“赏析钧瓷”

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在五颜六色的釉药中，窑变成了釉瓷，其美丽的色彩、光滑光洁的釉面吸引了大众的目光。 窑釉如其名，是器物在窑中焚烧时显现出意想不到的效果。 北宋时期出产的钧瓷是典型的窑变釉。 当时的钧瓷外壳较厚，釉层较厚呈乳浊状，不透明，釉色以玫瑰紫闪天青、天蓝色最为珍贵，釉面上存在着纤细的褐色眼睛和蚯蚓泥纹。 明代陶瓷烧制过程中窑的变化莫测，出产的窑的变化瓷器被认为是不祥的怪人。

烧制陶瓷，发现窑开后，并非意图的形状和釉色，而是世代瓷器有时会发生特殊情况的人，可以说是窑的变化。 根据《稗史编纂》，瓷器有相同的质地，然后异质，再变成一色，再变成异色者，水与土合而为一，再加上非人力之巧，这就是窑的变化。 总之，窑的变化大致可以分为变形、变色、变质等几类。

高6口部15.5㎝毫米

窑釉如其名，是器物在烧制过程中出现意想不到的釉色效果。 窑中含有许多呈色元素，经过氧化或还原作用，瓷器出窑后可能会出现意想不到的釉色效果。 由于窑釉偶然出现，形态特殊，人们又不知道其原理，只能通过窑内烧成过程的变化来获得，故称为窑变釉。 俗话说窑变无双，就是窑变釉的一些变化不可预测，很独特。

这个笔洗是唐窑窑上的上乘器皿，造型优美挺拔，线条优美流畅，给人高贵宁静的美。 釉色鲜艳，流泻如霞，典雅隽永，精美的器形与艳丽的窑釉完美结合，合天造，达到了不尽如人意的艺术境界。 红宝石般的彩色，红、蓝五颜六色的融合，动感的力量，丰富的味道，鲜红的火焰。 美丽鲜艳，紫蓝月白富于动静，红紫交融，蓝白相掩，纵横变化，不贫不倦。 这样梦幻的景象，画师就像能说会道一样微妙，而文人却能嗅到其中的奥妙。 众多收藏爱好者的优先事项之一。

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观赏大明德年制釉里红执壶

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高35厘米底部8.2厘米

釉里红( underglazered )是在元代景德镇窑创作的釉下彩画。 釉下的红色釉红，用氧化铜给瓷坯着色，然后涂上透明釉，用1300℃的还原焰烧制。

但是，真正色彩斑斓的是非常罕见的。 这是因为制作过程很多，很复杂。 这项技术起源于元代，明代达到成熟阶段，清代以后发展更为迅速。

元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。 装饰简单，有卷枝莲、卷枝牡丹、草叶纹等。

明武年盛釉里红，颜色浅红带灰色。 当时器物釉中也有纹片。 除了玉壶春瓶、玉壶春执壶、口径20厘米的大碗之外，其他都是粗底。 装饰以线描为主，纹饰有卷枝菊纹、卷枝牡丹、卷枝莲等，比元代的人物故事、动物、鱼藻等图案简单。 器皿除了瓶子、壶之外，还有盘子、碗、罐等。

清雍正时的釉里红鲜红渐变，烧制极为成功，可以说是历史高峰。 当时的器型有盘子、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝙蝠为多见。

釉红瓷是指将铜瘦肉涂在轮胎上，用透明釉在高温还原气氛中一次烧成，在釉下呈现红色图案的瓷器。 现有出土资料和传世实物表明釉里红瓷是元代景德镇首次发现的。 由于釉里红以铜红材料为呈色剂，铜红釉在烧制技术上难度较大，正常的呈色不仅对色料中的铜含量和基釉成分非常敏感，而且对烧制的气氛和窑温的要求也因配方和烧制条件的微小变化而导致色调不准确。 因为这种发色纯正的釉里红瓷器在元代很少见，大部分是灰色的红色。 明代洪武时代很少釉里红，发色多为较浅的红色稍偏灰色，但与元代相比有了很大的提高，永乐宣德时代的釉里红发色优良，浓郁鲜艳如宝石，淡红色，这是当时透明的白釉已经达到了极高的水平 宣德以后，釉里红走下坡路，到了清代康、雍干三朝才复活，此时釉里红的发色纯正艳丽。

