“张凤兰︱稽古澄心当代中国画名家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，决不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们探索、创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

这次展览以排练澄心现代中国画名家笔墨研究展览闻名，提出笔墨作为学术课题，让当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这些个性写作风格的画家们对写作的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也可以深刻引导人们对画界写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:刘曦林

张凤兰

参展画家

张凤兰，辽宁省兴城市居民，辽宁省美术家协会会员，北京名人画院常务理事，中国画家协会理事，工艺美术师，国家一级美术师。

张凤兰年轻时就读于辽宁艺术师范美术专业(四年级)。 毕业后，长期从事美术教育和专职美术创作。 从60年初到70年底，她主要以油画创作为主； 从80年初到90年末从事花鸟画创作； 从本世纪初到现在从事山水画创作。 特别是离职后，她深入生活，感悟自然，辛勤笔耕，描绘了以名山大川、四季风景、大海、雪山为主要主题素材的彩墨山水画。 近年来，她的许多山水画作品入选了国家、省市大型展览以及中欧、中韩文化交流展。 2008年北京奥运会期间，国家图书馆为此举办了“迷人的自然”彩墨山水画展； 年中国共产党诞生90周年之际，辽宁博物馆举办了《大美啊.祖国》张凤兰山水画作品展； 年为庆祝建国65周年，辽宁博物馆为此举办了海洋、雪山国画特别展览。 年4月，有60幅作品参加了在美国纽约举办的94届艺术博览会。 同年5月至6月，参加北京国际服务贸易交易会，展出国画作品80余件。 然后，辽宁人民出版社相继出版了《祖国赞歌》的上下集、《大美啊.祖国》、《蓝房子》、《圣洁的摇篮》、《美术家》六本画册。 此外，《美术家》杂志还出版专辑，与现代大家共同出版《名家风采录》、《国门艺术走出国门的骄子》、《百家档案.传承》等大型画册。 张凤兰的部分中国画作品在《人民日报海外版》、《环球人物》、《美术家》杂志、《中国书画报》、本网、本网、大公网以及辽台、辽沈晚报等国家、省市信息媒体上发表。 其他16幅国画作品由国家邮政部门选在邮票、邮卡、纪念珍藏册中出版发行。 部分作品、画集由国家图书馆、辽宁博物馆及国内外收藏机构和知名人士收藏。

欣赏作品

山水画是以描绘山川自然景色为主体的绘画，发展迅速有一千多年的历史，从魏晋南北朝时期的人物画背景到宋元时期占据画坛主流，从最初的彩色山水到后来的水墨山水，从重色山水到浅色山水，从院体画到文人画，山水画是中国画最重要的 中国画强调外师造化，力求从中得心、意先留笔，画意、强调融物、创造意境、达到形神兼备、气韵生动。 与中国画的其他画科相比，山水画无疑是最能体现中国画本质特征和追求的画科。 随着时间的发展、社会的进步，山水画被赋予了更深厚的人文内涵，山水画的表现形式也更为丰富多彩。

纵观古今画坛，山水画历来都是男画家的领土，几乎成了女画家的禁区。 在中国古代，女画家在史书上记载的很少，大多擅长女性绘画和花鸟画，擅长山水画的更是凤毛麟角。 也许是自古以来的影响，但放眼现代，女画家少，山水画创作者少。 因此，我想向网友朋友推荐的张凤兰老师的彩墨山水有着特殊的意义。

张凤兰老师是葫芦岛市退休干部，也是一位执着的山水画家。 她从小就喜欢画画，以家乡的海、山、原野、花草树木、小河果园、牛羊为注意对象，作为写生的素材。 她年轻时在辽宁艺术师范学校主修美术，牢固地构筑了绘画的基本功。 毕业后从事美术教育和绘画创作13年，之后在市机关组织部门工作28年。 2002年退休后，再次手握彩墨山水，不到10年，取得了举世瞩目的成就。 她的山水画有以下特色。

切身体验自然，融入自然。 她认为，发现自然之美是山水画创作的第一步。 近年来，她游历祖国大江南北、长城内外、雪域高原、东部海疆，在山水之间感悟写生，剪裁创作对象，寻找创作灵感，探索自然中蕴藏的美感，其创作有真实的自然形象根据，通过作品

母亲河风采

拍摄祖国的山河，写生四季风景。 她的山水画，中华大地典型的自然景观，北国风景，南国佳景，西部高原，东部沿海，都出现在她的作品里。 雪山、草原、河流、湖海是她的绘画的首要表现对象。 另外，四季风景用色墨表现，春意盎然，夏枝茂盛，秋层林染，冬静素雅展现给观察者，也擅长赋予他们各种各样的感受和品味。 海景画是她的专长，大海辽阔、反复无常，无形中压倒了许多画家，但她迎难而上，用彩墨画出独特的海景画，画出中或碧波

旭日迎宾曲

彩墨融合，技法独特。 山水画发祥之初，多为重置色画，而元明清之际水墨山水盛行，色墨画的流行始于现代。 彩画适合她所表现的山水景色，可以烘托自然壮美的风采，可以表达她对自然的热情感情。 她的彩色墨画，色彩斑斓，墨色厚重，两者相辅相成，融为一体。 自然都被赋予作者相应的色彩，每一种色彩代表着物象的本色，也代表着作者对自然的感受、理解和创作的心境。 在她的山水画中，还可以注意到西方传来的油画和水彩画技法的吸取、明快的色彩、写实的造型、厚重的笔触，提高了作品的表现力，塑造了她自己自然清新、雄泥博大的艺术风格。

湿地_鸟的故乡

感情真挚，意境深远。 山水画的创作，表现了自然万物，寄托着作者的思想感情。 奔腾的河流、广阔的海岸、美丽的山峰、辽阔的草原、幽静的山林、美丽的田野，寄托着她对自然的热爱、对时代迅速发展的喜悦、对人与自然和谐的希望之情。 通过所描绘的物象，传达出物与人，以及观察者崇尚自然、热爱自然、珍惜自然的理念，传达出豁达的胸怀、平和的心境和进取的精神。

欣赏张凤兰老师的作品，就像跟着她周游祖国一样，中华山川形胜的精华历历在目，增长见识，开阔眼界。 就像踏上美的探索发现之旅，审美的喜悦、智慧的熏陶、精神的洗礼、心灵的净化、从中感悟炽热爱情的力量、追求的力量和创造的力量。

现在，已经过了古稀的张凤兰老师，越来越老了，依然在她的绘画地里努力工作，不断地培育着她的艺术之花。 在此，我衷心祝愿她的艺术生命青葱，继续为全社会奉献越来越多的精彩佳作！

辽宁省博物馆馆长

马宝杰

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