“美术评论家张明：大隐京都30年，如今语出惊人！”

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“中华文化艺术先进性的秘密”

语句/张明(子源)

在这里，我向世界文化界讲述中国文化千年不蓑中国艺术千年不生蓑，有着长久以来新的巨大秘密。 一是中国艺术是儒、道、释的权重和和谐，三家互补行动。 比如中华文化儒家讲中庸，讲出入规律，讲新传新传，讲程度适中的机梭织。 然后谈儒、释、道三种有机辨证内涵的并用。 特别是儒家志在道、依德、依仁、游艺的论点，具有助人的社会功能。 中国艺术有包括诗、音乐、舞蹈、戏曲、书法、绘画、雕刻等在内的一切系统性的规律性和传承规律。 律诗之韵、平仄、器乐之乐理、声乐音律吐字归韵、戏曲唱腔、唱念、坐、打严功夫法、书法永字八法、黄自原72法，绘画中有莎士比亚六法、白描18描写等可传承的系统规则。 形而上的高维度空之间，历时形质论、简约论、充实论、豪放论、委婉论、有形神论、形象论、空灵论等2000多年的中华化系统较为完备。 道家之道，如道法自然，一阴一阳之为道，天人合一。 老庄的散淡无为、无为而治，释家讲述出世，讲述灵魂的清净和高度的超然自由，讲述开悟后的灵魂感悟等。 一、首先道家、老子云:道可道、非常道、玄之又玄、众妙之门、又云:道法自然，这个自然是天道运行秩序、宇宙万物运行法则、法度、法则。 不是无法，不是人本、人文、人性，但不是失落、荒唐的行动。 高深莫测的智者，看宇宙万物，有时间序列，有规律，整体和谐。 因为智者的思维维度足够高，足够大，俗话说站得高，看得远。 我说:“站的高度看起来很宽，站的高度通窍，站的高度通窍！ 。 另一方面，发呆和发呆的人经常被局部现象所迷惑。 这样的人，沉迷于局部近视观察的混乱和无序的幻想。 ，这样的人将人性自觉对宇宙大道的感悟功能笼罩在尘埃中，另外，这样的人也没有深入研究中华的真学问，所以他找不到打开笼罩在尘埃中的人性自觉的法门之钥，找不到道路统一合法的大门！ 这些人以小术为圭皐，沉迷于小路中的小技、小术。 这些人越疯狂地炫耀，越把外形放得至高无上的时候，他们就越不知道自己远离了艺术的阳光大道，陷入了肤浅和偏颇的角落。 。 由此可见，中国文化中的道路是多么重要。 他说，在中华文化中，物、技、术上面的灵魂领带是首要矛盾。 道领技术、术、道是宇宙观、宇宙法则，也是形而上的境界、格调、感情、神韵、气质、架势、学养、学力、学识、学术、形象的形而上的精神交流。 真正的力量充沛，万象在身边的书的卷风。 中国艺术的系统约束性:要在中华大道的指导下，完成中国艺术中道、德、品、格、技、术、学、养、悟的全面修业。 因此，应将道路的形而上学品格、品位、位格、人格、胸怀、人文界的修炼放在首位。 作为道技一体化中的技，技的修炼也非常重要。 因为中国的技、器、术在运行时，同道的宇宙观和高维空间的认识原理同质共震，道技合一。 如果不研究道的宇宙观，中国文化中的技就没有审美价值。 (摘自张明艺术论)。 中国艺术的技艺，讲述的是从量到质的变化规律，时空与质量相链接。 为什么这么说呢，因为中国艺术之技是技道双修、循序渐进、综合修之技。 中国艺术中的技锤练习不是速成的，同样勤奋，同样体力精力旺盛，同样时间分配充分的情况下，通常以10年到20年为初期，30年到40年为中期，40年到50年为化学环境的大造化期。 练习中国武术一指禅，需要20多年的读经、坐禅功夫、40年的硬实力和气功。 中国的京剧如果没有十年的基本功是登不上大雅之堂的。 中国的书法艺术，特别是行书、行草、狂草，没有30多年的艰苦修行，没有读书感悟、大量实践、法帖报刊的筛选解体、名师的指导、追求脱俗意境的努力等，无法营造出强烈而高境界的个人风格 中国写实的文人画，必须修炼整体和谐、气韵生动，笔墨古老，没有三十、四十年的功夫是不可能达到化学境界的。 二、中国艺术讲中庸之道，中和之美不偏不倚，不刺激，风规远流，在相似与不相似之间，追求形象。 形象介于抽象和物象之间。 也就是说，是一种不像也像的模糊的美。 中庸之道在中国艺术中的应用，是讲规矩，讲规矩，讲承诺，传承新事物，讲究语境的积淀和个人的长时间修练，才能积薄。 所以，中国艺术就是在系统的规律性中寻求自由。 中国艺术比西方印象派、表现主义更难和度的把握、中和之美更难。 花很长时间修炼，很难在系统的规律性中寻求自由。 