“美术评论家张明：《21世纪国际艺术大家研究》之一”

本篇文章9055字，读完约23分钟

21世纪国际艺术大家的研究----袁武特集

文/张明(子源)

特殊的时代产生非凡的人物，非凡的人物产生非凡的业绩。

古希腊哲学的核心概念是理念，他的哲学因此被称为理想论。

理念论是指柏拉图所看到的东西，即形状，逃逸到灵魂所看到的东西。 该理论将中国哲学中的意象人文观暗合，意象理论是中国古典美学中重要的审美特质。 《周易.系词》中已经有了观世物的形象，立象随意讲述袁武先生人物画的创新，其形而上的哲学意义上的理念与柏拉图的理念论差不多，人文历史上千年罕见的袭击思想的冲突与英雄看到的差不多。

看到袁武的人物作品，大众去欣赏时，觉得作品中的人物散发着浓郁的生活气息，清晰地展现了:地域风情； 土地滋养下的众生相，这些作品带有朴素的人性，呈现出苍天下的活脱、千变万化的生灵图式。 看到它，亲切而强烈的乡愁袭击了我的心。 哪个是艺术化的人物作品？ 在大众看来，就像是影子一样的亲兄弟。 就像休养生息的邻居一样，宽敞的眼睛里，厚重的生活气息迫在眉睫。 过目不忘。 舜之间产生了同形、同质、同趣、同命、同化这种人性的自觉共鸣。 。 在艺术专家看来，袁的人物作品不仅是生活的积淀，更像是朴素生动的语言和生命描写中，具有崇高人文情怀、哲学思维的艺术界，真实的巨大美学意蕴、形而上的大生活、宏大理念所涵盖的超凡艺术道路境界。 一般来说，来源于生活，高于生活。 详细阅读袁先生笔下的人物:具有更典型、更形象、更强烈的个性特征。 比生活中人物的原型更夸张、更生动、更深刻、更精致、更形象化、更有思想性、更人格化！ 统一看袁先生的人物作品，我感受到以下理念化的审美特征。

一、一种内在精神主线的统一拍摄。

二、神性形象的特征。

三、人物造型的纯粹性、纯化意境。

四、形状很棒

五、诗性大体与诗画一致。

六、雄泥美。

七、沿边境创新。

袁武认为，没有刻画人物个性的能力，是人物画家致命的弱点。 各时代文化语境下的个人人、各阶层人物，通过时代的变迁、更替而固化或融合文化； 民族风情； 价值观的多样性、与众不同、人物的内心世界在外表上会留下特别的印迹。 一定要细心，善于捕捉个体差异。 司空必须在熟悉中发现美。 因为他的语言千篇一律，人的感情也随机多样； 心境多而杂，矛盾存在。 人物形象随着时代、时间段、时间、时机而发生随机变化，特别是在写生和创作中，挽留主、客体时，必须发现、创造和发扬这一景色、这一性、这一情、这一境界。 袁先生还认为，写生不仅是写作的形式、写作的认识，更重要的是写意天赋、即时生发、我心中的景色、情、思、情、矛盾心境下的复合美。 所以袁在写生创作中，有感触、感动、感想、感慨、钦佩、感悟。 他认为写生是创作，写生时抓住天人合一的契机，善于利用世事的变化，到了四点，就成了时光的天机。 地球一天八千里，磁场，气场，新闻参数都变了。 形象思维和形象思维以及表现方法也必须随着天干、地支的一些变化而变化。

基于袁先生艺术人物作品创作的7个特质，我在下面做一点浅论。

一、袁武精神主线统率颖运。

要研究袁先生的艺术作品，我们不能绕过他对原有所有人本秉性、人格修得、人文境遇、审美理念的研究。 作为北方的汉袁武，他的胸中长满了雄泥的壮美基因。 他接受过系统科学班的严格训练，无论是史学、哲学、美学、文学、艺术学都达到了形而上学的造境。 在早期的技法和理论上，还是徐悲鸿、蒋兆、艺术体系，是中西绘画理论与实践相结合的训练模式。 另一方面，人物造型训练以中国画以前传下来的形式尊崇写神的线性造型，结合西洋画科学合理的人体分解进行人体科学造型训练。 纵观中国近代艺术史，中西结合的人物写生和创作，在近代和现代，为中国画人物画的创作带来了明显的运输、突破、迅速的发展，涌现出了具有中国自古以来传承下来的艺术精神、时代特征的艺术家和承载鼎作品。

