“蔡智︱怀抱古今当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，决不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们探索、创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以拥有古今现代中国画骨干60家笔墨研究观展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位鲜艳的画家对笔墨各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也将深刻引导画界对笔墨风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:杨力舟

蔡智

参展画家

蔡智，艺术学院教授，硕士研究生导师，艺术研究院副院长，漓江画派学术委员会常务理事，北京国画艺术家协会副主席，广西中国画学会副会长，中国美术家协会会员，李可染画院研究员，广西美协理事。

新中国美术家系列广西国画作品展国家画院主办

广西是个好地方现代国画优秀作品展全国政协主办

主持国家艺术基金南方地区特色的中国花鸟画创作人才培养项目

参加文化部、中国美协、国家画院、国家博物馆等主办的展览60多次，获得各奖项。

欣赏作品

蔡智

他的写实花鸟画

贾德江

蔡智有充分的理由认为画画一定会成为大器。 因为，他是一位治学、深思的画家，有学问，不仅重于实践，也重于理论。不仅在以前流传，还关注现代； 不仅立足东方，也引进西法； 不仅重视笔墨，更强调生活。 他有海纳百川、容乃大，为他的艺术大厦奠定了基础。 让我们进入蔡智，对他的艺术历史进行整体说明。 作为出生于20世纪60年代的新生代画家，蔡智很幸运，时代给了他们这一代最好的机会，他有幸接受了学院派本科和研究生的教育。 在大学期间，他接受了西洋写实绘画和中国画以前传入的笔墨训练，必须窥探素描、色彩等西洋学理法，了解了以前传入的笔墨的表现力，奠定了相应的基本功。 然后考中国画山水专业的研究生，有名的山水画家黄格胜也成为和老师交朋友的学生，心与老师相连，老师造化，重写学生，就能特别深刻地领悟老师的心。 蔡智开始按照老师的教导攻击花鸟，在90年代初、20世纪末的多次展览中以非常新的花鸟画出现在中国画坛。 大致划分一下对蔡智的艺术苦行，世纪之交的头十年可以说是他的筑基期，之后的十年可以看作是他的开花期。 在10年筑基期，他从基础研究开始，反映在具体的研究对象上，重点是创造性地继承陈白阳、徐渭、八大、石涛、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹和李苦禅等以前流传下来的画家。 不仅从作品出发，还从技法入手，从风格上探索，结合主题素材的含义，还结合主题素材的含义，引发一个作品产生的生活基础和情感状态，从而人格化画家所处的历史地位和心境差异造成的艺术语言差异

由内而外，通过正反的研究，他不仅对文人画有很大的热情，而且能体会文人画与写实的互补性，从内在上发现了师的造化与师的古人的辨证关系，将笔墨与形象相似或不相似中所呈现出的升华境界 他的结论是，以前流传下来的是一条源远流长的大河，不是每一个海湾的死水，而是将永远在推陈出新的变革中迅速发展。 从浅入深是事物迅速发展的规律。 蔡智的画也经过早年的浅直，逐渐深入人心。 筑基的10年间，为了在未完成的状态下专注于古人，追溯本源，努力学习阶段，画总是变得沉默寡言。 受家学的影响和养育，蔡智除了画画之外，可能最多致力于读写。 在读书方面，他不仅读古诗古文，也读绘画史画论，还读美学、哲学、历史、文学； 写字首先是临帖，从唐楷到二王、王铎、怀素，正、行、草循序渐进，汉隶和篆也写字。 这篇文章和书的修养，比较有效地促进了他艺术的提高和飞跃，给他的作品不再是浅层次的精神内涵，使他的绘画学也有了比较丰富的阐释性。 现代青年画家中，像蔡智这样集学术艺术于一身的人并不多见。 特别可贵的是，学问滋养了他的艺术，但没有承载他的艺术。 进入逮捕近十年的开花期，出版物上只刊登了《我对中国花鸟画的认识》、《中国画修养随感》、《绘画杂谈》、《意境、趣在法外》、《中国画教学随想》等许多有学术价值的论文

