“德艺双馨的金振东先生国画艺术欣赏”

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艺术概述

金振东1943年出生于辽宁盖州市

1963年考入沈阳鲁迅美术学院国画系

中国书画研究院理事

中国交通书画研究院理事

河北省保定市艺术品协会理事

中国文化部美术考试评委

中国管弦乐协会会员

中国戏剧协会会员

呼盟歌舞团编剧导演

年在北京设立德宝艺美职工办公室

主要作品花鸟

欣赏作品

美学“关于意境和传神”

金振东

意境与传神是中国美学史上关于艺术美的两个问题。 中国美学史相关艺术美不仅是这两个问题，比如秒悟、神韵等也是如此。 但是，它们并不像意境和传神扯上艺术美的特征，即使是现在，一谈到艺术美的创造和鉴赏，也离不开意境和传神。

我们先谈谈意境吧。 意境是我国美学思想中的重要范畴。 它体现了美术之美，在艺术的创造中，在鉴赏和批判中常常把意境作为衡量艺术之美的一个标准。

意境是在主观的“思想、感情”上熔铸客观的“生、风物”。 意境是情与景、意与境的统一。

明代朱承爵关于诗说:“作诗的妙处，都是意境融和，除了声音之外，更是地的精髓。” 清代王国维也曾说过，文学的事，在其中已经被压住，在外面足以打动人，既意义又边界。 他提出的边界学说是意义和边界的统一。 他认为边界应该同时包含感情和景色，边界不仅仅是风景。 喜怒哀乐也是人内心的边界。 因此，能够书写真实景色、真实感情的人，可以说是有边界的。 他把境界看成艺术美的本原，提倡语言气质、语言神韵，不及语言境界。 有边界，本也。 气质，神韵，末也。 利用边界，两者也在一起。 也就是说，只要在艺术中达到情景的融合，自然就会产生神韵，出现气质。 客观自然景色与主观情念的关系，在中国古代的论文、画论中已有论述。 例如，西晋陆机在《文赋》中写道:“守护四时叹息逝世，瞻望万物。” 落叶在强秋，喜柔在芳春。 视情况而定，这就是谈论心与物的关系。 看着所谓的秋云神飞舞，春风吹拂，情景结合才能引起人的美感。 唐代张操提倡外师造化，内得心源。 这是艺术创作中主客观关系的高度概括。 这些深刻的艺术见解都是在艺术创作中总结出来的。 意境是艺术创作过程的中心和物、主观和客观的关系。

意思“情”和境“景”的关系就是心的关系。 意《情》属于主观范畴，境《景》属于客观范畴。 意境中主观与客观的统一具体表现为情景交融。 王夫之曾经说过“情况名副其实，真的离不开”。 神和诗者，莫名其妙，没有痕迹。 巧者有情中景、景中情。 另外，“景中有生情，情中有景。 所以，景是情之景，情也是景之情”。

李白的诗《早发白帝城》:朝辞白帝彩云间、千里江陵一日还。 听不到两岸猴子的声音，轻舟已经越过了万重山。 体现了诗的意境之美。 这首诗李白在流放途中突然被赦免，心情愉悦兴奋渴望与家人团聚，诗中没有直接的语言。 但是，一句话也不说。 在意境的形成中，境界是基础。 这里所说的边界，不仅指早发白帝城的彩云、猴子的声音、轻舟、万重山等直接唤起感情的某些具体景色，还指与这些景色相关的整个生活。 通过诗人的生活，给这些具体的景色赋予了审美的意义。 兹明祝两个词清晰。 生于身与事，生于境与身。 感情是由特定的生活条件场面引起的。

我们说情和意是主导的，肯定情，意味着在意境形成中的作用，但并不是说去情和意是意境产生的源泉。 意境的形成首要前提是有生活基础。 看景生情、看缘分拍照，是构思过程中情景的相互作用，并在作品完成时才将情感与景融合，直至艺术形象中的情景融合。 这是因为意境只是主观作用于客观，不能说主观接受客观结果。

传神:传神在艺术中最重要的是表现人物的性格特征，包括为花鸟虫传神。 人物的绘画和雕刻迅速发展。 我国西汉帛画、秦始皇墓出土陶俑等作品中都出现了对人物精神特征的描写。 秦俑中人物的表情中表现出了各种各样的个性。 有凝重的思绪、高昂的头眺望、愤怒的眼睛、笑容。 反应在艺术上是形神问题的提出。 《淮南子》中描写西施的一面，美而不言。 规孟喷气的眼睛又大又不怕，君形者是亡焉。 这是西施，只是画得很漂亮，没有描绘出她的可爱气质。 描绘孟贲《古代的大力士》的眼睛虽然睁得很大，但没有描绘出他令人敬畏的个性。 这是因为失去了君形者，也就是支配外部形象特征的内在精神。 汉代画论中，画者多毛、失去容貌的倾向也被批判。 提出了绘画中描写细节与整体关系的问题，批判刻意追求非关键细节的描写而失去全貌，强调在创作中从整体上把握对象的精神特征。 东晋、顾ত之确定以形写神。 用形式写神是指通过人物外部感性的特征来表现人的内在精神。 在人类外部感性的特征中，最能体现人类内在精神的不就是眼睛吗？ 因为这位顾怠之很重视眼睛的刻划。 与四体妍媸本没有任何妙处，传神写在阿塞之中，顾怠之认为人物的动态、服装、背景等都有助于传神。

传神中的主观和客观因素:传神中的客观因素主要指生活中人物形象的本质特征。 本质特征是指形状与神的统一，也就是抓住人物的优势。 雷尼茨说。 “世上没有两片相同的树叶。 人物性格更是如此。 清代沈宗骥曾经说过:“传神写，由来最久&hellip； &hellip； 有天下人，有形同形异的，有美丽的，至于神，有不相同的。 即使在斯坦福大学，实际上世界上也没有一个人没有性格。 他说，没有性格也成了他性格的特征。 既然生活中人物的性格千差万别，反应就需要艺术中性格的多样性。 金圣叹在评价水浒传时写的。 “正如水浒传所述，叙述一百零八人，人有其性情，人有其气质，人有其形，人有其声。 丈夫一只手画几面，就有兄弟的形状。 一口吹几次，必然会再次吹。 另一本书，看过一次就休息。 《水浒传》只是看不厌，为他写下了一百零八个人的全部性格。 《水浒传》写了108个性格，真是108样。 如果有另一本书，他写一千个个体，也只是一样，变成两个只会写的个体，也只是一样。

西方艺术史优秀的艺术家在描绘人物形象时也很重视人物神态的描绘。

由此可见，传神艺术作品不仅表现出对象的本质特征，也表现出艺术家对生活、人物的理解。 艺术所表现的人物优势是艺术家所理解的人物优势，不同的艺术家对同一人物的描绘，对各个对象的理解不同，因此所描绘的形象神态也不同。

一直以来，文案研究的神传理论侧重于拆解所反应的对象，即客观方面，而艺术家在主观方面的作用往往没有得到重视。 无视艺术家在创作传神作品时思想感情的支配作用，作品传达的对象神实际上是对艺术家对象的审美评价，是艺术家以自己的爱恨为对象融化的。

无论是文案描写、绘画雕刻、演员的演技，我认为都应该精气第一，刻下根据。 商人谈起生意时说:“你看，像他那样精神不振，却不可能有钱。 体弱多病的人，家人偷偷看医生怎么样？ 医生也从外表和病灶注意评价患者的气神。 的精气神韵包含着他的精神状态。 我们抓住他的神韵后刻划人物会更生动。