“国家一级美术师杨光东”

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艺术介绍

杨光东，1955年出生，男，辽宁庄河人，汉族，研究生学历，中国共产党员，辽宁师范大学文学院，高级语文教师毕业。 现在住在北京朝阳区。 书法老师侍奉二王，师从有名的书法家张志和。 竹明宇大师是启蒙老师，师从文同、柯九思，师从高松竹谱、芥子园画谱和日本竹谱三谱。

晴竹标新立异的技法很独特

记住晴竹艺术家杨光东

作者易四如

杨光东先生是晴竹艺术家，书法师从有名的书法家张志和开始，师承二王。 以竹明宇为启蒙老师启蒙，师从文同、苏轼、柯九思，兼高松竹谱、芥子园竹谱、石寿(日本)竹谱，通过媒体学习现代国画大师霍春阳、孙其峰等名家的视频讲座和画竹技法。 他独辟蹊径，主修晴竹，独爱朱竹，以福为石，以寿为石，诗书画福(寿)字汇集于一幅画中，震惊世界。 的晴竹引领竹新画风，开拓竹新画境，使晴竹成为墨竹家的新秀和新宠。 这正是晴竹新颖，技法独特的。

常见的艺术家必须具备三个要素。 一是作品的构思和表现形式完美结合二是作品的艺术思想和艺术实践可以给人以借鉴三是艺术的传承和创新具有启发价值 杨光东先生是这样的晴竹艺术家，是目前竹画界唯一专门研究晴竹的艺术家，是具有市场价值的特例和潜质的典型。

让我们进入杨光东先生的晴竹世界，看看他是如何实现晴竹艺术家所拥有的三大要素的。

晴竹立意和表现形式完美结合。 首先，晴竹的构思很新颖。 他积极写晴竹，追求美丽、和谐共生。 他只把竹子写成了晴竹。 因为只有晴竹才能表现出对竹的积极提高和对人的美好生活的独特理解。 竹竿一根根往上长，竹节一根根往上长，竹枝一根根往上长，竹叶一根根往上长。 竹子的生长，根据《道德经》，一生为二、二生三、三生万物。 这句话科学地概括了晴竹和谐共生的优势和成长规律，生动地表现了晴竹高雅优美的形象和积极向上的精神。 他之所以写晴竹五福和晴竹仁寿，是因为风、日丽、晴竹竹叶向前看，簇拥在光中。 因为人们向往快乐，向往幸福。 因为天气晴朗，人们内心平静，内心平静，生活美好，环境平和，幸福长寿。 人们尽了幸福的心情，独享长寿的心情。 晴竹是竹子生长环境与人生活环境的完美契合点，是表现竹子与人共同追求美好事物的结合点，是表现竹子与人共同享受幸福的切入点。 晴竹竿、竹节、竹枝、竹叶携手，积极向上，追求美丽，和谐共生。 这正好代表了中华以前流传下来的文化的核心。 美丽与和谐正好代表着天人合一的哲学思想，正好代表着竹人合一、竹福合一、竹寿合一的艺术思想。

其次晴竹的构图形式很新奇。 他逆向思维，选择画家不太画的晴竹为专业方向，与他的心境和画境密切相关，与竹求人美密不可分，与他对人们享受幸福、追求长寿的理解有一定的作用。 因为晴竹最能表现出美丽和谐共生、共同幸福的主题。 他将诗书画收进晴竹，与诗境书魂画意牵手晴竹，丰富晴竹内涵，使晴竹一枝独秀，青春灿烂，让人容光焕发。 竹姿英艳，逸态生春。 竹以福为石，寿为石，扩展墨竹画境，增加晴竹吉祥的寓意。 用竹的谐音庆祝。 他写了晴竹的长寿，谐音庆祝长寿。 晴竹富贵，谐音庆祝富贵。 晴竹康宁，谐音庆祝康宁。 竹好德，谐音庆祝好德。 晴竹平安无事，谐音庆祝平安。 竹仁寿、谐音庆祝仁寿。 竹子手拉手为五福，福为石； 以仁寿为手，以寿为石，告别竹石构图，从以前就传达了思想，创造了竹福、竹寿构图的新思路。 晴竹的构图新奇的地方之一是，竹叶的搭配方式灵活多样，不拘一格。 二是晴竹以福为石、以寿为石，在打破构图之前流传下来的思维符合竹子人格化的心理预期，符合人们追求美好生活的欲望。

