“周冰洋︱翰墨文心当代中国画核心画家60家笔墨研究展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以翰墨文心现代中国画60家核心画家的笔墨研究展为名，提出笔墨作为学术课题，请当代60位主要艺术名家展示艺术风格和个性创造，以引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这60位个性写作风格的画家在写作上各自的探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会给人们带来启发和借鉴，还会深入引导画界对写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

展标题字:薛永年

周冰洋

参展画家

周冰洋，笔名:周牝； 法语名称: steven ·； 周州 法青年艺术家，出生于中国眉山。 我在上四川美术学院、中国民族大学、北京画院的有名画家的工作室。 90年中期去法国深造，在巴黎大学主修美学硕士、美学博士。 现任法国国家美术家协会会员的法国独立艺术家沙龙会员；

曾任:法国巴黎文化艺术创作研究协会艺术总监； 法国法中文化交流协会副主席。 在法国多次举办个人展览，代表作品入选国内外联合展览，入选国际重大展览，多次获奖的许多优秀作品被收藏家收藏机构和画廊收藏。

参加中法文化交流活动策划:多次参加过“艺术首都”的年度展览会； 在多次参加过法国着名独立沙龙年度展览会的卢浮宫国家艺术沙龙年度展的法国参加了多项目国际艺术交流活动。 近年来，多次策划推荐中国优秀画家参加巴黎的国际展览会，受到高度赞扬。 开始以瓷画的理念从事抽象和形象的表现主义绘画探索，取得了丰硕的成果，受到广泛赞誉，并在重要展览会上获得大奖。

周冰洋艺术活动简历:

年度绘画的创作主题如下

时间线性律动的系列瓷本绘画作品。

2019年创作主题:

探索釉里红现代窑烧和绘画性的瓷本绘画系列作品。

的创作主题如下

法不言传的形象系列书法作品。

年度绘画的创作主题如下

生命不息的瓶花系列钢笔画作品。

年绘画的创作主题是时间和生命的系列布本油画和混合颜料作品。

年1月原创写作【大象无形的真实含义与绘画的关系】

年10月原创写作【关于中国画的定义】

年5月去景德镇创作大象无形系列瓷本绘画

年9月入选天津全国第八届知名花鸟画家作品展

年中国宋庄首届青年艺术家水墨作品邀请展

年瓷本绘画中国书画陶瓷艺术作品展最佳作品大奖

年景德镇陶瓷大学讲座的概念与思考:关于艺术创作的做法

年纸本绘画创作主题:混沌系列，命题涉及时间和生命的本源。

年纸本绘画创作主题:节奏系列，命题涉及绘画结构的表情属性。

2007-参展法国艺术首都年度大皇宫国际艺术联合会展

2006年策划了法国独立艺术沙龙和中国水墨精神

策划2006年法国国家美术沙龙邀请展

2005年策划组织了巴黎画廊galerie cathey中国山水精神六人联展

参加2003年中法文化年《千年诗之旅——从中国诗经到现代》的策划

2002年翻译yolaine escande幽兰拷贝《什么叫丑？ ’

2002年法国国立美术沙龙展

2000年法国南部现代艺术展cadran

1999年巴黎个人画展jean briance

1999年法国gien二人的展览会

1995年至1996年的作品入选全国花鸟画邀请展并获得优秀奖

学历

1987-1991年四川美术学院附中

1991-1995年中央民族学院艺术系

从1991-1992年师陈铭祥先生开始研究(新文人画)理念

1994-1995年北京画院【彭培泉画师】

1996-1998年巴黎第十大学哲学院美学系硕士

1998-2002年巴黎第十大学哲学院美学系博士

欣赏作品

《风-时间之树》( 100cmx60cm厘米)布本水墨+混合颜料-年

《洪荒生命-心花》( 138厘米x 69厘米)纸本水墨-年

《洪荒时间的流逝on28》( 138cmx69cm厘米(纸本水墨-年)