就像中国太极拳一样京剧； 像自由体操一样，虽然有严格体系化、细化的规定，但要求突破、创新、自然，需要发挥主观能动性高的领域的自由发挥，激发潜意识和人性的自觉。 三、中国艺术在有限的空之间，跨越时空，有限展现无限(张明语)，中国画谈意境在画外，画意不在焉。 这需要各方面的文化和学问的介入和个人各方面的修炼。 四、中国艺术以形象为特质，注重心象、心理、心灵的发散和虚拟性。 换言之，在中国艺术中是反映理念范围的抽象，一方面直接表现形而上学的道路，另一方面中国的形象理念是表现法外形象，而不是受大象无形现实的表相限制。 大声； 迷人，其中有用意； “恍惚中有物”是“恍惚”之后的形象化产物，不是格物论物，而是格物上的澄怀观道。 。 形象是将现实的真相表象化，而不是还原生活的真相。 中国艺术通过形而上的抽象理念、思想性、丰富的情景和主观感情，以形象表现。 反观现实，联想现实，体味体臭，不断升华的艺术，就是“抽象印象的抽象格物移情”。 这是儒家中庸之道、中和之技和释家。 反映在禅定、虚空、静照、坐忘后的大彻大悟、艺术上的综合高维度上。 中国艺术还讲述了与空灵充实的辨证关系，中国画注重的是不透风、疏能走马观花、计白成黑、少则多。 这也是中国文化中的五行阴阳意识在绘画中的反映。 中国艺术在道路的指引下，讲述处于次要矛盾中的技的熟练和技的系统性营造，讲述从量变到质变。 这个约定中有一种辩证的关系，就是有熟练就有技巧，有质量就有胜利。 中国艺术的人文高度和深度决定了中国艺术所达到的高度和深度、中国艺术技术的量化、道路的完善，是高质量的催化剂。 中国艺术没有从初级直接速成到高级阶段的道理。 中国艺术是时空和岁月，人文和妙技量化了长期以来锻炼的精神的物化。 是时间和空的溶解系统。 中国艺术的道生一、一生二、二生三、三生万物变迁理论，决定了中国艺术永恒的创造性、先进性。 在这里，中国艺术的创造将不断流传，不断产生、漫长、历久弥新！ 。 (摘自《张明艺术论》。 基于以上中国文化艺术高规格的承诺，中国艺术工作者不能在早期就取得很大的成就，必须在修行过程中完善自我。 对西方艺术工作者来说，进入中华艺术神圣殿堂并不容易！ 特别是近代西方艺术和现代艺术，有东施效颦而不入法理者，中国有被西方阴谋家利用而崇洋媚外的受害者，想一夜暴富者，不劳而获不断博取眼球而恶意营销自己者，花钱买获奖者者者 这些人将成为人文正道的笑柄，牢牢钉在文化史的耻辱柱上。 (() ) ) ) )0)上一次中华文化时代的浪潮将走向世界的人文语境！ 中华文化的风吹过，制作出凋谢的春水！ 欧洲早期印象派艺术家们把中国形象表现为世界理念的做法，把印象主义、后期现代艺术、表现主义、中国艺术的简单化改造成了迷你主义，综合利用中国丝绸和壁画的材料，变成了西方方法的所谓综合材料艺术。 在博大精深的中华文化面前，西方意识行业也不能扮演中国风的角色，也不能以中为西来使用时尚。 这种文化相互渗透是文化交流变通的正常现象。 19世纪后半期和20世纪中叶是西方后工业革命和金融资本快速发展的高峰阶段，因此西方文化进入中国过高，中国人盲目向外国献媚者从众，西方文化权重过重，中国文化权重过弱，实质上资本话语权受损， ！ ！ 作为中国的人文，我们也必须借鉴中西文化。 相互融合的成果必须合理吸取，辨证认识。 不要盲目崇洋媚外，要重视认识中国文化的先进性和近三百年来中国文化对西方文化和人文价值观的影响很大。 ！ ！ 。 我写这篇文章的初衷:一是，它是向世界上许多中国人展现中国文化先进性和先进性的源书。 二、希望中国人和中国文化艺术界的同道，研究中华文化，正确理解中国文化，正确传播中国文化。 看到网上和一些杂志上很多博主和教授大谈西方现代艺术，引用西方理论家不成体系的话，我非常揪心。 我很难过！ 我希望中国艺术家要进行中国文化的研究和创作，进行中国现代书画艺术的创新，必须在内心充满中华文化的真谛，在中国文化的山顶上获得真经。 希望在创作和教育中有源头水、书树，也希望广大民众和学者深入研究以前从中国传来的文化精髓，增强民族文化的自信力。 21世纪的世界看中国，作为中国人、中华文化学家，我们有责任让中国的新一代和世界各国正确解读中华文化的精髓。 了解博大精深的中华文化！ 世界文化百花园里绽放出璀璨夺目的中华文明之花！ (以上文章大部分观点是张明最犀利的独创创见观点，请在引用时注明出处。 年5月北京颐和斋

