国画是指心中所想象的大景、大境、大心象、大意象、大意识，而不是局限于用眼睛来描绘现状的认识。 可见有限，有视距限制，但心界想象无限，无界，与超时空的自由往来无限扩展，持续分裂(摘自张明艺术论。 大多数人去写生，只画视觉、有形、有态、静态的东西。 另外，很多人都有画画的经验，都在画程序化的记忆，但无形的、无色的、动态的却忽视了现在的心灵感悟。 我在《张明艺术论》中谈到写生，我认为写生就是写意生发、写情、写感悟、即升华大感动、大位格、大人格、大胸意、大境造、大人文！ 我们通常所说的写生，不是直接描绘现实生活，而是写下生动生命体的感悟！ 是书写生命的原动力！ 写下生命的活力！ 也就是说，人们常说的心中有灵樫几通，是天机自动，对神来源的灵觉的敏感捕捉力！ 。 艺术不反对来源于生活高于生活(切尔尼·雪天滑雪语)中国画工笔和油画写生时的结构记录、素材类别的详细记录等，但进入创作，哪些素材、结构为主题服务，必须为整体服务。 不要无视现在的灵感！ ！ ！ 。 谈中国画营造国界，画面圆，整体和谐，气韵生动。 西方学院派写实艺术和印象派艺术也同样讲整体的重要性。 法国雕塑艺术家罗丹说:“伟大的艺术品，无论什么局部的生动事物，都不比整体重要。” 。 中国艺术天人合一是对整体的高级脚注。 整体不一样。 对于画面中的颜色，整体也很和谐。 画面中的类似颜色也很和谐。 画面中同色的颜色容易调和。 中国书画的和谐，不仅在于形、质、构的和谐，更重要的是将个人自身小宇宙的和谐投射到作品上，使小宇宙与大宇宙共振、共震，进而天人合一(摘自张明艺术论)。 中国文化气韵生动，熟可采神、熟可生巧、形神兼备，这些高论值得西方艺术家和本土艺术认真关注和借鉴。 读了这篇短文，翻了翻，为什么样的变化而改变的疯狂涂鸦，为什么样的绘画变化而改变的追求不和谐的一些变化大师们，以什么样的笔为形式，古代，无法，没有格调，没有和谐的创造性，没有文化支撑的江湖大师， ！ ！ 无知是一本文化浅薄的书，有含量的艺术体系有规律的参照储备很少，艺术的本性却大致知道的很少，可怜！ ！ ！ 果然硕士、博士、硕导、博导等，都不知道中华民族失去文化自信的人，也不知道中国文化的真谛是什么，有些人照搬西方行为艺术、现代艺术、中国文化人的基本认识度，认真学习了一天的绘画。 另外，为了标榜自己不是美盲，还特意打扮成附庸风雅，到处展示幼稚的所谓绘画！ 如果读了本尊的复印件，能在中华文化的祖先那里跪下吗！ ！ ！ 莫奈艺术作品能在当时现实主义根深蒂固的学派天下统一的夹缝中杀出一条血路，真是弥足珍贵。 为什么这么说呢，因为印象派很快就会融入中华文化的形象，拥有中国画线面的生命流动性和中国画的对立统一的法则，所以绝对可以绝命。 早期绘画派的画面结构和色彩空之间的配置和绘画语言，具有写实的意义。 我看过莫奈的大部分作品，我认为莫奈作品是印象派画法的开始。 作为早期印象派的第一代，技法还不成熟，印象派的绘画技法和理念还没有系统化，创新精神值得称道，许多作品中生拙、踌躇、气韵不够通顺。 我们必须客观辨证地判断莫奈的成就，但不能盲目赞扬。 而且受莫奈影响的雷诺阿的作品在道路和技术上逐渐成熟，包括后来后期印象主义的代表塞上、糺高、高更进一步，印象派审美体系更加完善。 正如中国的历代展子虔游春图不能和宋代的张择端清明上河图以同样的主题进行论述一样。 