“中国美术市场报推荐画家王艾筠女士”

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推荐语

艺术工作者成名组建家庭并不难。 难的是寂寞，难的是坐在冰冷的长椅上。 长期居住在北京宋庄的职业画家王艾筠，是为数不多的理解者，她守护着智慧女性的静心，思考着千载难逢的文心，看着贯穿万里的壮烈内心，缓缓缓行宁静，写下逸笔草，写下芳华。 这个从容和笃定地对应着她的作品，也看到了非凡的才能和结构，其笔调、丰富的语言、深邃或飞翔的画面，表明她接近了自由的境界。

(艺兴2019年10月8日)。

艺术概述

王84;字青莲，号上有筠堂。 我来自河北秦皇岛，现在住在北京。 毕业于燕山大学美术系，中央美院、清华美院，现为职业画家。

作品《素野清秋》被选为中国美协泰山之尊全国山水画、水彩画展作品展

《大深凝魂》入选中国美协吉祥草原丹青鹿城全国中国画展

《夜雨参考风图》是中国美协年间何香凝先生诞辰140周年和首届香凝入选全国美术作品展的

《香蕉竹图》入选中国美协，于年进入蜀方，了解到画心浓厚的全国美术作品展

《芭蕉醉雨》入选中国美协年国风盛典-首届全国中国画作品展。

欣赏作品[/s2/]

从某种意义上说，艺术是客观化的自我享受。 画家通过自身的心理感受感受生命，不是艺术表现与表现对象和谐的游戏，而是在充满色彩的内化过程中感到满足、震撼人心的喜悦。 虽然形象、疏密、虚实，甚至有些笔法粗糙地散落着，但有着清冽粗犷的内心向往，也展现出了我对粗暴放纵的笔法的追求。 一一斟上笔头吧。 诗自在，心平气和，尽管自己还不完美，但不会所有人都为你喝彩，但我会尽我的力量，深深地爱着这美丽，相信自己灵魂相通的远方也一定会闪耀。

己艾筠记得有筠堂

从中国传来的文化，无论从道佛儒哲学的哪个角度来说，都必须注意让世界成为心灵的源头。 强调用心从最宏观、本质、最形象的角度感悟世界。 能不能说它实质上是中国式的写实观念？ 【写意是中国文化的基本优势，不仅仅是写意大利画的写意】它强调的是表现而不是再现，所以它真的属于艺术(事实上，西方艺术家们早就从古典写实观念中出来了)。 应该说写意大利画对造型要求更高，它的造型不仅能搬运东西，还能传达感情，是将东西私有化的艺术造型。

艾筠2019年10月6日

一个人身上的痕迹取决于是否生动。 是否生动，不论古今，都无所谓。 但是，天地造化，心灵的历史必须铭刻在员工的资质上，清晰明确，有时不知天高，但也没办法。 内心的涌现是难以停止的。 也许是不值得笑的涂改画。

我无法想象生命是那么崇高。 那个词是形容词的属性，是一些渲染和粉饰，人生只有一点痕迹，也许谁也不在意，但必须保护自己真实的体温。

既然越来越多的人只是和自己说话，容易忽略不愉快、不感兴趣的东西，那就没必要指望每个人都为你喝彩。

这个时候，太阳很亮，暂且在花前再坐一会儿，喝一杯茶……。

庚子春艾筠记