20世纪早中期的蒋兆和先生是世界无与伦比的人物画创新大师。

蒋兆和的人物画除了注重形象个性生动、真实外，还追求其世界观，是悲怆、悲铉的现实主义指向。 在他的流民图中，他着重发掘那个时代人物的内心情感，即贪婪、困乏、流离失所、无望、无助、哀愁的市井小人物的悲伤境遇。 在将来和的人物作品中可以看到他的现实主义、自然主义、科学结构主义艺术的倾向。

袁武在蒋兆和的艺术特征中，汲取精华中的现实主义和线性，走出大体外，进行变通和提高，更重要的是他在作品中触及雄泥、博大、苍莽、隐忍、厚厚、拙朴、壮美的审美特质和人性凝聚的力量，形而上学和形而上学 在西方现代艺术观念和西方油画技法中并存积累的袁先生的作品更重视作品的时代性、差异性，另外，他除了追求现代的展厅效果和强烈的视觉冲击力外，我们也越来越感受到他形而上的人文观的怀抱。 袁先生笔下的藏民和东北市民，我们感到他很用心地把生活变成形式和神的契机。 期图向社会参与者启示和呼吁！ 他笔下的语言诉求是对生灵、生命的尊重，是为众生立碑传世。 我们看到他的伟人、名人的作品，不是简单的图像。 他所进行的特殊造像、造境、造魂，不是模式化伟人名人的高大全，而是模式化描写红色光辉的政治，神化领袖形象，是为了还原伟人名人的历史真相、人性的归结，歌颂人民和英雄改变历史的丰功伟绩， 他以朴素的人性、平常心个性定制的理念，将人物置于中国五千年灿烂的文化语境中，指出了文化糟粕与文化精华共存的二元论，但要将中华文化的厚重、温度和无限强大的包容力、辐射力、贯通力、嬗变力 因为这部袁氏的作品具有思想性，具有人本、人性、人格的历史唯物主义和主观唯心主义一体化的特征。 他神化了老百姓，把伟人、名字都表现得很人性化。 这在古今中外的绘画史上可以说是高屋见瓮性的哲学高级创新。

二、袁氏水墨人物中的神性形象特征

关于神性的说法来源于古希腊的神话。 古希腊神话中的神，兼具神性方面和人性方面。 作为神，他(她)们既有神的属性，也有人的属性。 他(她)们一方面表现出不偏不倚的独立神意识，在神性介定中，依靠神的神智，俯瞰世界，走上救世赎的道路。 有时神扮演人类的角色，表现出人性中的软弱、自私、短见、贪婪、佼骗、愚昧，试图通过人类的行为，使人们自觉、反观人性的裂根性。 无论是中国的藏传佛教还是汉传佛教，终极目标都是教化人，达到觉悟，解放。 袁武老师的人物作品，特别是西藏的祈祷人物图，通过每一幅典型的艺术形象，我们都能清晰地感受到佛的存在。 袁先生笔下的人物，是那样虔诚、真挚、那样庄重、神圣，因为观察者面对那样的肖像画时，把神性与人性紧密地联系在一起。 佛陀是神圣的，佛法是神圣的，人心是昴神圣的，信念是神圣的。 通过袁氏画下祈祷照片的众生相，我们领悟到了袁氏内心世界的崇高和神圣。 作为人性、人格、位格、高格兼备的画家，在为神性的众生所塑造时，神性的崇高感动了作者自己，作品感动了观众。 它的神秘是柏拉图的理念论所看到的，是形状变为灵魂而看到的。 袁的作品之所以有震撼灵魂的效果，是因为袁知道，凭借通感转化的逃脱神器也很好，让作品有了灵性的光辉！

三、袁氏作品的纯粹特质和纯化意义

有一种说法认为，在中国的艺术理论体系中，充实可以进入极致简约。 在生物技术界，物质的纯化通过分离混合物中的杂质来提高纯度。 艺术上的纯化，就是简化纷繁复杂的世界，进行高度概括、浓缩、精简，中国艺术最大的特质之一就是简单美好。 伟大的艺术家在艺术的纯粹性和纯化上有一系列系统的法理学规则和非凡的辩白和转换秘诀。

