“黄海涛︱稽古澄心当代中国画名家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以排练澄心现代中国画名家笔墨研究展览为名称，提出笔墨作为学术课题，让当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这些个性写作风格的画家们对写作的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也可以深刻引导人们对画界写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:刘曦林

黄海涛

参展画家

黄海涛，1965年出生，广东省陆丰市碩石镇人。 85年进修舞台美术，担任北京电影学院美术科教授着名书画家陈荣琦老师的授课和指导，师从天津着名女书画家孟昭丽老师。 擅长中国画的人物画。 作品曾被人物画美术大师杨之光老师称赞。 作风朴素严谨。 将西洋画的光影艺术融入中国画的墨韵中，融入中国壁画的色彩和做法，在浓厚的色彩中表现出中国画的艺术韵味。

其作品多次在新闻艺术杂志上发表、参展，被国内外人士所吸引、收藏。 代表性作品有《十八罗汉系列》、《情系凤凰系列》、《古镇岁月系列》、《舞蹈画系列》、《中国画大师系列》等。 有《黄海涛画集》、《美术世界》出版的个人特辑等。 现为碓石湾文学社理事、碓石湾书画社理事、汕尾市美术家协会会员。

欣赏作品

画十八罗汉是参禅悟道

黄海涛

从元代至今，十八罗汉的称谓极为普遍，古今非常多禅寺主典多有十八罗汉的造像和画像，如唐代的娄烦、五代的李升、张元、贯休、明代的丁云鹏等以此为材料创作罗汉画，一时成名。 稍微看一下现代画家描绘的十八罗汉，就会觉得没有从造型上考虑罗汉的身世、对应的形象、同一张脸、同一种形状、许多随意的作品，实在是意味无穷。 于是，我拼命试镜《十八罗汉》。

我画了十八罗汉系列，在网上看了许多供奉在佛寺的雕像和历代罗汉画、壁画和传记资料。 查阅了《中国佛教之神》、《佛教经典》、李耕《千姿百态画十八罗汉》等资料和卢禺光先生对《百僧佛图》罗汉部分的观麿，加深了我对罗汉的体会和理解&hellip； &hellip； 。 十八罗汉系列从构思到整个系列的完成经过了两年的岁月。 我画的，十八罗汉试图赋予罗汉古代印度各国每个地域人种的特征。 既然罗汉果位的佛教高僧得到了证明，形态一定要与常人不同，非凡神圣。 但是，实际上很难画18罗汉。 因为，与十八位尊者出现在一个系列中，各罗汉的身世和性格，十八位罗汉图的心形不同。 因此，要求各画面有不同的意境和思想。 形状不重复，形象不一样真的很难。

两年的创作断断续续地进行着，一些简明的稿子也无数地被销毁了。 每幅画都是以工为中心的小意结合的表现方法，以用流传至今的笔墨赋予罗汉每个人原有的形状、神韵、色彩为目标，吸收了中国壁画的基调。 以及使用西洋画的光影艺术的解决方案。 让他们的外表更鲜明，更生动。 因此，无论是人物的表情，还是衣纹的描绘，都更加突出各个罗汉的个性。 这个重构寄予了我融入其中的感情、思想和追求。 整个系列在浓厚的墨彩中，出现了中国画的韵味，使绘画艺术与佛教文化很好地交叉。

背景组合上； 第一次大胆选择画笔，以稍有不同节奏的大触感，活泼好动的笔势有机融合，给画面带来了强烈的震撼感。 流程创造了鲜明的对象，创造了不同于以往图画主题素材的解决方法。 当时，北京着名艺术家、导演、学者田涌看到这幅画时表示:“摆刷子，很有勇气！ 牛！ 这是大胆的尝试和形象塑造上的一点想法。 关于语言选择，我把这18位尊者当做一个整体来对待，每个尊者都是一体的，但不松散却可以聚在一起。 同时追求其历史，沈雄博大的气势。 从画中反映出我内心的追求，体现出对佛教界的理解和感悟。