《洪荒时间的流逝on39》( 100厘米x 60厘米)纸本水墨-年

《神圣峰系列on9》( 100厘米x 60厘米)纸本水墨-年

《神圣峰系列on11》( 100厘米x 60厘米)纸本水墨-年

《神圣峰系列on13》( 100厘米x 60厘米)纸本水墨-年

《神圣峰系列on16》( 100厘米x 60厘米)纸本水墨-年

《水墨结构的表情on111》( 100cmx60cm厘米)纸本水墨-年

《厚土系列on2》( 100厘米x 150厘米)布本水墨-年

《水墨结构的表情on33》( 60cmx100cm )纸本水墨-年

《水墨情缘18》( 58厘米x 89厘米)纸本水墨-

《洪荒生命纪念on55》( 50cmx100cm )纸本水墨-年

《艺术随想录》周冰洋

悟是什么？ 明白什么？

答:内心的执行场所，已经什么也没有了

艺术的真实并不是肉眼可见、不同的图像满足思考的存在。 新颖，没见过。 艺术是真正生命感的流露，真正的艺术没有时间观念，人类生命的本质是相通的。 意识，气息。 宇宙的生命力在循环，我们和古人、子孙没有两样。 的艺术没有生命力，可以被现代科学技术和计算机取代。 灵魂的孤独会转移到下一个循环。 人类在思维虚拟工具的乐趣中真正的孤独逐渐增加。

我的画是纯粹华夏真谛范畴的生命力画，不是西方思维分解思考的抽象虚拟制作画、设计、拼凑。 真实生命的绘画是一生二、二生三、三生万物产生的心灵感受，不需要解决关系透视光阴的颜色，但前提是世界在内心，不在评价思维的局部。 我要表现的是全真状态下生命力的样子，只有修真修命、被真性控诉的人才能表现出来。

现代，本质上是虚我在思想世界中寻找存在的手段。 对象。 用生命活力诞生的绘画没有虚拟时间的概念，只要人类有灵和心，就可以进行信息表达。 过时是概念绘画的宿命&hellip； &hellip； 。

问:我想画画，怎么画？ 。 画画是一个概念，心灵被读懂，作品没有生命。 需要红心和汉城。 行动的指令来自思考，但实际的实现有益身心。 之所以能够自由行动，是因为有了真实身份，才能看到，有了眼睛和耳朵&hellip； &hellip； 一旦想念化，身体就没有实感。 身体是感受真实世界的唯一载体，没有真实存在感，是因为内心在读取，是真&hellip； &hellip；

梵高的意志如此平静，画得如此有灵气，如此自杀吗？ 自杀是思维的赝品，我找不到自己心灰意冷，也没有停止思考的能力，最终不得不选择放弃真正的生命。 他生活困难，有钱买枪吗？ 有时连画框也用椅子钉着。 他在当地杂七杂八的眼里是个异类，被当地流氓枪杀身亡。 为了编造传说，人为编造谎言，人们看到的不是真实的梵高，而是集体思想中的故事。 收藏家买的不是艺术品而是传说。

的画被模仿是常有的事。 因为思维是人类拥有的共同程序。 只有生命感知的绘画是无法模仿的。 感知是各自独立的真实生命，真实是唯一的。 可以复制想法，但不能复制心力能量。

思想插图只有概念和设计，没有生命力。 思想绘画相似。 的绘画有时间概念，梵高绘画中气韵生动的作品是纯粹感知的绘画，也有物象概念感知的真实。 有思想束缚，就达不到大象无形的境界，不能自然师事，也达不到至法的境界。 艺术的真相是锻炼人的感知能力，使之成为完美的人。

