“美术评论家张明指出：《中华意象精神具有超前性》”

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“中华形象精神具有先进性”

文/张明(子源)

中华文化艺术中的形象精神在世界文化史上一直发挥着独立自主和先进的作用。 古代800多年，特别是近代200多年，中华文化被西方文化学家和艺术家发现、学习，变得呆板。 印象派、立体主义和表现主义就是鲜明的例证。 毕加索说:“欧洲没有艺术，艺术在中国。 目前，我国部分画家还是美院教授、学术机构专家，对西方现代抽象艺术情有独钟，对西方现代抽象观念兴趣浓厚。 其实，这些人在用西方资本包装的虚像上模糊地圈着圈。 有几类人。 一种是从公派或者我到西方访问学者，这些所谓的学者，不了解中国文化，一到西方就被西方的现代文化俘虏了。 一是利用现代抽象的批判性作为工具，暴露个人对当今事物的私愤，二是利用西方工具，而非艺术本质规律，用西方直白的说教图解方法，破坏中华文化。 这些人的共同优势是，能够背诵一些西方抽象派理论的片言词，玩不知所云的涂鸦，做意想不到的事让人看不惯，用中伤的具象方法、形象方法抹杀中国的英雄人物。 哪个反华小丑们的目的很明确，他们是以政治为目的的。 奇怪的是，哪个学术机构的所谓专家、所谓教授，是否有他们对现代抽象艺术的审美本源、系统理论和审美价值，这些基本认识还不清楚，特别是在本源问题上还处于模糊阶段，更别说有自己的学术角度。 莫名其妙！ 对不起？ 他们的中华人文精神去了哪里？ 民族的文化感情去了哪里？ ？ ？ 世界上，也有人想模仿幼儿鹉学舌的样子。 有人创造了新奇的东西，有人创造了能亊的东西，有人模仿西方无可非议的现代抽象而一夜成名，有人想一夜暴富。 可以看出，当时80年代到90年代，在西方强大资本力量的冲击下，中国学术界的一些人，失去了中华民族语境自信的角度。 好伤心！ 真可叹！ 在世界文化史上，所有民族文化精品都是民族精神的高度投影。 在世界文化交流史上，经典与经典融合的作品，不是一直以来相互借鉴精典本质的盲人。 不是没有语境的废话！ 〈张明艺术论〉。 西画东鉴需要辨证的认识，无论是西方的现实主义、印象派、立体主义、表现主义，都可以适当关注。 关键是，要以思辨的心认真对待，不要盲目崇拜外国，也不要不假思索地全盘接受。 很多人不知道中国的文化精神对欧洲文坛的潜在影响很大！ 其实，东方文化的精神更强大。 中是西方用的参照基准的作用。 19世纪的西方印象派、立体主义、表现主义，融入了中国文化中的写意、形象观念，通过僵化的学院派光影表现，走出了死水潭。 印象派、立体主义、表现主义总结了中国的形象精神和表现方法，把中华文化的形象精神妆成了西洋画的印象派。 西方表现主义将中国画写实性、绘画性中即时抒情的表意化妆为表现主义，立体主义将中国文化的多维意象观念塑造为立体表现主义。 19世纪，欧洲出现了形象歌曲，也影响了美洲大陆。 我的中华人文形象精神比欧洲印象派早6000多年。 中国形成的甲骨文事件是形象的代表，时间越来越近，最近已有2000年至1000多年。 太古甲骨文以前的原始时期，中国先民在创造文案中有象形一词，象形是形象。 在《周易.系辞》中，他说:“见物取象，立象尽意。” 南北朝时代的刘昔《文心雕龙》中也有一句高论，即从工匠的独照、形象上来看运斤。 在绘画上，宋代梁亮挂墨的仙人图呈现出鲜明的形象！ 中国的诗也讲的是意象。 例如，飞行000英尺，疑似银河坠落9天。 山路没有雨，空翠弄湿了人的衣服。 窗户包括西岭千秋雪、门泊东吴万里船。 夕阳西下，断肠的人，在天涯。 中国京剧的扮相和表演都很有形象性。 因此，形象精神一直是中华文化鲜明的特质，中国人文最发人深省，谈心灵觉醒，谈宇宙规律和天人合一。 现在的西方所谓现代抽象艺术，和中国现代抽象艺术追随的人，审美价值观都非常盲目！ 混乱！ 他们给西方不成体系、文格化、审美不成体系的所谓抽象艺术冠以新锐、前卫的标签！ 在博大精深的中华人文面前，西方现代抽象艺术不值得中国人追随！ 中国人应该有自己的民族文化艺术变迁轨迹！ 实质上，西方现代抽象艺术是个伪命题！ ！ ！ 因为，世界万物都有抽象的概念，视觉艺术有抽象、物象、形象、形象。 甚至以抽象为载体的诗和音乐也是如此。 例如，音乐是听觉艺术，音乐有抽象性，有形象思维，也有形象性。 那为什么不叫抽象音乐呢？ 包括西方复制品在内的人类语言具有抽象性、形象性和形象性。 /古希腊哲学思想这7个文字是语言的抽象表现。 为什么不叫语言抽象艺术呢？ 为什么这么说呢，因为语言和文案的字义本身就具有抽象性。 所以，抽象艺术是个伪命题！ 西方现代抽象派完全是多余的生造！ ！ ！ 