晴竹艺术实践打破墨竹构图以前流传下来的思维模式，创造新时期墨竹构图的新思维模式。 他以写晴竹获得国家版权的五福长寿福、富贵福、康宁福、好德福、平安福为石，福如岩石，福如寿山石，福如太湖石。 他独创了晴竹五福图。 分别是晴竹长寿福、晴竹富贵福、晴竹康宁福、晴竹好德福、晴竹平安福。 竹以福字为主，竹以辅； 福字为实，竹为虚； 福字浓，竹薄； 福字近，竹远。 的字与竹合趣，取决于美。 寓意长青，福常在。 他晴竹开辟了竹福构图的新思路，开拓了竹福构图的新画境，开创了以福为石写竹的新画风。

他以写晴竹获得国家版权的寿字(仁者百岁)为石，寿如磐石，寿如寿山石，寿如太湖石。 他开始了晴竹仁寿图。 晴竹以寿字为实，竹以虚。 寿字浓，竹薄寿字近，竹远； 仁者百岁寿之字与晴竹珠紧密相连，以保寿。 意思是竹艺松茂、福寿齐天。 他晴竹开辟了竹寿构图的新思路，开拓了竹寿构图的新画境，开创了以寿为石写竹的新画风。

他写晴竹最大的优点是福为石，竹福为一体； 以寿为石，以竹寿为友。 这个构图既是突破，也是创新。 变石为福、变石为寿，看似书画的结合，实际上是绘画思维的大胆创新，是突破以前流传下来的墨竹思维模式的有意义的艺术实践。 晴竹之所以创新，是因为写竹的方法是人们曾经见过的，写竹的形式生动、精妙、新奇的东西。 早晨数墨竹脉，晴竹新奇。 凭借独创的晴竹福和晴竹寿，引领独具特色的竹子新风，通过写竹继承竹文化、福文化、寿文化。

竹子的构图大胆创新。 自古以来，画竹以竹之石为伴的构图就流传至今，但晴竹打破了这种构图的思维模式，以福为石，以竹之福为伴。 以寿为石、以竹寿为友、竹福竹寿为一体，将墨竹与书法有机结合，创造出竹福竹寿构图的新思路，别开生面，开创了墨竹家族中晴竹的新天地。

二.对艺术的进入和创新具有启发价值。 他一方面吸收以前传下来的营养，另一方面敢于把它当做自己的东西，在继承以前传下来的东西的基础上勇敢创新。 他在艺术入驻之前写了竹墨法和画法，革新了晴竹技法。

首先，墨法继承了以文和浓墨为面、以淡墨为背的技法。 (/S2 ) )他为了柔软化，发扬了以文和浓墨为面、以淡墨为背的墨竹艺术思想，强化了以浓墨为阳、以淡墨为阴的哲学思想。 他对晴竹竹竿、竹枝、竹叶，反复思考如何将浓墨和淡墨的颜色搭配得恰到好处，细细品味的浓墨和淡墨的颜色和谐互补。 他从文同和柯九思传世作品中寻找答案，从一次临摹创作中探索经验。 他突然以福为石，以寿为石，健笔以浓墨重彩的福字和寿字，强烈地表现出福字和寿字具有奇石的险峻，岩石沉稳，衬托出晴竹的秀美。 他写竹竿、竹枝、竹叶就接近浓墨，要淡得多。 特别是写竹叶时，他文竹叶浓墨淡，或者在使用它的基础上大胆使用，竹叶浓相生长，依次生长。 竹叶浓淡相互影响，浓淡相互依存，浓淡相互产生。 由此，竹叶层增加，对竹叶的面对方式增加，竹叶的立体感增加。 竹子墨色的浓淡，使竹竿、竹枝、竹叶生动，动态，跃到纸上，欲呼之欲出，青葱，飒飒作响。 因为这部晴竹完美的墨法体现了辩证统一的艺术思想和哲学观。

其次，笔法传承柯九思书竹笔法。 元代画家柯九思说，写干要篆法，写枝要草书法，写叶要八分，或者鲁公磨笔法。 他读完后觉得柯九思有道理，但还不全面，还不具体。 因此，他在领悟后补充一点，具体如下。