在现代艺术语境被某种浮躁不安感所折磨的今天，我在寻找自己的绘画语言。 我自信我有自己的精神谱系。 所以，在我描绘十八罗汉的世界里，尽情享受线条和颜色给我带来的乐趣！ 完成了我对这个主题素材的爱情和凝视。 这个罗汉造像图案流畅，造型各异，胡貌梵神，曲子竭尽全力，我一边画画一边看，真的很喜欢。 那是一条无意识的奇妙之路，揭示实际出现的我内心的另一个边界和另一种解释。 正如佛家所说，一沙一世界，一叶一菩提，物是有限的，但情是无限的&hellip； &hellip； 。

其实描绘十八罗汉过程的，是我的参禅悟道。 　

在此，我要特别感谢天津老书法家李克玉老先生为十八罗汉写题字。 笔意不足之处，望大家删改。

看舞蹈的美品笔墨的情趣

黄海涛

戏剧舞蹈之所以能成为图画，由来已久。 最先有中国原始岩画、仰韶半坡彩陶舞蹈纹饰、西汉和林格尔的《乐舞百戏图》、敦煌的《飞天》，乃至五代顾阑中的《韩焕载夜宴图》，都是精彩的舞蹈画杰作。

代画巨匠、叶浅予、黄胄、阿老等古今大成，凭借其精湛的速写实力、深邃的笔法，以及对舞台艺术的深刻理解和精彩，创作出了几部兼具气度、气质纯正、笔调精妙的传世作品。 现在有现代人物画画家杨之光老师，他以准确美丽的舞台人物独霸画坛。 水墨画舞蹈必须注重笔趣、墨韵和动感之美，但这功夫又必须来自歌舞之外。 用中国画的笔墨来表现舞蹈之美。 舞蹈语言具有鲜明的时代美感。 从传达情感而非形式的意义上来说，自古流传的水墨画具有很强的主观意识和叙述能力。

宣纸彩墨变幻自如的材质之美、毛笔回旋的起伏、缓急轻重的痕迹、画家和舞蹈演员苟延残喘的心灵感应，都是让你产生艺术冲动的要素。 舞蹈是肢体语言，就像音乐、文案、语言、绘画一样，都能给人以美的感觉。 我最开始接触舞蹈画是在80年代，在剧团成为舞蹈之美的时候，经常做舞台速写。 当时，人们只重视舞蹈本身的速度、动作、姿势、节奏和表情。 在众多因素中，动态是其中表达情感的重要手段，这尤其是因为体态的捕捉方式很重要。 近年来，我对舞蹈绘画产生了浓厚的兴趣，经常看舞蹈电视节目和舞剧，加深了对舞蹈的认识和理解。

在我的舞蹈系列画中独舞最突出。 用形象表现个性。 描绘西班牙舞蹈的奔放、豪爽、快节奏、洒脱的墨线纵横，是在丝与色交错中潇洒精致的南美美女丽质。 我画的是西藏的女人，首先云流的袖子和微微倾斜的腰交错，构成旋转跳动的节奏； 画孔雀舞，用细笔画灵活的线条，表现其轻盈、优美、舒展、机敏之美。

通过舞蹈人物来表现人类高尚的情操和美丽的理想，是画家的崇高目标。 我画舞蹈将西洋的色彩技法和此前流传下来的水墨画技法融合，丰富所画的形体，使之具有立体感。 笔法飘逸，很适合舞蹈节奏的变化。 这些线不论长短起伏、轻重慢病、浓淡浓淡，都能随心所欲地做出宽松游龙般的腰肢、变幻自如的手势、飘忽不定的丝绸带子和服装，仿佛各个部位都收到了乐曲的新闻一样 在背景上摆笔的话节奏感很强，能传达舞蹈的动感。

整个画面的框架，致力于以前流传的回归，保存着中国画的特色，画的标题、印鉴都与画面的舞姿相呼应，试图组成一个不同的东西，同一个平面空之间 舞蹈的美是多方面的，画家在一幅画里是不可能的，也不需要全面表现。 舞蹈美的最高境界是精神美，伴随着形式的意义，画家必须全力以赴去追求。 舞蹈画行业有广阔的艺术天地，可以取得巨大的成就。 舞蹈是时空的艺术，美无处不在。 如果能够用心捕捉、体验，美就在身边。