作为学者画家，蔡智独特的绘画成果可能比他的学术书更引人注目。 他熟悉花鸟、山水、通书的规律，但他最突出的建筑是写意花鸟画。 其他教养自然融入花鸟画，独特地突出了他写实的花鸟画，得到了同行和专家的一致好评。 著名美术理论家孙克对花鸟画的研究很深，不仅掌握了以前流传下来的技法、以前流传下来的表现形式，而且与广西大自然的山野草合起来具有非常丰富的优势，多变，富有创造性。 看看西安美院教授、博士生导师李蓝赞的作品，就会知道水墨滴滴的花鸟，突破了以前流传下来的一点点行业，而且有以前流传下来的精神神韵，有现代艺术的宣传之势。 中国美协副主席、广西艺术学院院长黄格胜评价他的学生蔡智，笔墨纵横，撒豆当兵，指哪里，并且造型生动，色彩鲜艳，上火不俗画面紧实，稀疏，活泼。 着名画家、博士生导师姜宝林称赞蔡智的作品气势磅礴，整体高雅； 博士后李普文说他的花鸟画在朴拙中展现出了轻灵和秀气。 美术评论家阿甘关于他的花鸟画，最大的成果是通过自己熟练的笔墨，表现出花鸟画所蕴藏的内涵，上海大学美研所长、教授阮荣春看了他的展览，不由得说:“没想到蔡智的画这么棒！ 众口一词充满了对蔡智花鸟画的赞赏。 在现代写实花鸟画逐渐变小的态势下，出现了这种蔡智现象就像沙漠中的绿洲一样，他给现代写实花鸟注入了新的生命活力，带来了新的希望。

确实，蔡智为古典艺术工资的传承而取得的突出成果，与他特有的条件、执着的努力和艺术理解力分不开。 不仅重视写生、造型、写实，重视西方进口到中国开拓创新的学院式教育，而且在渊源流传的远古时代重视临摹，重视笔墨程序，重视写实，重视写实，重视写实。 养成了以古往今来的渐进感悟书法为基础的丰富的古往今来的教养，掌握了高超的造型能力，养成了对色彩线形之美的敏感和创造意识。 不容忽视的是，只有广西独特的自然和人文环境滋养着他，才有他南方人儒雅内秀的文气、机敏与差异化的灵气、情意深厚的大气。 更重要的是，他养成了保持天性直率、独立思考的习性，走的是理论思考和艺术实践并重的自觉探索之路。 他说，根据中国绘画史，以前流传下来的花鸟画具有程序化的强大优点，程序化创造中的主题素材、技法、立场，经过千百年的筛选、陶瓷、补充和积淀，形成了以前流传的模式和迅速发展的大势， 但是，程序化越强、越丰富、越稳定，创新意识越淡薄，变化的可能性也越低。 这可能就是现代花鸟画家创新上的困难所在。 他在历代巨匠的创造中，领悟到以前流传下来的比较稳定，持续快速发展。 他并不认为突破程序，对以前流传下来的花鸟画的概念和代表性程序，彻底放弃、轮换会有好的结果； 我不认为，回避创新，沿用以前流传下来的程序，继续演绎，继续花鸟画成熟、稳定、丰富的程序，会有什么好的前途。

他主张以前传下来的传承与丰富，必然要加入来自新时期的新文案，吸收融合属于异质文化的域外美术之长，两者都可以通过注入固有的以前传下来的新鲜血液来振奋生机。 现代只是从古至今传下来的现代，从古至今传下来也必然是从现代延续的古时候传下来的。 面向未来，不要远离过去。 不能从零开始。 面对自己的未来，发挥自己的特征，不能割断历史。 另外，不能对以前流传下来的事情视而不见。 与上世纪八、九十年代相比，走向新世纪的中国社会不再是国门初开，也不再是社会转型的初期态势，在经济腾飞、国富民强、社会稳定、人民幸福的盛世中国，文化艺术事业的快速发展面临着难得的历史机遇。 在这样的时代里，蔡智的心是明显的天空，不需要徐渭、八大那样激愤、冷逸的人格界和艺术个性，积极、健康、向上的心不知不觉间就变得齐白石、李苦禅明丽、清朗、甚至性感 因此，我倾向于清廉清晰地概括他的画风。