写竹竿藏锋起笔收笔，这是采用篆书的方法。 写竹竿时侧起笔，隐藏后收笔，这是楷书的做法。

艹隶出自《芥子园竹谱》。 写竹节用隶书的方法相当于隶书乙字和八字笔法。 这样就完成了补充。

写竹枝用草书的方法。 竹枝在竹节左右互相生长，枝上长枝。 多使用喜鹊爪的树枝，轮流长出树枝。

用楷书写竹叶的方法，用脸部物体舀竹叶的方法。 他注意到竹叶厚、厚、肥大，只有用颜体，才能恰如其分地表现出竹叶宽、厚、竹叶高、气势磅礴。 由于拥有竹叶专用的面孔，毛笔充满活力，每一张都很自然，样子千变万化。 竹叶向上长，叶面有弧，代表竹叶向上的力量，代表竹叶的张力，代表竹叶的生命力。 竹叶线会直线变得呆板，失去悦动的生命力。 中文同说:竹叶的深墨是面，浅墨是背。 这是文同独创的墨竹技法。 他所写的晴竹正好为了利益化而使用写文和竹叶的技法，正好描摹出竹叶近浓墨、近远墨的样子，正好表现出竹叶近实、远虚的情节，正好表现出竹叶阴阳四种关系，阴阳互体、阴阳互体。 孔子写的《易传》说一阴一阳，也就是所谓的道。 阴阳到底两面，互相隐藏着。 竹叶的背靠面生长。 竹竿、竹枝、竹叶具有对称性，阴阳的对称性也表现得最好。 竹子在竹叶面化上用颜体，竟压虚而入，清爽生风，栩栩如生，令观察者吃惊。

他将书法笔法运用于墨竹画法，体现了书画同源的艺术思想。 他将书法笔法和中国画画法融为一体，革新了墨竹的新画法。 他用颜体楷书，写晴竹叶浓淡适宜，虚实相生，阴阳相依，音调相称，长而适中，宽而厚，翩翩灵动。 总之，他在继承以前流传下来的墨法和笔法的基础上，结合晴竹的天然优势，加以改良、融合、创新，使晴竹拥有独特的墨法和笔法，丈夫玉立，迎风面带笑容。

三.晴竹艺术思想和艺术实践值得借鉴 这个参考最体现在寓意与形式完美结合的三个方面。 竹叶自古以来只有人字重人之说，但受其束缚，晴竹自古以来就受到画家的歧视。 许多画家喜欢画雨竹风竹和雪竹，但很少画晴竹。 只有杨光东老师通过慧眼知道晴竹。 因为他对晴竹有独特的见解。 竹叶在人字厚重的人的基础上，他独自匠心，多字组合，倒字，倒字，倒介字，倒川字，丰富了晴竹叶的画法。 他在竹叶变化前就传下来写下了写竹叶的做法，大胆地用脸部打捞法写竹叶，使竹叶具有厚实旺盛的生命力，具有厚重积极的动力，敦厚而君子亲和。 他写晴竹健笔装满墨就像神助一样，竭尽全力追逐句子，浑厚险峻，形影不离。 临摹柯九思，深厚淳厚，逸态横生。 他努力向上写晴竹竹叶，风和日丽，姿态优美。 沐浴在阳光明媚、姿态艳艳的阳光中的美妙状态，低沉的吟诵和风的雅韵； 意大利天然优雅。

竹叶从单一走向丰富。 竹叶增加了四种形态。 第一个是直剑的叶子，竹叶像剑一样直。 二是弧仰弧叶，弯曲如彩虹，其中有左仰弧叶和右仰弧叶。 三是弧弓弧叶像刚弓一样弯曲，其中包括左弓弧叶和右弓弧叶。 第四个弯曲叶弯曲如新月，其中包括左弯曲叶和右弯曲叶。 这些都丰富了晴竹竹叶的新画法。 竹叶与以前流传下来的竹叶不同，有着鲜明的优势。 他只挑了四片竹叶、五片竹叶和六片竹叶组成构图。 竹叶四个竹叶有15种组合形式，五个竹叶有26种组合形式，六个竹叶有36种组合形式。 这样，晴竹竹叶的构图在打破人字和重型人物的构图之前就传来了思考模式，形成了多种构图的新的思考模式。 其寓意分别是:四竹叶四季平安的美丽寓意、五竹叶五福临门的美丽寓意、六竹叶六大顺序的美丽寓意。 它完美地结合了竹叶和寓意。 寓意与形式完美结合是写晴竹的艺术实践。 这一艺术实践丰富了晴竹竹叶的画法，也给后世带来了启发。 写竹要在传承的基础上创新，从种类上找到突破口，从小处找着眼点，求新求新。 没有传承就没有创新。 因为晴竹有传承，才有创新，有生命力。

以上两点有力地证明了晴竹构思与形式完美结合，晴竹寓意与形式完美结合，晴竹文案与形式完美结合。 传统的构图思维方法通常没有新奇之处，但晴竹新鲜古怪的构图思维方法自然越来越引人注目，越来越有吸引力，这表明晴竹具有潜在的市场价值。