张明艺名:子源、沵禅、晋隅、郁枫。 北京大学访问学者，首都师范大学科德学院客座教授，中国中外名人文化研究会常务理事，中青城投文化旅游集团艺术顾问。 中国新形象主义的创始人、中国现代实力派艺术评论家、实力派书画大家。 中国彩墨汉字创新第一人，中国万米书道长卷创新第一人。 中国狂草大家、美术理论大家、中国风新人文彩墨汉字独创大家。 中国新人文摄影大家、中国现代豪放派和婉约派诗人、中国新散文作家、国际艺术策划人、新空间新慨念文旅策划大家、国际大型活动策划专家。

90年开始担任中国文学艺术界联合会下属的中国中外名人文化研究会艺委主任(与中国文联国家一级部、中美协会、中书合作级)。 20多年的参画:国际美术、国际书法专题主编和大展大会总策划。 先后30多次担任国内外大展、大会评委会主任、副主任、秘书长。 作为团长，带领国内外艺术名家到日本、韩国、新加坡、香港、澳门、欧美等地进行交流、讲学、展览。 其作品被党和国家领导人、外国首脑、名人、博物馆收藏。 年，其彩墨汉字艺术作品赴欧洲六国巡展，受到欧洲六国美术界的极大关注。 目前，张明先生亲自撰写的艺术评论文案:《20世纪国际艺术大家研究》一书正在撰写中，该书预计将收录38位国内外艺术大家的评论文案和图例，预计30万字，目前正在采访国际内外艺术大家。 集理论、中国画、书法、新现代水墨家于一身的现代大家，在京都沉默了30年，躲在市里埋头求学，是现代难得的各方面鬼才。 他总结了中国书画艺术:在系统的规律性中寻求自由，不激励的中和之路——中国艺术中的时间和空之间的哲学关系，提出了中国人文艺术是与众不同的形而上学独创性独特的文化体系，也提出了中国艺术人人的精神 总结了中国文化的根性几乎是有系统的支撑，中国人文精神中的形象属性是一种中和的技艺——世界观等，是将艺术理论上升到哲学思辨的高度进行观照。 而且，西方抽象艺术命题是个伪命题，张明老师的哲学思辨在学术界引起了很大的共鸣！ 并且引起了许多专家的关注、批准和讨论。 其作品以雄泥为特质，表现精神世界内心的幻化诗境，将画境提升到形而上学的高维度空之间的人文大境界！ 大队形！ 其理论和作品独特的精神眼光和巨大的创造、巨大的变化、巨大的变化特点，反映了他全面修养和独立于高楼大厦的巨大觉悟精神带来了新的人文自觉。 像他那样理论和实践并存的艺术家，在现代很少见。