他的画，时代格体特征非常鲜明。 一、笔墨。 他主张现代花鸟画的笔墨不能脱离笔墨，在强调和控制以笔墨为中心的笔墨的过程中，应该不断扩大其艺术表现性能，成为特有的语言方法。 值得注意的是，笔墨是以前中国画传入的主要语言，但不是唯一的语言方法。 蔡智的作品中说，除了笔墨之外，还有一种不拘泥于笔法虚线形态的语言方法。 一直在探索中，形态各异，但前后相连，目的是突破笔墨语言的局限，摆脱书法式虚线形态秩序组合的束缚，解放水墨。 这种超越笔墨的水墨语言有着极其丰富的表现力。 或者是浓破淡破浓、枯破润、润破枯，或者是破疏、泼破笔，或者是色破墨、墨破色。 再经过适当的渲染后将皱褶擦掉，形成丰富复杂的声响和相互渗透，其中花、鸟、木、石跃动脱落的生命依法可以说是一景二态。 蔡智的花形鸟的样子非常奇特，难得奇中求平。 这里重要的是，他在重视写生的基础上发挥了形象联想的才能，不是认真创作的。 与普通画家单纯描绘花鸟客观美丽的写生不同，蔡智不仅通过写生手绘心记进行创造加工，还以现代人的审美情趣，以新的自然观发掘自然界中蕴藏的美，挖掘美丽的形象和艺术形式，展现美丽的意境 他明确了个性派的宏大写意，表现出旺盛的热情，张扬创作个性，又与西方的构成手段——石涛般的山水相结合，在充实、朴茂、雄肆和凝练的形象形态中，着力表现出具有尺度感的整体感，乐观、奋发。 这里特别想指出的是，写生本来是为了写意，蔡智的花鸟画就这样栩栩如生，相互对比交织，千姿百态。 三、色彩。 虽然写实色彩的难点不鲜艳不俗，但对此百年来已有多重探索，或如林风眠般以西洋画色彩入水墨，或如齐白石万墨丛般点点艳丽。 时代的视觉趣味促使蔡智思考真正处理中国绘画脉搏本身的色彩问题。 墨的颜色相同，一样，和写作一样，改为写彩，在于用书法运笔运色，用颜色法代替墨法。 这样，蔡智的作品中色彩得到了很大的解放，不仅是青绿大红，更大胆地活用橙紫朱黄。 其特点是受西洋画的影响，重视色调的对象、统一、和谐。 特别是浅灰色调的运用，引起了雅墨和艳色的尖锐冲突，在统一写作的笔情墨情趣中，开辟了雅艳的新天地。 雅艳是与俗艳对立的艳光。 雅是文化修养的积淀，艳是情到奥的外化，体现了画家的智慧。 四、意趣。

蔡智的画代表漓江画派现代的特殊风貌，有北方豪爽和南方纤细之分，被评为具有包容性、现代性的特征。 即使我们暂且抛开漓江画派的大话题，但就蔡智花鸟的意趣来说，当然也会受到八桂大地这个特定地区的影响。 他的画有朴茂的气魄，山野的气魄，气魄的气息。 蔡智对家乡亚热带树木最真切的表现，其四季如春之美、秀雅之茂，正是水灵灵、温情、神奇、和谐的南方审美特质最能感受到的。 他的难点是如何从以前流传下来的笔墨中，分解、整合、创造出符合特定地域特征表现的笔墨语言，将其笔墨语言升华为个性才觉和精神境界的载体，从而形成地域文化结构和审美心理的特征。 当然，蔡智的目标不仅限于花鸟画的地域风格，而是将地域风格创造的经验推广到更广阔的行业。 那包括对以前流传下来的主题素材的再创造，对现代主题素材的再解释。 正如他自己所说，我的花鸟画注重情趣，力求在画上散发出平静宁静的情调和泥土的香气。 从选材到构图、布置、构思、钢笔等方面都给出了满意的看法，从打动我的地方做文案，从激励我的地方发挥。 蔡智在十年的绽放中，一直在最打动和刺激他灵感的地方制作花鸟的复制品。 原本被文化选择所屏蔽的亚热带地区神秘而美丽的千花万木成为他开垦的乡土，成为表现亚热带花鸟的代表性画家。

蔡智探索用中国画的语言表达他对亚热带植物野、奇、繁、艳的感受，通过技法水平的突破，推动了艺术语言水平和精神内涵水平的开拓，刷新了自己写意花鸟画的面貌，重新铸造了绘画的精魂。 在其具有更鲜明地域特征的五颜六色墨交响曲中，以前流传下来的花鸟画中的旧程序消失了，取而代之的是恣意、雄壮、绚烂多彩、幽邃的艺术个性。 当这些体现生动自然精神和生命意识的花鸟作品频繁出现在全国性的各种展览会上，并获得各奖项时，蔡智的影响扩大，声名鹊起。 蔡智确实是基于以前流传下来的事情而产生新效果的画家。 从前流传下来的精神追求中出现了新事物，不仅表现出新时代的气息，而且在以前流传下来的笔墨技法中出现了新事物，表现出了新的视觉感受，展现出巨大的艺术潜力。 但是，蔡智绝不是近视眼的人，不会主动冲过去，即使在开花期取得了很大的成绩，也不会像很多画家一样毫无保留地抱着让自己出名的画风，因此对自己抱有很强的危机感。 这种危机感引导他进入21世纪后，他离开家乡坐包厢北上，在中国国家画院首届高研班和教育部中国画博士班学习深造，向新的高度迈进。 不断充实自己，不断提高自己，不断探索新方法，不断上下求索，蔡智终于有出名的必然性。

