“冯冰：只和自己争高下”

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(北京大学中文科博士林水) )。

人生是艰苦的。 不甘于平庸庸俗的人，往往是没有夜晚的斗争，是在悲惨、没有光华、没有幸福、孤独和寂静中展开的斗争。 &hellip； &hellip； 他们只能依靠自己。

浪漫与混合； 罗兰

在中国现代画家群体中，冯冰的经历最具传奇色彩。 艺术家应该经历的、不该经历的，都写入了自己的人生。 艺术家、职业画家，对冯冰来说，就像劫后的余生，也像命运的礼物。

(/S2 ) )赌上大海的余生(通过艺术完成的又一生)/S2 ) )。

头顶五个旋儿，字画合一，蕴藏着艺术文体绝妙的技巧，方言如家珍，德高望重，相貌岸真君子，世上少有造化之人。

看看冯冰，你会颠复自己内心对艺术家形象的想象。 上一年古稀，体格强健，肌肉饱满，目光炯炯，活出了健身教练和武打明星，与儒雅、内敛、纤细的艺术家格格不入。

伫立在他的作品前，你会被难色景色的视觉冲击所折服，领悟到艺术不仅意味着美，还意味着力量、爆炸、喷薄。 美丽的是艺术，壮丽的是人生，孤高、勇猛、刚毅的气场可以冲破人世和艺术界温情的面纱，摆脱一切束缚自己的模式，达到艺术化的人生。

乌云压城攻陷，甲光向着太阳的金鳞绽放。

温室无法培育出登天的大树，冲击力只需要爆发力就能完成。

从美学上看，崇高一直与优美并行，但却是有区别的审美概念和标准。 人们之所以享受悲剧，不是因为精湛，而是因为内心深处的震撼而产生的华山崎岖、波涛汹涌的海浪之所以能为我们欣赏，不是因为它让我们感到舒适，而是引起了我们的恐惧和崇敬。 引起人们崇高感的对象，有由于体积和数量的庞大，也有因为力量的刚健、激烈的碰撞、现实的张力。

冯冰，1952年生，陕北人，青海人，户籍佛山人，定居北京。 现任全球首席执行官中国区终身会员、法美协会会员、两岸文化交流协会理事。

在青海湖海军基地当兵员，入乡，当过商人，也弹过吉他，下过围棋，拍过电影。 他的腕力惊人，在1996年广州市举办的全国腕力公开赛中获得了70公斤级的第七名。 他在电影《叶剑英》中饰演民国时期的湖南省长程潜，围棋、摔跤、拳击、游泳，样样通。 他还是语言天才，各地方言、苏州话、上海话、四川话、山东话、粤语、湖南话脱口而出，一句话夹杂着各种方言一下子就能结束。

看过毛姆小说《月亮和六便士》的人，主人公斯特里克兰，像着了魔一样突然喜欢上了艺术，放弃了平凡富裕的证券经纪人的生活，抛弃了妻子，将生命的价值注入绚烂的画布，永远奉献在梦幻般的南太平洋城市岛。

冯冰的经历有些相似，但对他来说，艺术不是积极的追求，而是天命的选择。 与其说冯冰选择了艺术，不如说艺术选择了冯冰。 命运女神的纺车编织着他的痛苦，缪斯女神的闪电击中了他的灵感，魔惊的奇幻人生开始了。 过程的痛苦，只有在自己那时能够体会到，破茧成蝶后，才能体会到跨越劫难后的甘醇。

他的一生可以说是造化的成果。 他的艺术可以说是造化的成果。

改革开放后，冯冰在西宁做生意，后来带着妻子在广东创业淘金，创立了体育企业品牌服装加工厂，300多名员工，200多万元年净利润，公司越做越大，1998年已经拥有上千万资产。