釉红最大的优点是烧制难度大，成品率极低。 它以铜为着色剂，直接在白色轮胎上绘制各种图案花纹，再在上面上釉，铜在高温还原炎中发出红色，因此是釉里红这一广大收藏爱好者的首选。

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窑八方贯耳瓶

官窑是宋代五大名窑官、兄、汝、定、钧之一，在宫廷设窑烧制独占。 流传至今的真品很少，现在世界上留存下来的量很少，是古代瓷器中的精品。 据了解，流传至今的宋代官窑瓷器有碗、盘、盘、杯托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种多样。 格式并不华丽，釉色单一，纹饰较少，但有独特的庄严和庙宇氛围，内涵深厚，艺术意境深远。 江建平提出，藏家在收藏投资高古瓷器时，不妨关注一下宋代官窑。

耳贯瓶是古代汉族工匠烧制的瓷瓶之一，流行于中国宋代。 官窑贯耳瓶是南宋时期的装饰品，釉色厚重、润泽、端庄典雅，是宋代瓷器中的珍品，器形类似汉代投壶样式，直颈时间长，腹部平坦，轮足，是对称立在颈两侧的垂直管状贯耳。

这个纣纹八方贯耳瓶以紫金土为胎内，示范成型，形状符合《宣与博古图》的礼制，向当时的宫廷祭祀礼器。 内外涂厚釉，有缺口，大小交替，分布自然。 呈现出典型的紫口铁脚。 肩膀上置双贯耳，器分为八棱，该器侧身鼓腹贯穿耳朵的瓶子是宋官窑为烧制而成的重要陈设瓷器，脖子上有弦纹两条路贯穿耳朵的平行者。 这种釉层肥厚，工匠们利用瓷胎与釉在高温下的膨胀系数不一致的优点，使器物整体出现大小、形状各异的纹片，突显出轮胎和釉的质地之美。 此器体现了宋代贵族优秀的审美情趣和崇尚理性的精神，是科学与艺术完美结合的罕见之物。 众多收藏爱好者的优先事项之一。

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永乐年制青花抱月瓶

永乐年间，随着景德镇磁业的进步，永乐青花形成了其胎、釉细、深青色、造型多样、纹饰优美出众、独具特色的风格，与宣德青花共同开创了中国青花瓷的黄金时代。 永乐青花鱼有传统的器皿、西亚地区的金属器皿、受陶器影响而被烧毁的具有域外风格的器皿。 例如，双系扁平大壶、如意耳扁瓶、水注、花注、折缘盆、烛台等。

明代宣德年间(公元1426(1435年，明宣宗朱拜基年号)，景德镇御窑厂烧制的青花瓷器，在我国陶瓷快速发展史上具有非常重要的地位，被誉为我国青花瓷器的黄金时代。 在继承青花鱼的基础上，创造出了自己独特的风格。

以古风典雅的造型、晶莹的釉色、多彩的纹饰而闻名，与明代其他各时代的青花瓷器相比，其烧制工艺达到高峰，成为我国瓷器名品之一，其成果被誉为前所未有的奇葩。 《景德镇陶瓷录》评价宣德瓷器。 所有的材料都很精良，青花很贵。

至今最受重视、最受欢迎的陶瓷仍是永乐、宣德景德镇的青花官窑，也有人将永乐、宣德的青花名品与西方优秀古典美术作品进行比较。

抱着月亮瓶，也叫宝月瓶，小口、直颈、颈侧双耳，因瓶腹如圆月，得名。 是明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特的风格，将色彩和器形完美地融为一体，迅速发展成为室内装饰用的艺术品。 造型来源于宋元时期西夏流行的陶制马挂瓶，左右两重，用于挂在马鞍边，很有民族特色。

