“中国画岭南名家叶仲桥作品线上展”

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画家的简介

叶桥、号石牛、岭南九龙居士。

辛丑年生，广东省云浮市云城区人，中国民协会员，国家注册高级艺术品书画鉴定师，一级美术师，现任中国国画院岭南分院副院长，广东省汉莎画院长，广东省美协理事，云浮市美协主席，云浮市书协顾问，广东省民协主席团员，广东省乐联书画院副院长，

叶仲桥国画作品鉴赏

浓墨重彩交错的审美张力叶仲桥作品鉴赏

中国画的主题有两个重要的主题素材。 一个是花鸟，另一个是山水。 得到其中一个，就会变得非常优秀，把这两个视为优秀的才能。 看看画家叶仲桥的画，他不仅精通花鸟的创作，而且还有精彩的山水作品，所以他的绘画造诣被称为雄才。

花鸟的创作在千年的传承中，形成了非常严格的法度体系。 这个法度体系毫无疑问是以文人画、宫廷画为主体的框架。 雅俗共赏的创作意识是齐白石晚年变法后兴起的艺术洪流。 在这样雅俗共赏的洪流中至今仍有很多熟悉这条道路的表现者，叶仲桥就是其中的大笔。 所以，他的花鸟作品走在浓墨重彩的道路上，红花墨叶的审美张力历历在目，总是赏心悦目，在那里赞叹不已。 雅俗共赏的艺术主流是不绝于人！

要创作花鸟的作品，走浓墨重彩的道路是有风险的。 因为纸烟火很旺，容易被打上艳俗的标签。 所以如果没有丹青真的功夫，不容易接受画坛的这种瓷器工作！ 叶仲桥一直致力于花鸟的创作，显然是实力的证明！ 如果没有实力，别说画10幅8幅作品，就是画浓墨重彩的作品，也容易变成疲惫的脸，缺少丹青的精气，就成了俗笔。

他控制着浓墨重彩，神通广大，兼做兼职写作，非常重视用笔作线的表现力。 中国画造型的基本是线条，线条流畅无障碍的水平，做花鸟不是很棒。 看着他的花鸟的作品，拿起笔写字，拿起笔出生，拿起笔映照。 长线绘制相当流畅，短线组织非常出色，不可能从笔法中挑出一点毛病。 这是线条造型精致，近乎神化的表现。 但是，如果关闭中国画的线条，再练习成为花鸟，大家基本上就能定局了。

看叶先生的花鸟作品，从专业的角度去体验，他的文笔相当好。 谢赫画论论述了笔墨在叶先生身上表现得相当扎实。 其笔法的要点一个是体现在力量上，一个是体现在速度上，力量中流淌着木型，用书画画很有力量，中锋的笔法不偏不倚。 速度快，苦涩地保持和谐，表现物象有形有质。 所以，他的花鸟作品在笔法精湛的整体造型下，显得特别精悍。

再有，叶先生做了花鸟，水墨色彩的铺垫渲染也很严格。 墨与水的和谐有相当的水平，水是道，墨是器，水入画不与墨争，墨韵清晰，质地自然，即使是大墨，渲染也看不出粗糙。 颜色渲染非常在意主观颜色的酿造，把写生来的颜色视觉经验认为是颜色渲染的根源，也就是心灵在画尖的巧妙天职。 主观色彩的性灵表现，是他花鸟作品艳俗的根源。 常言道，画之所以像人，是因为心中蕴涵着各种各样的艳丽色彩，画中所铺的色彩也被认为是艳丽的姿势。

色不妨碍墨，墨不妨碍色，鲜明的色彩灰度，他的花鸟作品中绝对有涂不完的江湖气息，经过心灵陶冶的气韵生动。 在这里，必须提到谢赫画论的第一要义，气韵生动！ 叶先生画天职，根据种类上色，所以花鸟的气韵生动并不缺乏，总是充满着眼前的终极魅力。

画画要讲究法度，二要讲究自由。 只说法度是画奴隶，只说自由画的东西经常骗人欺负世界。 叶桥的绘画非常好地把握了绘画的法度和自如的和谐度。 所以，他的画绝不是匠活呆板的样式，也不全是自在江湖的画。 无论是花鸟还是山水，都是顺应笔墨时代的进取力，要求法师不拘泥法，不要重新脱离规则。 花鸟、山水元素经典，有神中的新风尚。 这样的画很有鉴赏的品位，也有装饰雅舍大厅的魅力。 每一部作品都不脱离现实，使绘画这一艺术成为雅俗共赏的造诣，在这门艺术空之间，里叶的工作表现很扎实，很突出。

孔子美术馆馆长江继良年6月4日