名家评论

汤立，有名的画家

蔡智花鸟清、新、雅、健，有着优秀的笔舌品味和高品味的艺术追求。

寅坤，着名的画家

气、大和、大丽、大迫、大怀、大智等风格。 为了法律从我身上改变，值得智慧家的风格。

李青，(西安美院教授、博士、博士生导师) (/s2/) ]

蔡智的花鸟画应该代表漓江画派现代的特殊风貌，他的风貌有几大优点。

首先有地方特色，其次有以前传下来的优势，另一个有现代特征。 这些特征结合了他现代艺术最完美的艺术风格。

他是漓江画派中作为花鸟画艺术突出的代表人物。 他的作品水墨流泻，突破了以前流传下来的行业，有以前流传下来的精神神韵，有现代艺术的宣传之势。

她有北方的豪爽和南方的细腻天赋。 这是我们漓江画派的精神特征。 是我们漓江画派包容性、现代性的最大特征之一。 这个特征在蔡智花鸟画中也充分表现出来。

我认为他的画是漓江画派现在花鸟画的典型代表模式，我认为他的花鸟画具有地方风格、民族风格、地域特征、个性特征。 我们首先感到耳目一新。 和南方的，海派的，北方的不一样。 所以它有自己独创的地方。 艺术在于创新，蔡智的画是他自身创新的可贵之处。 他的这种创新在中国以前传下来的艺术中得以创新，并没有舍弃以前传下来的艺术精髓。

在以前流传下来的艺术的基础上，加入了个人对生活体验的融合。 所以，这种艺术也是漓江画派精神的传承。

我觉得他的作品很有学术价值。

黄格胜，(中国美协副主席、广西艺术学院院长、知名画家(/s2/) )。

蔡智进步明显，原来的小菜，现在成了大菜的框框。 整体素质，综合素质，这些进步是质的飞跃。

特别是画面的气象变化发生了很大的变化。 画面气象对一幅画优劣非常重要。 很有精神。 大气并不是指画很大。 并不是那个意思，很明显画面的视觉冲击力比原来有更大的感染力。

蔡智经过学习，精神面貌发生了变化。 他现在正在追求一个大画家。 这样就行了。 有了自己新的追求、新的目标，才有新的动力，有新的作品。

姜宝林(着名画家、博士生导师) (/s2/)

蔡智新作中取得的突出进展是，笔墨的运用从过去熟练的滑落变成了圆润厚重，在相对的迟缓和苍劲中展现出了力量，这是笔墨观上的一大进步。 我看到了蔡智今年(乙酉)画的水墨花卉四块屏幕。 其中描绘的一枚松树石、苍干虬曲、松针茂盛、厚重饱满、疏密出世，相当成功。 其他两幅水墨牡丹和玉兰，也织得很好，气势浑厚，气息猥琐。

孙克，(着名的美术理论家、评论家(

花鸟画是他的专业。 对以前流传下来的程序法则的理解、继承、运用，以及谋求新的变化和突破，是我从哪个画面感受到的律动？ 他写的花鸟，既是对活的自然生物的描绘，也是他胸中积累的许多印象，包括前人的程序符号等，都是用受过训练且相当熟练的笔墨技法在宣纸上描绘的。 青年画家蔡智的花鸟画，彰显了他的功勋、修养、才气，笔墨也相当娴熟，更重要的是他对现状感到不安，可以从他最近的作品中看出他正在稳健地进行探索。 我认为这是非常宝贵的东西。

蔡智被选为中国第一个写实画展的《天兴春风放好香》，给我留下了深刻的印象。 关于主题素材本身，画牡丹并不奇怪，但蔡智在这部作品中想追求的显然是古老牡丹画所有人看惯的格式，通过突破，这个目的似乎达到了。 对于蔡智这样具有精湛技艺、功勋、素养的画家来说，长久以来不断研究、临摹学习前所流传的花鸟画表现技法，特别是在前人在主题素材提取解决、布局规则、意境布局等方面留下的经典范式面前，创造发生了变化。