冯冰回忆:当时生意太顺利了，只要有钱就能赚，想找其他刺激，但现在想想就像噩梦一样。

从成千上万的财产到贫穷，从幸福幸福到妻子远离，噩梦的原因是一个赌注。 广东人喜欢围棋，下棋都要点颜色。 冯冰沉迷象棋赌钱，从小大赌，输了几十万美元。

从1999年开始的7个月里，从广东到澳门，从缅甸到泰国，冯冰失去了万贯的家财，家籍也被驱逐，和妻子离婚，从此一无所有。

如果看过白百何主演的电影《母阁是城》，赌博客的悲欢离合，都是人类现实的场面，世事如棋，生活本来就比小说，比剧，比电影。

2002年，凤凰卫视《冷暖人生》为他制作了节目《赌海余生》，讲述了冯冰起伏跌宕的坎坷人生。

过山车般的大跌，让冯冰付出了代价，也让他有了很大的感悟。 天地之间什么最宝贵，什么有意义，什么需要坚守，什么需要获胜？ 从一马平川的阳关大街掉进泥泞的荒野，冯冰在绝望中寻找希望，重新站起来，出发，呐喊，释放，开启了被艺术俘获的第二人生。

(/S2/)藏獒)魔性、神性、人性(/S2/)。

人生是一场没有尽头的激烈战斗，生活总是为自己开辟前进的道路。

强不是因为你赢了，而是在输了一千上百次之后继续前进。

青海，生他养他的西北，冯冰走投无路的时候，用博大的胸怀再次接纳了这个浪子。 1969年，17岁的他在青海湖从事发射基地的调查鱼雷工作。 2000年，48岁的他在青海美术家画廊打工，仗着年轻时书画的功劳，走上了职业书画的道路。

三十年为人非，三十年悲喜交集。 真的吗？ 梦之邪？ 梦幻的泡沫，像雾一样像电一样，开悟的冯冰，似乎找到了人性和心灵的投影。

冯冰养了藏獒，开始画藏獒。 他的命运与藏獒奇迹般地联系在一起。 上苍为他选择了藏獒这一特殊的绘画主题素材，使人玑之谊成为永恒的艺术边缘。

来自中国青藏高原的藏獒，有几千年的历史，是藏族历史的活化石，被认为是东方神犬。 凶猛的字由敖字和狗字组合而成，诠释着藏獒有点冷淡的性格。 对于自己领地以外的东西，藏獒通常不感兴趣，但是藏獒忠诚和战斗精神的世界很少见。 高原人经常说:“一獠能与九狼为敌，藏獒忠于主人。 永远不要忘记朋友，永远不要退敌。 一旦投入战斗，结局无非是胜利或死亡两种”。

藏獒代表着某种清洁的神性。 虽然是铁骨铮铮，但自以为是，是为了适应草原生活而铸造的孤独、冷静、勇敢的性格。 不欺负弱者，不自我膨胀，永远安于一方净土的守护神。

从雅鲁藏布河到青藏高原，从喜马拉雅雪白的积雪到塔塔鲁斯酥梨，雪域神圣纯净属于古代记忆。 藏獒不是单纯的动物，是古典时代最后的目击者，是高原人民至今守护着的友谊承诺，是历史从现在就被隐藏着的原生态记录。 在这个奴性泛滥、人性异化的时代，藏獒独立苍穹的神俊和潇洒，可以看到一点哀歌的悲凉。

回到青海，冯冰深深地爱上了高原圣地，大爱和包容给他正义，给他智慧，给他勇气，给他信仰，他对艺术的追求有了方向。

冯冰凶猛就像李白的诗一样，看不腻两个人的只有敬亭山。 冯冰的藏獒临摹有唐代画家张祚所谓外师造化、中得心源的味道，外部世界和内在从我身上找到了完美的契合点。

冯冰画的藏獒不拘泥于藏獒，融入艺术家个人的感情、思想、寄托。

风水冰头有五个旋转，每个旋转代表才能，也代表执着。

除了呆呆跳进艺术战场的斗狗精神之外，冯冰秉还有着特殊的凶猛性。 那就是对尊严、责任、忠诚的爱，必须高于金钱、名声甚至艺术本身。

他写的藏獒大致分为两个系列。 一幅是纯粹的藏獒肖像画，一幅是《大爱无疆》、《五獐神威图》、《王者之峰》、《好运》等熟知画面中心的藏獒肖像画，这一系列分为动态和静态两部分。 此外，跃动或卧倒，或睡着，或高兴，或看起来勇猛。