所有的理论都不过是指导。 知识通过新闻模型储存在我们的大脑的很小一部分，所以当我们在知识评价定义中聚焦于所见时，它实际上就在我们的记忆模型中，所以不评价就看是把感觉留给真实的一种方式。 感觉就像画真品时一样，忘记自己在看，诱惑自己。 自然地学习就是向天性的自己学习。 锻炼自己到一定时候，注意力被滋养变强，内心就会像岩石一样稳定，无论身在何处都不会惊讶&hellip； &hellip； 总是想的是真正的自己，不是别人的行动&hellip； &hellip； 他人的行为和语言都是我们的记忆&hellip； &hellip； 这个道理变穷之后，我意识到行为是为了锻炼生命，不是为了用生命来实现故事&hellip； &hellip； 耶稣和禅宗是两个单词，都是我们的思想，思想只是生命工具的一部分！ 忘记所学，无法达到，无从下手，这就是我们所谓的天人合一。 不考虑结果，只练习，利用一切机会锻炼&hellip； &hellip； 真理就是四个字预见失真。

画画的时候&hellip； &hellip； 锻炼眼睛不要混乱，把心变成一个像，这样可以代替评价语言概念虚构的意义。 全貌一生二二生三、合理自然、与生俱来、没有概念的对抗、矛盾&hellip； &hellip； 。 然后反省一下&hellip； &hellip； 反省是手段，目的是让自己成长，提高清晰性&hellip； &hellip； 只有心智成长了&hellip； &hellip；

不怕开始读，怕晚。 读起来有病，知道就是药。 如果破译的话，就会变得自作多情。

书画同源、书法也好、绘画也好，写书法、行为的自己都不会变。 只是思维的消息会改变。 尽管电视节目不断变化，但电视本身不动，所以不是风的动，不是旗的动，就像仁者的心变了真一样。

一切都在思想中，思想也在生命中&hellip； &hellip； 身体没有思想就活不下去，思想没有身体就活不下去，相辅相成，相克，就像你感受到的内在能量。 生命意识是整体，所有部分都很重要，维持均衡状态是根本，控制力&hellip； &hellip； 。 生命有两个宇宙。 一个虚是一个果实，一个果实是时间，一个虚在空之间。 内感是时间。 其思想介于空之间。 都是生命的自己。 不是分别的。 就像一只眼睛一样，外部世界只用思考来应对。 请不要动心。 绘画作品的整体均衡来自内部知觉的均衡，锻炼知觉就是锻炼自己的灵性。 没有成功，进化、成长、心性才是真正的成功&hellip； &hellip；

临摹作品时，请体验字与字的空对白。 即使不拘泥于笔法，整体的感觉也是最好的。 最难的是把握整体的气质！ 临摹谁的作品不重要，临摹作品的自己很重要

嗯&直升机； &hellip； 画画的时候，会忘记锻炼。 只有坐在死亡之字的心中，上帝才能回心转意。 团结一心，就会产生真意。 如果有真意，就会产生意识的眼睛。 正如毕加索所说，上帝给了我发现的眼睛&hellip； &hellip； 他的画的要素来自内心的感觉

因为画画只有齐心才能画出自然流畅的作品，所以修炼，压抑思想，压抑内心，画画的时候是在想概念，还是在想生命本体？ 所以觉得禅宗大师的作品不可复制，心境不同，所以梵高的作品有禅意，他的心在画画时有天人合一的状态&hellip； &hellip；

禅宗有三个境界:看山是山(用认识概念评价)、看山不是山)、视野开阔、用感觉覆盖、然后评价)、只感知对象、没有概念评价的定义)

学习绘画理论不要评判对错。 请不要想象&hellip； &hellip； 学习和使用，感受，画画时忘记，画画总结，相辅相成&hellip； &hellip； “不要用理论否定心情”&hellip； &hellip； 子曰、不达法、无招胜有招致&hellip； &hellip；

创作思想和实践都要放松地生活&hellip； 、忘我的本质是忘记概念的我、回归生命的我&hellip； &hellip； 。

有必要考虑一下。 做事情必须预见和应对。 只是，请不要在想象中动心&hellip； &hellip； 因为心智不同，所以锻炼协调控制能力，画画时冷静下来，作品整体的和谐有灵气&hellip； &hellip； 。