太古时期的中国先民们在规定艺术时，牢固树立了形象精神。 中国祖先原始时期的划线符号揭示了中国艺术的方向性、形象性。 中国的文案创造，是基于抽象和形象的大致情况而创造的，中华文案创造，是取远的，取近的，高度简化自然事物的形象。 中国莫高窟的壁画和雕刻、永乐宫的壁画、所使用的十八画中线造型、宋代山水各种皴法技法，都是形象的特征。 宋代开滦墨人物、花鸟、山水都是形象的特征。 中国人用形象的方式观察自然，已经形成了中国人观察大千世界的人文世界观的差异化特质。 用形象塑造法师的自然，师造化后，用“形象化的观察方法”转换为形象表现方法。 例如，中国花鸟画并不直接画水，而是画鸭子、画小鱼，无为而治，将鱼和水在形象表里展现出来。 中国山水画不重视透视、光影和质感。 重要的是气韵、气象、气质、心象与自然浑然一体的形象。 明清时期的写意人物、写意山水、写意花鸟，注重人文意象的权重，注重抽象精神世界的秉性、人伦、人性、风骨、传神等，在表现上注重意象精神。 写中国的意大利画，就是借故事之情，借故事之志，借故事传达意义。 谈诗书画印一体观。 比如，郑板桥画墨竹，然后写诗，天天临池磨墨，为什么粉黛去争研？ 要知道画法通晓书法，兰竹始于草隶，青山不放松，立根原在岩石中，千磨万击紧实。 任东西南北风两首诗用意象的方法，描绘了竹的风骨、气质、意象的转义。 板桥上描绘的竹子也不是像与非像的表象性状，而是侧重于抽象理念与形象的整合。 是从气韵、情感、情绪、节奏、律动、笔意、刚柔、穿插、疏密、干湿、动静、呼应、量比、格调、神态、形象、意境、和谐等哲学方面移情的综合。 这是中国式的人文共识，这种重视人文内质的整个大文化系统的营建是中国艺术精神的秘密。 面对博大精深、系统性审慎的中华文化，西方世界如果要学习，只能学习皮毛。 西方学习了一些中国文化的皮毛，打了擦边球。 西方以中国文化的形象为印象派，以中国文化的绘画性、书写性、形象表现为表现主义，西方将中国文化的简约变成了迷你列表。 实际上，近200多年来，西方文化艺术是通过改造中国文化而举办的。 ！ 其实，中为西用已经是中西文化交流融合的一大特征！ 由于历史渊源、文化背景、人文观念、所采用的文化载体工具的差异，西方艺术无法为诗书画合璧做些什么。 因为很难。 西方只能以博大精深的中华文化冰山一角为问题加以发挥，只能从表面上进行印象探索。 在后印象主义、表现主之后，中国艺术需要时间和空之间的锻炼，所以西方人等不抓紧几十年的锻炼，西方造就了快速的文化，现代抽象艺术、波普艺术、欧美艺术、装置艺术、行为艺术。 这些非文化性的杂耍，以无序为先锋，以丑恶为其形，以反绘画为目的的文化混乱像，和欧美社会的一些反人文意识的混乱像是一样的。 各种迹象表明了西方系统文化贫乏的事实的存在。 中国改革开放后，80年代中期，由于中国一些激进分子严重缺乏对中华根性的大体研究和理解，对一些中华文化的了解很浅，完全不知道中国文化的形象精神是多么伟大和超前。 在西方资本和中国当前利益的诱惑下，盲目变革，跟风，追求早殄文化，错误地试图将简单等同于简洁。 为什么这么说呢，因为毕加索的漫画线条画得很双重，平面铺上颜色很快！ 市场诉求越多的时候，画越快越有生产力，中国画坛出现了早柠风、浮躁风、崇洋风！ 这种浮躁的风气影响了书法界，甚至影响了养殖业。 在利益的驱使下，为了博得人文、仁义、道德、大众的目光，一点也忘记了进行下流的表演。 真正的自暴自弃，自暴自弃，不知羞耻！ ！ 在世界人文语境的现在，西方抽象派，模仿西方现代抽象的中国部分抽象追随者，以及用哪些书画和实物制作杂耍、垃圾作品，在中华人文正道面前，已经是时候了。 ！ ！ 中国文化是系统性的人文性。 有时间空之间的重叠变异保持质！ 与此不同，中国文化在儒、释、道的整合下，联动产生新的权重。 所谓道生一&hellip； &hellip； 万物随着任何时代人类的进步，以及艺术的延展创新，都形成了渐变。 中华艺术的迅速发展，是推出陈出新，是承前示今、承前启后的渐变形态。 乐观地看，中国新人文新形象现代思潮风起云涌，一点点艺术家，多次引导中华语境、寻根，不断涌现中国式创新处理方案，不断涌现出中国人文意识的新水墨、新形象油画、新形象水墨画、新形象水墨画、新形象 新形象诗文、新形象摄影创新佳作涌现，这些创新现象不断涌现的中国文化形象精神应与时俱进！ 全球化语境下，中国形象精神和当代中国衍生的中国新形象主义思潮必将以高屋见瓮的态势，将新时期中国形象精神展现在世界文坛上。 中华人文新形象精神将成为21世纪世界文化的宝贵财富！ 其次，我们呼吁中外文化艺术界人士，携手共进，共同探讨和实践中华形象精神的伟大使命！ 世界人文正道，正举！ 文/张明(子源)年10月11日随笔