第二，组图中的藏獒，与人依偎，融会贯通。 在《卓玛的愿望》中，一方面藏族少女害怕地给小淘气喂藏獒肉骨头，另一方面在《西域风情》中远山的红色日子里藏獒和牧民一起悠闲放牧，在《高原上的人们》中暴风雪一时来到藏獒帮助牧民的牦牛回家 在这些定格的画面中，藏獒是高原人民的朋友、伙伴、兄弟，其忠诚是无声的承诺。

他被人大前副委员长田纪云誉为中国画凶猛的第一人。

带着藏獒系列作品参加巴黎展览会并获得大奖期间，一位美国参展者对冯冰说。 “你的作品像你的人一样热情洋溢，气质非凡，刚毅。

他的作品以魔性与人性直接相关，被人内心深处最脆弱的神经所激发，然后传播到思想中，升华心灵，接近领悟神性，这就是艺术的力量。

尼采在《查拉图斯特拉学说》中阐述了精神的三个变形。 从骆驼变成狮子，从狮子变成婴儿。 骆驼表示能忍耐、坚韧、负重； 狮子象征抗争，勇敢凶猛； 婴儿意味着重生、升华、超越。 冯冰及其笔下的藏獒正处于从狮子到婴儿的精神转变过程中，有着令人窒息的猛兽气质和婴儿般的天真。 其实，人生就像骆驼一样艰苦的旅行，热爱艺术，宣传自己，成为富有战斗精神的狮子，最终实现新生与超越，是艺术与生命之间的本质联系。

在中西绘画流传至今的情况下，画家和他所表现的对象之间常常有内心的默契，无论其对象是有形、无形、有灵、无灵，这都是所有大画家和大作品的必备素质。 清代画家石涛对山川使·存代山川来说，也曾作过感情上的论述。 山川重生为予也，予也重生为山川。 尽奇峰写草稿，山川和预神相遇，荡然无存。

藏獒是风水冰的山川。

(/S2 ) )江湖疏墨((只与自己争斗)/S2 ) )。

生命如歌，冯冰的艺术人生历经漫长的岁月，经过沉淀终于成了渠。

你怎么评价自己的艺术风格？ 冯冰说。 “我想把自己的画比作先秦诸子时代的带剑侠义之士。 除了嘲笑水墨之外，也有怜惜苍茫忧国的心情，想给平静的生活增添一点悲伤的心情。 什么样的人生繁字在我尽可能出现的前线，偶尔弹弹剑唱歌？