文艺复兴时期的宗教故事，以及反映18、19世纪现实鲜活语言的作品，如《最后的晚丰》、《拾稻穗》等，画面大部分使用同极色、类似色来追求画面的统一、整体，画家用光的明暗来营造虚实关系，使不重要的东西虚化 突出主题也是纯化主题思想意境的特定意图——中国理论家鲁光宏认为，绘画的纯粹性和境界，是一个涵盖比较广的问题，概括起来应该从两个方面来考虑。 那就是艺术家在作品中表现出的生活感和绘画语言的纯粹性以及艺术家在其作品中表现出的精神世界。 亚里士多德说:“美的首要形式是秩序。 19世纪法国雕塑家罗丹认为，伟大的艺术作品，任何局部的精彩，都不比整体重要。 指出了艺术纯粹性的重要性。 。 因此，袁氏人物作品的表现技法、经营布局、主题集中体现出大主题、大空白、大集中、大调和纯粹性的含义。 其中强调边界和章法提炼统一的主题和技法提炼统一。 这种纯粹性的统一是袁在高级大智慧艺术作品中的典型反应。 所以，袁的作品无论是藏族《朝圣图》，东北抗联《生存》图，还是北方《市民图》，都很少使用背景和多余的东西。 袁认为简约是中国人文化艺术的一大本质，作品必须简约，一切以表现主题为中心，集中精力发现观众关注点内在的人物个性。 在人物的内心世界里

袁在一部作品中认为，技术做法必须简单化，必须统一，技术统一更要遵循主题精神的统一，为了主题的需要，必须砍掉不必要的东西，力求不完整。 从以上袁的高说中，我明白了为什么袁的多部作品中只描写了他所需要的东西。 在许多作品中，不画上半身、不画下半身、不画衣领、不画袖口、不画手臂，一只手和脸构成了完整的作品。 这种不完美、纯粹、简约，是道家一阴一阳之道，是有无相生、无为而治的学说在袁武艺术作品中的整合实践。

在艺术作品中，之所以能够以整体的纯粹性、纯化、简单化来运营作品，只有上了艺术家，才能接触到玩乐的艺术真理。 袁武就是这样的艺术家。

四、袁氏作品中的神形很棒

用形写神根据东晋顾恓之的《临摹招妙法》指出，画家在反映客观现实和临摹对象时，不仅要追求外形之美，更要追求内在的精神本质，这是中国人文学艺术的观照特征。 石鲁先生的《学画录像造型章》中这样描述了神的含义:画崇尚全身神经，神有我神。 进入他的神，我将成为物，进入我的神，我将成为物。 但是，二合一个人全部运走。 上述我的神是画家自身的人文、人格精神。 石鲁老师主张，不仅要注重对象的客观神，也要注重主观人文内在的神，使形神合一，物以类聚。 石鲁先生的观点，首要目的是创造性地用神来书写形状，提出精彩的创意。 袁武老师非常认同石鲁老师的神形论，首先从神变为形，然后从形变为神。 形象地阐述了绘画的过程是从表到里、从感性到理性、从整体到局部再到整体的创作过程。 石鲁主张形状可以安静地取，神应该动态地看。 袁武老师的作品，可以说是实践神形论的大师，他的人物作品最大的优势就是以神写形，然后以神入神，以神定形，自成一体。

因此，袁所笔下的人物神、貌呈现千姿百态，地域风情个性、差异性很深。 很明显，这些神妙造赋予了绘画者人格精神和独特的内视心象。 看到这些人物形象，神格是悲伤、苍凉、隐忍、期待、没有耐心、希望、不屈、慈善、智慧、朴素等，看着就让人心动。 为了同情，为了感动，为了惊讶！ 总之，灵魂被拍摄了； 灵魂被洗礼，灵魂被净化，灵魂升华！

