“诗书的抵达吴昌钢先生诗书读后”

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从吴昌钢老师的诗句中走出来，到养育他的故乡脐带，那里安静地住在水里，有雨后的烟云、芦荻伴篱、鹅鸭的戏水，还有半亩池塘、牧童的声音、鸣蝉夏，锦上添花 于是冒着生命危险，他的诗句失去了那电光石火的光芒，脸上弥漫着浓郁的草木泥土的气味。 如果说华丽的诗句是优秀的美声唱法，那么他的诗句就像未经雕琢，跋山涉水而来的民谣，张口就是山水孕育出的天然性情。

所以，他在诗里也摆满了作物。 不是在树下除草，而是在园边劈藤，是水果蔬菜与野碧相连，还是谷物丰富自给，或者是十亩田池给我种，原米成千瓮酒。 他在田中，悠闲，忙碌，我们也在他的指引下，蜻蜓停着石头，蝴蝶振翅，看着人变景色。 他把它们一首一首地放在诗里，宣告我出生后有了好眼睛。 当我们在山里黄昏时分，四点半，仰望宇宙的大小，俯瞰种类的盛况，他又跑在最前面，先把自己拉回现实，一天到晚在中山攒下心，每餐饭熟三呼。

田中，喝风，喝露水。 二十四节气的环绕。 本来是加入歌曲的民谣，没有落下诗歌的代码。 他画了看到的东西，有梅、荷、芭蕉的画。 他还将乍一看的春雷、无事的田蛙、护花的残叶放入诗中，讲述了天地节奏，将万物变成了审美。 虽说是诗人，但他像个说书人，网民入席。 请大家仔细听小故事。 他就这样把往常的事一一放在了诗里。 诗句就像纯洁却醒来拍桌子一样。

他也淡然接受着人们对他的各种猜测，不胜枚举。 有回避喧嚣的修行者，有田园里给诗加鞭的快马，有灵感的闪电，有擅长天地精神往来的诗人等等。 但是，这些肯定都是单方面的。 对他来说，所有的抒情都苍茫在纸上，在这个平面下是生活，是他的根。 他一定是，但是他总是觉得天上的太阳还不够。 所以，很清爽。 他为了不让那头发妨碍阳光，在智慧的光滑头脑中展现出五蕴都空的各种可能性。 这样，他就像一位歌唱的壮阔的战士，在举止之间，扛着风袖的月亮，洒落了下来。 但是，他热爱生活，全身都很狂热。 他一如既往地爱着的是旧家具、黄书画、蛀牙旧书。

生活中横亘的枝蔓，对他毫不关心，而且总是斗志昂扬，任凭浩荡的气氛在诗中驰骋。 他曾经在河山旅行安身立命，上台看我的神州，赞扬先贤沈萱桧写道，椽笔落已经惊天动地。 更何况胸中真气在先，夜游洪都江。 题主滕王阁妙笔当时震惊了四座，虽然骚年从此就不是什么好篇，但有时他会热情地融入爱情，用冷水作诗，一字一句地像卯、榫卯一样嵌入其中。

西宁火车上，他直接白描了到处的牛马、无边无际的牧场，世界上无数的颜色他都视而不见，在布达拉宫前感受到被秋叶和白云覆盖的碧空，一句诗句里红、黄、白、碧的 头虚空高昂的精神境界，一想起龚自珍踏着浮世的七光，评价陶渊明莫信诗人平淡，将梁甫一分为二而骚动，诗人和诗人在平行的时候空向前看。

他的意思是重山重岭，与山水田园相称，高古洒脱，这些都是他生活中的骨肉，笼罩在他梦想的内核之外。 重要的是诗中似乎潜伏着机锋，每读一次田园繁荣的生命下也暗涌着荒烟衰草，所以总是战战兢兢的叩问不可思议地回响着，田园会回到芜胡吗？ 站在时代洪流的前面，水泥钢筋冲淡了时间和空之间的层次感，听起来美丽而残酷，田园就像被遗忘的旧物和奢侈品，他让诗承担了思考，为他分担了这片土地的情结。

立足于这样的开头，他的诗句复活了。 这里不仅是魏晋，陶渊明的桃源乡，不仅是守拙回到了园田，还在成千上万的人中间，这里根本就是生存，泥泞中拔不出腿来的画地是牢笼。 而他，一生憔悴有时半生南北归来，在跨越无数战场后，在成千上万的人走过的地方，花了一辈子终于拥抱了他，这里即使是荒野，也要诞生春天，他在这里掀起了诗情的沙尘暴。