冯冰绝不是封闭的人，他总是试图了解新鲜事物，拒绝给自己设限。

艺术用别的方法侵入冯冰的生活，冯冰又用别的方法改写艺术规则。

我们看到了太多年轻出名，顺风顺水，太多新颖受欢迎，太多柔弱的身材，缺少真相，但在如今的中国画坛，终于出现了一个铁骨铮铮，充满阳刚之气的真正的男人。

冯冰藏凶猛主题素材的作品，无论是组图还是特写，作品多以泼墨、点墨、渲染的方法为主，很少雕琢精细的图画，更接近以前流传下来的中国画风。

冯冰说:“任何东西都必须超越现实。 否则，画的重像只是工匠。 大写意浓缩素描净化，这是中国画的最高境界。

画家表现的不是静止的藏獒表现，而是运动、奔跑、嚎叫、甚至思考的藏獒表现，不是单纯的再现，而是画家与藏獒对话的表现，因此只需要几笔就能在画面上反映出活着的藏獒

在《坚守》中，用突出湿墨深色的方法描绘了藏獒的轮廓。 干墨立峰突显出狗毛的飞扬，在写意浓墨重彩的疙瘩里，晶莹剔透，眼神坚定，充满了英雄的沧桑和悲怆。

冯冰的画法得到了艺术界的认同。

2008年，卢浮宫每年一度的法国艺术沙龙展，在世界30多个国家的600多幅作品中，冯冰的藏獒画作一举获得铜奖，冯冰成为中国第二大法国美协会会员。

法国美协主席表示，冯冰的画充满浪漫的中国色彩和元素，形态掬萃，墨法自然，让人有梦幻的感觉。 法国的美协秘书长和副秘书长每次搬到冯冰的画上，都会眼前一亮。 他们在冯冰的作品中瞥见了东方美学不可思议的魅力。 用简单的水墨就能画出如此美丽的图案。

陈传席说，我看到冯冰在绘画书法过程中，天赋发挥的作用如此之强。

吴欢表示，冯冰除了画藏獒之外，马和动物的画也是目前中国画中最好的，有笔有墨，形态各异。

他写的动物充满活力，充满生活气息。 不管是小憩、捕食、回头、摇头，大多数时候都会给观众一种露面的感觉，飘着气韵，脱离了通常意义上的线条和骨骼。

在《五牛奔腾图》中，墨的浓度、色泽、力量不同，激发出了生命的活力和热情。 厚重的乌云传达着雪域高原的视觉冲击力。

其卓尔不成群的《马》，以梦为马，以墨为马，不拘形相，传播风神。

《青藏野牦牛勇壮》中随手挥墨而出的牦牛豪云，《尊者》中公鸡仰天长啸的那种炫耀，值得一提的是，这些动物的眼睛尤为突出，锐利的眼睛仿佛穿透了世俗，揭示了真相。 有点幽默，荒废世间后的淡泊，甚至在游戏的世界里不谨慎，脸颊上有三毛之妙，传达出庄子的孤独与天地精神的回归

生命与混合； 贝尔说:“艺术是一种有意义的形式。 分解形式背后的含义往往会给鉴赏者带来新的启发。

冯冰的笔法，可以窥见清代吴昌硕花鸟写意的痕迹，还有徐悲鸿的画马和齐白石鸽子的画风，也让人想起八大山人掠夺尽画的鸟野鹿。

冯冰的创意是使用的墨水种类更少，浓淡水平越来越多。 用浓墨重彩，用淡墨上色，点点装饰，倾向于将山水画法融入动物画中。

齐白石说。 “学我的人生，像我一样死。

冯冰在学习以前流传下来的东西方面形成了独一无二的艺术风格，不依赖任何画派，在艺术上展开荒诞的想象，扮演着拍摄人心的力量。

为学日益，为道日亏。 从大街到简，大师傅没有工作。

删除不需要的部分后，出现的就是艺术本身，就像雪域高原的黑白山水一样，朴素而平易近人。

也就是说，一个人、一个身体的艺术载体是不断内省、充实知识的过程，只有有思想的裂变才能使作品不断更新。

冯冰没有导师，没有学位，他没有做自己做不到的事情，只是在画自己的画，重复自己的风格，描摹自己的人生。 在静态的空之间留下了动态的时间，再现了东方水墨的生命，给水墨带来了新的光晕，照搬了草原、群山和动物的故事。

我们停在记录艺术家视野的画前，凝视着、欢笑、喝彩。

冯冰的艺术永远在路上，他还在努力奔跑。

虽然我的作品离成熟还很远，但在今后生命的延续中会到达我希望的沁人心脾的作品。

以前大起大落的人生已经过去了，我所有的经历和所受的痛苦都将成为我的财产，照亮我前进的道路。

艺术就是在作品中亲自灌输真理。 这个真理不是简单的科学命题和哲学理论，而是除尘后的澄明，是对天地万物的开放。

在所有人都充满功劳的日子里，我们的习性仰望天空，期待着飞得更高更远，却常常忽略了真正的艺术就在身边，住在我们脚下广阔的大地上，留下生活的瞬间，等待着失去的家