附注:“新形象主义的定义”新形象主义定意的发源，是美术评论家张明于年提出的。 新形象主义介定(是继承中华古典人文形象精神，基于中和之路，以非纯粹具象的形式，用当今人文新形象的方法进行的文化艺术创新的表里。 现代意象诗、现代意象诗、意象散文、意象摄影、意象书法、意象水墨、意象重彩、意象综合材料、意象彩墨汉字、意象油画、意象版画、意象雕塑、意象数字画、意象音乐、、 新形象主义的特征是弘扬中华人文形象精神，使形象创作作品，具有中华文化的语境内驱动力，具有时代感，具有非统一性的个性风格追求，具有诗意化的形象审美性。 新形象观不是让形象独立发挥作用，而是以形而上学抽象的正能量人文为主导，利用心灵直觉、心灵觉醒、心灵感悟、听觉幻觉、浅意识动员、视觉转移、错觉、移情等新形象主义捕捉唯美的瞬间发现 一言以蔽之，新形象主义是继承创新的新人文新形象创造！

张明艺名:子源、沵禅、晋隅、郁枫。 北京大学访问学者，首都师范大学科德学院客座教授，中国中外名人文化研究会常务理事，中青城投文化旅游集团艺术顾问。 中国新形象主义诗书画摄影创始人、中国实力派文艺评论家、中国美术评论家、中国新形象主义书画画家。 中国新形象主义彩墨汉字创始人、中国万米书法道长卷创新者。 中国狂草大家，中国新意象主义彩墨独创者，中国新意象主义彩墨汉字独创者，中国新意象主义豪放派和婉约派现代诗诗人，中国新意象主义散文作家，国际艺术规划展人，新空间新慨念文旅策划大家，国际大型活动策划专家。

从90年开始在中国文学艺术界联合会下。 中国中外名人文化研究会艺委主任(中国文联下属一级部)。 20多年的参画:国际美术、国际书法特辑担任主编，作为国内外大展大会的总策划。 先后30多次担任国内外大展、大会评委会主任、副主任、秘书长。 作为团长，带领国内外艺术名家到日本、韩国、新加坡、香港、澳门、欧美等地进行交流、讲学、展览。 其作品被党和国家领导人、外国首脑、名人、博物馆收藏。 主编20余套《20世纪国际文化大系》书法、美术分卷。 与中国文联党组书记高占祥共同主编《中国现代名人录》，与中国书协主席沈鹏、副主席陈振瀛共同主编《中日书法名家作品精鉴》。 年，其彩墨汉字艺术作品赴欧洲六国巡展，受到欧洲六国美术界的极大关注。 目前，张明亲自撰写的艺术评论副本:《21世纪国际艺术大师研究》一书正在撰写中，该书将收录张明撰写的、对当代国内外38位艺术大师的评论，预计30万字，目前正在采访国际内外艺术大师。 收集文艺评论； 美术评论； 新形象主义中国画； 新形象主义书法； 新形象主义水墨、新形象主义油画、新形象主义综合材料； 集新形象主义照片、诗文于一身的现代大家，在京都沉默了30年，躲在市里埋头求学，是现代罕见的各方面鬼才。 他总结了中国书画艺术:是在系统的规律性中寻求自由，是不激励的中和之路，也是中国艺术人文精神的秘密，是中国文化根性几乎是系统支撑的，是中国人文精神中形象的特质，是中和之路的世界观，是中国艺术的总结。 总结:中国书画在有限的空之间和有限的时间里，将艺术理论推向哲学思辨的高度进行观照，如表达无限的意境等。 而且，西方抽象艺术命题是个伪命题，张明老师的哲学思辨在学术界引起了很大的共鸣！ 并且引起了许多专家的关注、批准和讨论。 其作品以雄泥为特质，表现精神世界内心的幻化诗境，将画境提升到形而上学的高维度空之间的人文大境界！ 大队形！ 其理论和作品独特的精神眼光和巨大的创造、巨大的变化、巨大的变化特点，反映了他全面修养和独立于高楼大厦的巨大觉悟精神带来了新的人文自觉。 像他那样理论和实践并存的艺术家，在现代很少见。