五、袁氏作品的诗性和诗画一律

我们注意到袁先生的作品有诗性和诗画一律的人文自觉。 要说诗意，必须先说诗意的思考。 诗意的思考也称为原始的思考，是指人类童年所拥有的特殊的思考方法。 其特点是，不分主客，运用想象力，使主观感情转化为客观事物，以客观事物为主观感情的承载者，营造出心与物融合的主体意境“林雪铃”。 诗性思维与日常思维有本质的不同，所以思维的非日常性是其首要特征。 思维经常性是指中外诗词和中外绘画创作不受逻辑编辑思维、定势思维、职业思维、约定俗成等思维定式的束缚，从而产生新的思维立场； 思考感； 思维形象。 王令:正如《暑旱苦热》中的诗句，清风救火变热，落日乘翔飞上山，昆仑高积雪，蓬莱远留寒意。 李白直飞三千尺，被怀疑银河是不是落在九天了。 这两首诗用奇特的想象，营造出气势恢宏、远大、遥远的境界，思绪万千，贯通万里之气的感慨，充满了浪漫主义的诗意情怀。

绘画多以诗性为例，宋代没骨的写意画家梁亮、他的《泼墨仙人图》、明清时期的徐谓、八大山人创作的简朴水墨作品，诗性统一拍摄'； 不合逻辑的作品。 他们的共同优势是，不古板、反复无常、突发奇想，不拘常规、不穿臆想的仙人、衬衫，向人散发出非非之魔的独特思维，表现得淋漓尽致。 徐说，八大水墨善于断绝陈奇出，无意识中彻底表现了个人浅意识的幻觉。 毕加索绘画理论的觉醒，得益于中国诗画的一律、诗意的原理，他将自由的形象思维在天马行空的道路上驾驶，创造了天真烂漫的梦想世界。 一个非常合理的魔法世界。 袁武先生的艺术思维模式是中和观照的诗意模式。 他的水墨人物画，千姿百态，打破了学院派体系中的明暗规律、人体比例、透视规律等，完全进入了诗意的浪漫世界。 他捕捉大脑中一瞬间的感觉，以淡淡的意识，走自己的路，抱着朴守一风的浅意识画画，让内心听从天道、天使的召唤，真正进入天人合一的佳境。 袁氏作品的诗意和诗意大致指向性善、朴厚、苍桑、悲壮、博大、雄泥、人类原有的人性凝聚力。 是诗意的特殊造境。

袁先生绘画的另一个特质是诗意的特质。 宋朝以来诗画一律的观点成为主流，苏东坡说王维的诗有画，画有诗。 惠宗亲仼画院长的时候，绘画考题出来的时候，考题都是诗句。 诗画本一律，天工清新，苏轼是宝绘堂论，君子寓意于物，也不可留于物。 但是，微生物却因疾病而超越了物象上的审美大境，是艺术精神和人性的解放。 我们看袁氏的男性作品，沙漠如雪，燕山如月钓鱼； 莱河、阴山下，天如窈庐，笼罩四野； 醉砂场君不笑，自古以来就有好几个人在战斗。 雄伟豪放，美丽。 袁所写的女性作品中，有杨柳岸晓风的残月一样凄美、幽怨唯美阴柔之风，谁家今晚扁舟都想何时思明月楼呢？ 有一部冬雪作品，以东北的冬雪之后为背景，女孩忧郁的眼神悠然地透露着故乡的心情。 青春萌萌的思恋心情，也许就是怀旧的心情吧。 看着影像，仿佛听到了宁静的思念、哀愁、悲伤的美丽、浪漫的诗意恋爱音乐。 至此，我们看出了作者内心深处有诗人的才能； 有诗人的感觉； 有悲伤的天铉人胸部的推测。 面对这诗意的音乐画面，一瞬间，我在这个造境中触摸了内心深处最柔软的净土，我的心境被同化了，被陶醉了 ........

六、袁氏作品中的雄泥美

雄泥美是格物之上的胸境，在中国美学中被称为阳刚之气。 袁骨子里透出阳刚的豪气。 我想支持他的这个豪壮动因，来源于他对命运的不屈，对艺术创造的历史责任。 所以，在他的笔下，人与景色、事物都融化了大写的人的氛围和人格。 在技法方面，他善于用大墨块、苍泥、雄拙、金石味线塑造人物，人物的粗细、结实、深邃、朴厚、坚强、顽固，都是写作者大写人格精神的写照。 就像他笔下的人和物，就像巍峨的崇山峻岭，在意境上形状和意义互变，山就是人，人就是山。 袁认为人物画必须通过大笔墨、大气、大写意、大个性、大特征、大境象、大修为，人物画家必须通过汇物形、象形、意象和抽象，进而通过汇人本、人性、人杰、人格的互补关系进行创新。 他认为画家必须摆脱旧技术，超越技术的束缚，让自由精神和人文精神闪耀时代的特征！ 袁还说:“普通艺术家一生凭技术吃饭，优秀艺术家一生凭感觉吃饭，艺术家一生凭灵魂个性构建生命。” 袁先生还主张，作为道德精神的发生器，努力铸造自己的人格、品格、位格、道格。 成为塑造伟大灵魂的光荣使者！ 说着漂亮的话。 有哲理和意境。