如果我们不爱自己，就不会爱别人。 爱自己是我们能给自己的最好的礼物。 只要我们爱自己，就不会产生伤害自己的力量。 内心的平静将不再有战争和对抗。 你可以停止旧思想。 如果旧思想回来了，我会告诉你。 “真的很难改变。 我试着在精神上控制你。 对自己说。 “我现在选择相信。 对我来说，改变很容易。 请不断在旧思想中自我含蓄现在的你是统治者。 ”

如果害怕动笔的话，请将观察力集中在呼吸上。 呼吸是你人生中最有价值的事。 你拥有自由的呼吸，你的一生充满了呼吸。 可能会豪爽地承认呼吸有价值，但我怀疑生活是否能提供创作的全部。 请承认自己的力量和聪明。 请进入自己的内部，寻找控制能量的自己。 每个人都有不同的艺术观点。 你有你的观点，我也有我的观点。 无论这个世界发生什么，请接受你内心的智慧和力量的指引。 它会让你找到答案。 朋友或同行告诉你应该怎么做时，不要反对，静观其变。 那只是因为没有发生。 真正做的是你自己。 那并不容易，但所有的答案都是

名家评论:

摘自《初次体验读周冰洋作品》

贾金利(法国巴黎美学硕士学位，全国高中美育学会会员) (/S2/) )。

第一次知道周冰洋的画和人一样，被解读的德里达漂浮在意味深长的空之间，生动地破坏了以结构为意识的思想体系。 每个描写的解决都充满了对经典的批判性纪念，充分关注哲学(辩证神学)在艺术思想中的出现。 寻找有意识地创造的表达的语境和目的。

之所以容易在他的作品中发现有力的节奏感，本质上是源于对艺术认识的坚实基础和对艺术精神的真心。 他的作品没有被证明和注释，越来越多的东西在没有证明真实存在的基础上，描绘了物质世界在我的想法中基本矛盾的一体化。 这种关注是对心灵形式的升华，是对天人合一的自然关怀。

我很喜欢他对线条的理解，我知道它来源于书法的风骨。 并且，在解决上，越来越多的放弃经典作品的思想，在形式的结构上散发着时间故事的张力。 在作品中可以有机地看到不追求立体视觉的单一体体验，更着眼于刻意玄学的解释和体悟。 空每当看到如同气息一般瞬间被苍鹰泪水包围的古拙、有力的岩石，就会看到生命垂下羽毛的蓝线划过眼前的颤抖。 多么强硬之后的纤细柔和，空之间的中线舞蹈将中国画中冰冷的月光照耀着全世界踯躅的生命，它以不同的纠结视角将结构中的碰撞变成血气方刚的节奏，形成对绘画语言本质的认识和升华。 不是神秘，而是夸张建构主义，用技法来表现，但从头到尾都在探讨生命的价值和艺术的自觉性。 虽然看起来像舞蹈一样把笔墨搬到纸上，但这种笔尖的创作理念并没有在周牝那里束缚他的心象，越来越多的他在创作中体会到了真正的内心自由性。 可描绘的设计和理论在动笔的瞬间被清除空，回到人类裸露的不碍事的无心原点，通过闪现瞬间引出具有末梢神经的感觉，引出内心浮现的表面，充分发挥特有的还原性自觉感。

《捕捉时间的动向，释放生命的乐章》初论周冰洋艺术

hugues joscaud (法国艺术评论家(

艺术作品的价值关注引起观众的共鸣，唤醒我们的审美情感，才是艺术家存在价值的关键。

(一) )

年轻的周冰洋先生在法国经历了几年的艺术研究实践，开始了正式的创作生活。

他最初探索性的作品是用布本彩色和混合颜料完成的。 他突然改变了严格的写实风格，费尽心思去追求所谓非具象表现的含义(不是抽象主义)。 最初的主题是表现生命微观原始元素的裂变、再生，但一系列作品的风貌变化非常大，优势突出、鲜明。 很明显，画家诚实热情地寻找着什么。 索邦大学艺术学教授说，这些作品明显包含了当时巴黎美术界个性风潮的模糊形式，巴黎艺术界还在梦中，还没有觉醒。 另外，加上中国式的水墨情调，现有生命迹象迅速凝聚的虚无感(、有韵味、和谐整齐的影像令人赏心悦目。 据说画中奇怪而独立的造型要素以有节奏的节奏传播了生命奏鸣曲。