贾德江(着名画家、美术评论家(

蔡智的花鸟画多为小品，而康德的写意可以看出画家的通灵才华。 在造型和形象上，他单纯、简洁，其形态略作变形和抽象化，被人认识、品貌、平易近人。 其构图自然、张弛有度、不认真求全弩之势，展现出坦率坦率的粗糙。 笔墨中加强了笔墨的意境，表现出真诚的造型、朴素的外形、灵魂的活动、在稳定中求变、拙中生灵、从而拙中生巧、平中寓言的大气。 画中的色彩富有与雅俗皆相适应的情趣，单纯而明雅，却带来了视觉上明亮、整体生意四溢的光色之美。

阿甘，(美术评论家(

蔡智的花鸟画最大的成果是通过自己熟练的笔墨，表现出花鸟画所蕴藏的内涵。 例如，他的构图在大空之间，留下想象的余地，歌颂无象无为的大美。 大势所趋，感知物象的神韵之美； 他运笔不逊，拙劣婉转，传达了花鸟画情趣的美。

无为之美、神韵之美、情趣之美是构成蔡智本质的重要因素。

李普文，博士

蔡智的花鸟画是漓江画派花鸟画的重镇。 他的花鸟画在朴拙中透出轻快的灵与秀。 这就像他的人品一样，话不多，甚至似乎有点近乎木讷，但相处久了，就会明白他的俊逸智慧了吧。 所谓内秀，我觉得这两个字正好可以用来解释蔡智。 他的画，有清廉清白的风气，放着笔纵横扫起来气势磅礴，无论长号大小，都让人相信他的笔法自由，舒展自由，造型拙劣可爱。 从质野中可以看到其直率本性的自然流露。 但是，这个质野并不是粗鲁、身无分文，而是粗犷、强横，只是说不属于风流藉之类，依然温文尔雅。 他在水墨的滴落与色彩的编织之间自由自在地游动，把墨与色溶于不可分离的统一体中，就像水与乳的熔融一样。 花鸟的生灵被描绘得栩栩如生，但不是照片般的描摹，而是带有抒情意味的符号化形象，充满了意义。

阮荣春，上海大学美术研究所所长、教授、博士生导师]

这次看蔡智画展是我的意外收获。 没想到蔡智的画这么棒。 他的花鸟画我总是滴着第一墨，感受着第二大气。 黄格胜的大气山水画，正好是漓江画派，是山水画和花鸟画。

他的画在继承以前就流传得很快，又有自己创新的，气势磅礴，以前流传下来的笔墨的东西用得很好。 我认为蔡智今后在花鸟画的迅速发展方面很有前途。

周宗亚，(博士)

蔡智对中国画艺术有着清醒的认识，在物象解决上，他不拘细节、不献媚，也不抛弃形象，创作出所谓抽象的水墨来创造新的事物。 凭借多年积累的造型基础和深厚的艺术素养，以独特的敏锐眼光关注生活并捕捉形象。 他可以说对某个景色视而不见，适当取舍，将画的形象凝聚到极高的水平上。

张楠，着名画家和评论家

蔡智虽然住在南方名胜广西南宁，但天生豪爽豁达幽默，既展现出南方人特有的机敏，也展现出北方人的雄赳赳气昂昂。

蔡智的画以花鸟画精美，笔调直率，充满情欲。 画家着重于对形状的把握和边界的建设。 另一方面，重视传达神的样子，描绘出客观的物象，进而融入自己对花鸟的独特感受来表现内心。 夸张、变形、水墨奔放、粘稠，画面上充满了无限的张力。 鸟与花相呼应，寄以所有的援助之情，色彩明亮漂亮，具有民间意味的鲜红紫色方块的切割是丰富画面中最具表现力的。 这个意趣展示了画家对民间艺术和民族文化的深刻理解，也是画家巨大才能的真实表露。

蔡智是一位有精神有才气的画家，追求绘画具有超越自我的创新，在生活中蔡智聪明开朗活泼，也有深厚的学者气质。 这说明画家对生活的态度、生活态度决定艺术态度。

姜宝林，(着名画家、博士生导师) (/s2/)

山水既有笔也有墨，非常丰富。 一是来势汹汹，二是有视觉冲击力。 视觉冲击力融合到文人画中就会变得文气十足。