因此，让我们来看看袁氏的东北抗联《生存》。 每个脸上都写着大字。 那张饱经磨难的苍桑的脸； 其不屈不挠坚定信念的表情在平实、朴素、寂静中展现出顽强的生命力气息！ 袁氏这种以全情生命力笔下的人性、神性，不仅是生命探索中艺术形象的妙手，也是他灵魂中流淌出来的神圣民族魂的自觉、救赎情绪、悲天闵人般高贵的雄泥大境！

七、袁氏人物技法的随境创新特点

中国艺术注重道、技、器合一，技在道指挥下进行。 中国艺术讲线性特质，讲浑然一体，讲整体和谐与变化的统一，讲丰富与简朴的辨证关系。 袁先生作品的形态特征有以下三个方面。

第一，以线性为基础，他巧妙地解决了面与线、主与次、线的显性和隐性。 如《东北平民图》，线描常用于解决线条，直线注入大篆厚重凝重，又将金石味、草书流带入运笔。 线是刚性的线，也是灵魂的线，线中有爱情，线中有意义，线中有书写性和现代性。

其次，以抗联《生存》为例，这样的作品将直线性隐藏在快面中，画面呈现出隐藏的线。 用积墨法、破墨法、冲墨法、接墨法营造面的构造，并且用巩胶营造冰天雪地、天寒地冻的时候空的气氛。 在不可思议的墨块颖运中，一群冰雕反联战士，被镌刻在了一起。 应该说比生活中的人物更生动、典型、悲壮，这种冰雪人物画的出现，是中国人物画飞速发展中，中西礼法论在现代变通创造性的成功实践，是令人鬼神惊讶的案例独创。 从前没有古人，是启发后来的人的大造化！

第三个方面(以大河奔流为例，这组绘画以伟人、名人为榜样，双向刻画人物的伟岸、平坦的果实、个性。 不仅赋予人物神性，还特别注意突出这些人物的人性、人本的一面。 这样独创性的颖运，袁先生所深思的，是区别于古人、今人的哲学上的一大思辨建构。

我们还发现，这类作品的背景都铺天盖地，但此人与山水人物合体统一，都是袁先生自我个性作风的表现，这类作品的画外音表现，在中华五千年的文明、五千年的文化积淀下，中华文化熏陶下，人才辈出，人才辈出。 中华文化的力量巨大无限！

袁氏这三个阶段的风格有层次、有风格区别，是根据造境的诉求设定的，各方面都有他自己匠心独运的创造谋略。 这些作品向世人展示时，观众和学术界仁人因他独创的良好结构而独具特色的技术、奇妙的造境、令人惊讶！ 然后为它鼓掌！ 被他的形而上的道境进一步压倒了！

中国画:从《游春图》出版开始，到唐代、宋代、元、明、清，在现代蒋兆和、李伯安、周思聪、冯远、刘文西等之后，中国写意人物又突出了一位大师“袁武先生”。

进入21世纪后，袁武先生的新水墨作品，已经引起国内外学术界的关注，绘制朝圣图的袁武先生也像朝圣者一样，在艺术朝圣之路上以殉教的精神，不畏艰险，奋力攀登中国艺术的喜马拉雅山。 袁主张，制造道德精神的发生器，必须铸造自己的人格、品格、位格、艺格、道格，成为塑造真正性灵的光荣使者。 袁在艺术道路上，善于言传，善于思考，敬佩业，勤勤恳恳，悟出了道理。 正如孔子所说，志于道、依仁、依德、游艺，正如庄子所说，天地有大美而不说，四时明法而不礼，万物有理而不说。 这种大美的境界是袁氏献身艺术的最高标杆。 苏格拉底认为，一切知识来源于疑难杂症，越追求进步，疑难杂症越增加，疑难杂症越增加，进步就越大。 在全球文化语境中，我们抛弃了哪些浮躁的淘金行为？ 就像袁武老师和其他艺术开拓者一样，为了艺术的神圣，空万物都热衷于艺术神秘的王国。 尼采有几句名言。 人之所以伟大，不是因为他的目的而是因为他的桥。 所有不跳舞的日子，都是对生命的背叛，我们飞得越高，在不能飞的人眼里就越小。 如果大海没有可怕的深度，就没有美丽的水面。 强烈的希望，是比任何人都实现的乐趣，对人生有着巨大的兴奋作用！ 。