(二) ) ) )。

几年后，他以布本中型的幅度，创作了一系列以星星空为主题的作品。 混搭利用以远景为中心的混合材料，参加了一年一度在大皇宫隆重举行的艺术首都国际艺术大展。 那时他已经是法国独立沙龙的会员，他的作品带有东方文化的神秘温暖的气氛，受到了许多西方同行的奥妙而深刻的关注。 在他的作品中，安静无声的无限空之间，总是能看到时间隧道般的深邃。 然后，突然闪耀着启明星般的光芒，星星之火开始燃烧，旋转变成了华丽的乐章。

他的作品所具有的纯粹的艺术张力在巴黎的国际大展上得到了同行们的首肯。 这只是周牝创作生涯的一个段落。

(三) )。

在大约2年的隐形时代之后，他拿着很多卷纸让本作品安静地登场。 他的小尺幅作品大多以中国安徽宣纸、水墨颜料为基本材质，作品所表现出的画面结构形式的魅力超乎想象。 他说，他从西方印象主义绘画重新审视了立体派、现代主义、后现代主义以及上世纪末迷你主义的热门话题。 此外，从中国宋代山水画的杰作到石涛八大的传世作品，都重新构筑了自己的创作意识。 我相信他对这些与个人主义相关的画派和中国美术史的研究，对他创作生涯的方向性选择产生了很大的影响。

他这个时期的主流作品是《水墨结构的表情》这个规模很大的系列。 从这些系列作品中可以明显看出，作者不厌其烦地将非具象色墨体块和粗细不同的线条自由、流畅地组织起来，是一种单纯追求形式而表现出来的视觉、感知的审美意象。 这些变化丰富的线和色彩按照画家的意愿编织和交织在一起，有时矛盾对抗，有时悠哉悠哉地转身，相互呼应。 那种强烈的形式感看起来和现代的气派不一样。 怎样欢快的音乐般的节奏，笔调融化的舞蹈般的旋律，很容易引发观众的审美情趣。

特别值得注意的一部分作品是以形状强大的巨石为素材的结构主义主题，仍然以探索形式表现为创作目标。 这与他在法国西海岸的布列塔尼地区长期生活有关。 那里有世界上最大规模的海岸无障碍集团，6亿年前形成的玫瑰色海岸上，花钢巨石奇形怪状，有美伦美焕。 也许他未来的创作主题在天体空之间，时间和生命的拷贝是从此确立的基础。 他用他一贯的哲学思辨方法，试图阐明艺术语言形成过程中的固定模式。 不仅要有意识的选择先行，更要有本心的自由流露，还要坚守本心，实现感知的绘画而不是概念的假画。

我认为这一时期他水墨结构表情的系列创作，是画家重要的形式主义探索过程。 也是未来成果卓然为大家必经之路。

(四) )。

艺术家认为，他真正的创作始于他众多《生命诞生时间蒙养的空》系列作品的诞生。 他试图通过对事物印象的研究，用可感知的绘画语言的展开来表现哲学的命题。 在表现这段时间和空关系的作品中，冰雪封闭的远古时代，是洪荒背景下最明显出现的形态，是用中式水墨和水剂的混合材料表现出的无尽的混沌，是进行着怎样的运动的寒气和寒气以及这些混沌 雨露滋润，没有无形的虚无，但充满了丰满的气息。 居然偶尔也会听到天一样的音响。