但是，如果中国艺术精湛的毛笔优美、以神传神、以物说志的气韵生动，要求骨法用笔、以精神为导向的精湛理论，那么西方绘画的理念就从中国博大精深的文化、形象精神、形神 那堆石头可以攻击玉。 我们感到失望，后印象主义之后，由于西方文化营养先天不足，此后西方现代艺术陷入僵局。 我们还在中华形象精神的笼罩下，在儒、释、道互补的先进理论指导下，见证了中国艺术家们的“山水、人物、综合材料、新水墨、新油画、极小部分花鸟画、新形象主义彩墨书法、新形象主义彩墨墨画。 从各个方面展示了中华文化的深奥！ ！ ！ 我们希望世界各民族的文化互相借鉴，各自的优点在融会贯通、独立的辨证体悟中和谐不同，不违犯，各自创作民族差别的文化精品。 我们也叫了一小部分中国书画商，浮躁地去世俗！ 在增强中华民族文化自信、古为现、洋为中国的指导下，增强了人文辩识，深刻领悟。 我相信先进的中华文化理念不会消失！ 艺术正途不会消失！ 人文不朽！ ！ ！ (张明艺术论)年9月，颐和斋)声明:本文为张明原创，多为《张明艺术论》所摘。 引用的话，张明艺术论云&hellip； &hellip； 发现剽窃后，诉诸法律，进行正式视听！ ）

张明艺名:子源、沵禅、晋隅、郁枫。 北京大学访问学者，首都师范大学科德学院客座教授，中国中外名人文化研究会常务理事，中青城投文化旅游集团艺术顾问。 中国新形象主义的创始人、中国现代实力派艺术评论家、实力派书画大家。 中国彩墨汉字创新第一人，中国万米书道长卷创新第一人。 中国狂草大家、美术理论大家、中国风新人文彩墨汉字独创大家。 中国新人文摄影大家、中国现代豪放派和婉约派诗人、中国新散文作家、国际艺术策划人、新空间新慨念文旅策划大家、国际大型活动策划专家。

90年开始担任中国文学艺术界联合会下属的中国中外名人文化研究会艺委主任(与中国文联国家一级部、中美协会、中书合作级)。 20多年的参画:国际美术、国际书法专题主编和大展大会总策划。 先后30多次担任国内外大展、大会评委会主任、副主任、秘书长。 作为团长，带领国内外艺术名家到日本、韩国、新加坡、香港、澳门、欧美等地进行交流、讲学、展览。 其作品被党和国家领导人、外国首脑、名人、博物馆收藏。 年，其彩墨汉字艺术作品赴欧洲六国巡展，受到欧洲六国美术界的极大关注。 目前，张明先生亲自撰写的艺术评论文案:《20世纪国际艺术大家研究》一书正在撰写中，该书预计将收录38位国内外艺术大家的评论文案和图例，预计30万字，目前正在采访国际内外艺术大家。 集理论、中国画、书法、新现代水墨家于一身的现代大家，在京都沉默了30年，躲在市里埋头求学，是现代难得的各方面鬼才。 他总结了中国书画艺术:在系统的规律性中寻求自由，不激励的中和之路——中国艺术中的时间和空之间的哲学关系，提出了中国人文艺术是与众不同的形而上学独创性独特的文化体系，也提出了中国艺术人人的精神 总结了中国文化的根性几乎是有系统的支撑，中国人文精神中的形象属性是一种中和的技艺——世界观等，是将艺术理论上升到哲学思辨的高度进行观照。 而且，西方抽象艺术命题是个伪命题，张明老师的哲学思辨在学术界引起了很大的共鸣！ 并且引起了许多专家的关注、批准和讨论。 其作品以雄泥为特质，表现精神世界内心的幻化诗境，将画境提升到形而上学的高维度空之间的人文大境界！ 大队形！ 其理论和作品独特的精神眼光和巨大的创造、巨大的变化、巨大的变化特点，反映了他全面修养和独立于高楼大厦的巨大觉悟精神带来了新的人文自觉。 像他那样理论和实践并存的艺术家，在现代很少见。