为了积极追赶为艺术而冲天的艺术巡礼圣者袁武先生，让我们艺妓们展开强烈希望的翅膀吧。

张明(子源)

美术评论家、书画家、北京大学访问学者、首都师范大学科德学院客座教授。

袁武简介:

1959年9月出生于吉林省吉林市。 1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获得硕士学位。 现任解放军艺术学院美术系副主任、教授、中国美术家协会理事、全国青联委员。 《大雪》获全国第七届美展铜奖，《无风之春》获全国第八届美展奖牌，《天籁》获首届枫叶杯国际水墨画大赛金牌奖，《凉山·布托曼》获首届全国国画人物画大展优秀奖，《九八纪事》获全国第九届全国美展银奖， 1997年在全国文联获得中国国画人物画大展优秀奖的作品《亲人》获1998年全国抗洪英雄赞美术作品展览会一等奖，作品《凉山布特人》获百年中国画大展，作品《生存》获解放军文艺奖，作品《夜草》获2003年北京国际双年展，作品《抗联组队》 《生存》获得了全国10次美展金奖。

张明艺名:子源、沵禅、晋隅、郁枫。 北京大学访问学者，首都师范大学科德学院客座教授，中国中外名人文化研究会常务理事，中青城投文化旅游集团艺术顾问。 中国新形象主义的创始人、中国现代实力派艺术评论家、实力派书画大家。 中国彩墨汉字创新第一人，中国万米书道长卷创新第一人。 中国狂草大家、美术理论大家、中国风新人文彩墨汉字独创大家。 中国新人文摄影大家、中国现代豪放派和婉约派诗人、中国新散文作家、国际艺术策划人、新空间新慨念文旅策划大家、国际大型活动策划专家。

90年开始担任中国文学艺术界联合会下属的中国中外名人文化研究会艺委主任(与中国文联国家一级部、中美协会、中书合作级)。 20多年的参画:国际美术、国际书法专题主编和大展大会总策划。 先后30多次担任国内外大展、大会评委会主任、副主任、秘书长。 作为团长，带领国内外艺术名家到日本、韩国、新加坡、香港、澳门、欧美等地进行交流、讲学、展览。 其作品被党和国家领导人、外国首脑、名人、博物馆收藏。 年，其彩墨汉字艺术作品赴欧洲六国巡展，受到欧洲六国美术界的极大关注。 目前，张明先生亲自撰写的艺术评论文案:《20世纪国际艺术大家研究》一书正在撰写中，该书预计将收录38位国内外艺术大家的评论文案和图例，预计30万字，目前正在采访国际内外艺术大家。 集理论、中国画、书法、新现代水墨家于一身的现代大家，在京都沉默了30年，躲在市里埋头求学，是现代难得的各方面鬼才。 他总结了中国书画艺术:在系统的规律性中寻求自由，不激励的中和之路——中国艺术中的时间和空之间的哲学关系，提出了中国人文艺术是与众不同的形而上学独创性独特的文化体系，也提出了中国艺术人人的精神 总结了中国文化的根性几乎是有系统的支撑，中国人文精神中的形象属性是一种中和的技艺——世界观等，是将艺术理论上升到哲学思辨的高度进行观照。 而且，西方抽象艺术命题是个伪命题，张明老师的哲学思辨在学术界引起了很大的共鸣！ 并且引起了许多专家的关注、批准和讨论。 其作品以雄泥为特质，表现精神世界内心的幻化诗境，将画境提升到形而上学的高维度空之间的人文大境界！ 大队形！ 其理论和作品独特的精神眼光和巨大的创造、巨大的变化、巨大的变化特点，反映了他全面修养和独立于高楼大厦的巨大觉悟精神带来了新的人文自觉。 像他那样理论和实践并存的艺术家，在现代很少见。