画家在真心创造性思维的同时，巧妙地接受意识的召唤，用画中的幻影连接观察者的心情和想象。 这样，我们和画家一起拍了一下，很快就产生了共鸣。

而且，他创作了许多关于洪荒印象的作品，似乎为时间和生命的造物营造了厚重的职业生涯，关注着时间和生命的由来。

他说，在表现自己的作品世界时，他是以时间是物质的理念为前提创作的，创造性的形象思维融入诗一般的哲学意识，形成了他的绘画风格格式，这是独特的个性审美结构形式。 其意义表示，人类活着空的时间是依赖时间而成长的。

他在对时间和生命的意识中，体验着真心实意、自由自在的创造过程。 认为这样才能获得天人合一的真实存在感，像他的马缰绳一样完成的作品是有力的见证。 有人认为他的作品在不知不觉中解读了某种观念，但他认为作品中缺少的是隐藏观念绘画中必然利用的暗喻和深刻的犯规的机智。

(五) )

近年来，中法交往频繁，饶有兴趣地重新研究东西方哲学书籍，佛学和道家文化的经典热情高涨。 我认为，历史传承的思想精髓对今天的我们和未来来说是必然的文化存在，需要什么样的专家来学习和吸收，对艺术家来说尤其不如。 不是需要融入你的专业，而是要培养人的性质。

他似乎有更大的创作计划，以画布、毛笔、毛刷和水墨为基础，混合西方矿石调色剂和调剂等材料，创作出一系列用抽象绘画语言表达的作品，许多代表作一经问世，立刻变得惊人。 这些作品厚重而又非常现代，同时也毫不犹豫地融入了中国古代传来的写实笔法的精妙之处，以及任何抽象的线条、色彩块和捉摸不定的笔法图形。 虽然这些图形的边界是相似而非的，但是在画面的世界里，开闭却成为了致密的道路。 中式毛笔用线上色写。 画中的许多审美因素构成了表现主义的自由节奏。 不仅仅像哲诗一样幽远，也像哲理的思辩。 当作者用绘画的语言向观众传达宇宙汹涌的生命之举，以及时间和物质的飞速流动，告诉观众内心感受到生命的涌动时，人心一跳，又一跳，不知道为什么。 《澎湃》、《时间之树》、《冰火一重天》、《裂痕》等作品所表现出的精神状态，尤其像宇宙的动荡、生命的重树一样震撼人心。 这是他自己真正想创作的作品，总是在这样的语境中脱不开身。 他清楚地认识到这不仅是他的生活习惯，也是他生命的常态。

(六) )。

七八年前，他去了他久已仰慕的瓷器故乡——景德镇，不约而同地邂逅了陶瓷美术。 他可能从来没有承担过传承陶瓷工艺的认识重担。 因为从一开始就信奉陶瓷书的绘画理念和主张，所以很快就埋头于绘画创作。 他大胆地发挥了水墨创作在纸本上的表现妙技所具有的充分绘画性，在立体陶瓷书中创造性地使用了三维闭合的通境构图形式，尊重不同的器型，描绘出了奇妙的结构，仿佛与哪一点、线条、图形相互映衬，谱写出了曲子 这类作品避免了利用非绘画的工艺效果，追求材质载体的特点，创新了奇特的手法和主题素材的选择，开创了陶瓷艺术时代的新风，成为众多同行名家的研究典范之一。 很明显，他独特的艺术风格一定会在现代陶瓷艺术创新的场合大放异彩。

(结束) ) )。

纵观周冰洋的艺术生涯，他创造的出发点从一开始就具有确定的关注点。 生命和时间，这个命题和高山一样，需要胸怀和智慧。 我觉得学生时代他在祖国的绘画专业和在法国的哲学研究经验成就了他。 最难控制的是意识理念和创作冲动的互助，他做的事是肯定的。

他创作的成功，控制着他哲学的自由化奔突，因为周围众多纷繁环境的污染而不尊重真心表达的热情，所以他的未来非常光明，成果也值得期待，这是毋庸置疑的。

他的艺术事业的迅速发展，可以预言将会发生奇迹，但他借用尼采的名言回答:奇迹只是努力的另一个名字。