晴竹艺术思想体现竹人合一的艺术思想。 历代文人对内化竹子的外表，对外化心理向往，使竹子与人类完美融合，即使竹子人格化。 竹子扎根大地，饥渴甘泉，未出土时有节； 枝横云梦，叶拍苍天，凌云处犹卑。 对联兼具竹子的品质和精神，完美无比。 这就是文人的自我描写。 他笔下的晴竹被人格化，竹为人，人为竹，竹人合一。 所以竹德是品德。 竹子歌颂美丽的竹德，总结说竹子有二十种美德。 竹根爱寸土，脚踏实地，说固根。 忍受寂寞，做好准备，坚守他说。 如果有必要的话，我很乐意付出，并说献身。 高节严格执行，独享其志，曰“/ S2 /”高节“/ S2 /”。 四守本色，始终不变，曰: 坚贞。 喝露水喝雨水，微尘不染，曰纯洁。 大风吹不折，雪压不弯，曰: 强韧。 冬天不枯萎，雪不变绿色，曰:“/ S2 /”顽强。 竹子的形状很直，没有弯曲。 曰:“/ S2 /”老实说: 竹子上有竹节，但不能停下脚步，振奋； 竹外直中通、襟怀若谷曰: 虚怀； 竹子里深埋着花，素颜朝天。 朴素；朴素； 竹一生一花，死而无悔，曰: 履行责任； 竹临风不怕，站在天上，卓尔； 竹质还是石头，才能成器。 曰:“/ S2 /”傲骨； 竹子变成了符号节，忠诚贯穿始终，守节； 竹载文传世、任劳任怨、曰担当。 竹质还是石头，才能变成器皿。 我叫傲娇/ S2 /。 竹竿节的枝叶与生共存，被称为和谐。 内外兼修、高风亮节、形神兼备说很美。 为此他写了以下诗。 竹德二十为了收藏，学习竹德修人品。 竹子人合一，融会贯通，有向天而去的气概。 他给每个竹德都配了诗。 他的晴竹将诗中的书画福(寿)字集中在一幅画上，可谓四大辉煌。 晴竹畜比温厚更美丽，比和平更和谐。 竹叶纷纷在上面生长，与人们一步一步向上追求美丽的高度是不谋而合的。 竹叶平静地向上看，和人们的心平静也极为相似。 晴竹最能表达人们追求美好生活的心情，也最能表达人们享受和谐幸福的状态。 因为这种晴竹所表达的艺术思想很好地体现了竹人合一的艺术思想。

晴竹艺术思想最能体现书画相同的艺术思想。 书画来源于自然，书画来源于生活。 书画同源，书画意境同源，书画追求文人精神同源。 书画同源要求画师:诗要画得好，书要画得好，画得好。 诗有画，画有诗。 诗眼画境映衬着情趣，诗情画意书魂和谐。 书画同源是优秀的画师必须具备此前流传下来的文化和诗文基础。 诗文从主题寓意的选择到思路的明确，从文案独特的视角到表现形式的新立异，都无法从只谈书画技术的画师走向融合书画技法的独具匠心的艺术家。 他笔下的晴竹完美地扩展了美学境界，开创了独一无二的文学艺术与视觉艺术完美结合的先例。

他悟竹，心有竹，才能写竹。 要仔细观察其情，包罗其态，仔细观察其常，熟悉其变，明其理，悟其神。 他意识到竹子注意自然，竹子在生活中。 书法是线条艺术。 写竹子也是线条艺术。 他对写竹有独特的理解:写竹是线的组合，竹竿是直线，偶尔有弧； 竹节是弧形的； 竹枝直线兼弧，竹叶直线兼弧。 所以写竹是直线和直线的组合，直线和弧的组合，弧和弧的组合。 写竹是书法的笔法，写竹八法都通。 书法和写竹都追求意境之美。 晴竹也是如此。 写竹是表达文人的情感，讴歌文人精神的追求。 晴竹艺术思想正好体现了书画同源的艺术思想。

书法对艺术家来说是内功，晴竹通八法。 就像赵孟頫画枯木竹石在画上写题诗一样，石头像飞一样白木像石榴石，写竹子必须八法通。 有人会做这个，我知道书画本来就一样。 中国书法线是中国绘画艺术的要素。 书画同源再次被赋予了新时代结合的意义。

总之，杨光东先生不仅具有晴竹艺术家所具有的三大要素，也具有以前流传下来的文化诗文基础。 的晴竹五福图也好，他的晴竹仁寿图也好，都是将诗书画福(寿)字汇集在一幅画中，熠熠生辉，震惊了世界。 这就是传承创新晴竹境，师承文柯绘丹青。 启发因人而异，兼顾融和技法开拓新天地。