画了这条草蛇灰线，发现他的诗带有田园诗人王维一样的空之灵，他比山还蓝，白云满地写下了无定形的诗句。 他的诗句不典型，多以白话入诗，但审美和哲学丰富，一首诗中竟凝聚山北霞楼、溪云逐水、石门留月、竹径扫愁、中田晚归等词而成诗，可以直接追寻王维的林姆河别业。 由于诗的形式细小，难以消除其药理效果，平静的诗中也反射出清澈的意境，以月亮、云、流水为背景，光与尘同在。

从大琢磨开始，这些诗看起来像是毛笔做的，从真正的意义上说，是人生的来源和目的地。 他看着头上的星星空，也不无视粮草，所以从草芥这样的主题上也能凝结跌宕的感情。 他对当地草木莫名的爱，乍一看似乎与众不同，其实是用柔和的声音安慰着。 这是古人今天的人们共有的基因在流动。 我们从这片土地出发，热闹寂寥，无数空虚，终于到达这里。 永恒的感慨就像现在的月亮照耀着古人一样。 他的书法也接受了这个指导。

乍一看，他的书法只感受到拙劣清爽的一面，但实际上扎根于土地，由这些线条连接而成的字墨拥有鲜活的生命，还有眉毛和鼻子的嘴，有时在天地之间自由奔跑，有时在这个宁静多变的世界里埋头冥想，踬踅

任何铁画银钩都很难马上分辨出所有的由来。 例如，把汤熬干，有时像汤一样用墨水煮得沸沸扬扬，有时渴得笔头像火一样熄灭，汤的材料丰富，但在水和奶融合中平静、清爽，喝汤后干净地出来 田园里守拙滋养着真，他的书法和诗句也一起相距甚远，试图识别遗忘语言的状态。 墨沉了，必须慎重选择。 线条清晰，身份一清二楚。 有古籀汉隶、魏碑晋墨、唐律宋韵，还有自己的神的样子。 艺术难以在这部分浓缩，难以形成纯粹的气息。

面对书法的历史潮流，各在传承之前流传，探索自己的道路。 有人崇尚绝对的尚意，有人崇尚金石为气，有人只要选择各自的优点，就能表达自己。 另外，好像没有尽最大努力，前面的路总是很难弄清楚。 康有为认为书法如同佛法，与佛法相似无边，书法也可以一家独大，盖棺定论。 艺术成就没有捷径，人人都想参加笔墨的线律，但无论多么像书法的线，在能够传达情感到眉心之前，依然属于旧梦，无数法度像自然的生物链一样共生共存，但思想是如何到达的 在这个按快进键的时代，越来越多的人不能只等寸金、捷径、速成计、时间，但是书法站在生活的幕后，害怕把丰富的经验变成艺术的肥料、笔和神会。

这部书的波澜万丈、豪奢兴，首先带有各派的通关文牒，并融入了个人的气质。 这样，艺术的历史就不必再局限于参禅的难度，法身无相的书法也需要等待邂逅。 特殊形状并应，变现诸趣。 吴钢先生自带魏晋风衣钵，不寻常的经历也给他的艺术道路埋下了伏线，无数因此我现在面对着我，让他的书法有了命运的轨迹。 他的性格有着古朴温厚的一面，但也是他在雪之夜到访并养成性情的缘分。 严格的法度很难完全表现出他自己，帅气的风格也很难概括他。 他在湄穆的气象中前进，拾起了不偏不倚、潇洒的神俊儒雅，唐风宋义都是他山之石。 在那里看他的书法，他的书法有各种各样的可能性。 书法对他来说既是汉字魔方又是山水田园的梦想。 他从那里做媒体，书法和诗结合，火花四溅，成为自己的敬亭山。 正是这种精神气脉支撑着他的诗书，与众不同。

诗书同源，这段复古之旅，使他书法作品的骨法窦达变得潇洒。 他解除了线律的过度约束，融入了自己的气息。 所谓画禅似知西来意，书法如参空外音。 在更大的主题上，是在虚空与实务、物喜与自忧、千人之道与独钓寒江雪的矛盾中进入的艺术化境。

吴昌钢，字本学，号孔原，1956年生，诗书画印好。 现任福州市书法家协会主席、福州印社副社长兼秘书长、福州画院特聘画师、福建省篆刻学会执行会长兼秘书长、福建省书法家协会常务理事、中国书法家协会会员、中国寿山石文化研究中心副主任、研究员。 福州大学以前曾有艺术研究所客座教授，主编《吴昌钢诗书画印》、《吴昌钢西藏行吟墨迹》、《书法考级教材&midid》、《行书》等； 福建省篆刻艺术作品展及寿山石印纽扣雕刻艺术邀请展作品集》、《左海拾英》福州市书法作品集等。