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这个明永乐青花卷枝莲纹抱着月瓶，形状相当扁平葫芦，瓶体扁圆，是大蒜头形的器口，脚底小，从头至肩膀都有如意丝带形的双耳，壶腹像圆月。 通体以青花卷枝莲纹为装饰，辅以如意云头、折枝莲瓣纹等边饰。 形状端正美丽，线条非常柔软光滑。 胎质细腻，轮胎颜色雪白，外壳厚度适中，灵巧凝重。 釉汁厚度和润白略带蓝色，采用进口苏泥百吉饼，烧制时有自然光晕，形成浓凝聚的结晶斑，呈凹凸不平的形状。 青花的色调凝重古雅，华丽鲜艳，有自然的光晕。 纹饰优美、笔墨自然，具有鲜明的时代特征。 是明代永乐景德镇窑的典型器物，质量好，是广大收藏爱好者的首选之一。

甜度是明代永乐年间在景德镇磁窑烧制的有名的瓷器。 这种白釉瓷釉色柔和漂亮，像绵白糖，给人一种甜美安静的感觉，因此被称为甘白。 甜瓷胎的材料细腻雪白，胎壁极薄，有些甚至薄到半脱胎的程度。 器物上经常装饰着暗淡的光刻纹和印纹，可以接受光线透视。 白瓷多为明代宫廷鲜品，以永乐年间产品最高，宣德、成化、弘治和嘉靖，万年来烧制而成。 康熙、雍正、干隆的时候也有仿制品。 甜美的白瓷制作精巧，其轻薄优美的样子是前代白瓷无法比拟的。 有一句话叫做害怕刮风，担忧机会，形象地描绘了这种单薄的白瓷的优越性。

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甜釉器从脚底露出的胎内可以看到其制造、胎质的细腻程度，轻薄者有蛋幕杯的一种，薄如蛋壳，因成化而独特，特别是脱胎换骨的制造技术极其繁多复杂，需要几十道工序。 甜釉极其晶莹，可见人影。 由于比枢府窑的蛋白釉更有明显的乳浊感，给人一种温柔、甜美、干净的感觉，因此也被称为葱根白。

本产品，瓷胎洁白细腻，釉净，薄如蛋帘，润若琼玉。 外壳轻盈细腻，身上挂着甜美的白釉，光泽润泽，明亮照人，细腻纯净，温润如玉，给人一种甜美高雅的感觉。 杯子内外的墙壁上，可以看到早期采用后重新进入土窖，长期自然产生的、后天打开的丝带图案，而且丝带纱线痕迹非常古老、凝重、古老的土壤清晰沁润，自然天成的相很明显。 杯子外壁的釉下刻着很深的龙纹，线条细腻光滑，被釉色覆盖，所以不显眼，隐藏着。 古色古香的工艺、精湛的造型、大气的美丽、光的内置，呈现出这样的现象，具有美丽、通透、独特的优点

众多收藏爱好者的优先事项之一。

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黑釉八仙跨海四方瓶

清朝是我国瓷器走向世界，繁荣迅速发展的黄金时代。 这一时期的瓷器形状、釉色、材质等都有较大而迅速的发展和丰富，特别是在干隆年间。 葫芦瓶在干隆年间达到了其历史迅速发展的高峰，作为中国古代传下来的文化中被人们着迷的祥瑞之物，流传着祸福平安的寓意，自古多出现在人们的生活和陶瓷器具中。 以吉祥如意的美丽头脑和趣味的形象给瓷器锦上添花。

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瓶高51cm口部16.3cm底部17.7cm

但是关于黑釉的记述，追溯到东汉时期，经过多年迅猛发展，明、清时期御器工厂烧制的黑釉器材大多制作精良，同时黑釉与其他釉彩、粉色等相结合，黑釉起到了其他各种美丽色彩图案的作用 清朝在我国瓷器迅速发展的历史中占有很大的地位，可以说是清晚期的黑釉四方瓶。 这个八仙四方瓶，用彩色彩画，色彩鲜艳，图案纹路清晰流畅，镀秀迷人。 八仙渡海意味深长，绘画美不胜收。 体现当时画工的精美。

粉瓷又称软彩瓷，是景德镇窑四大前传下来的名瓷之一。 五彩瓷、釉瓷的制作工艺上创新而生，以其色香味美、瓷器工艺和中国以前传下来的绘画特色融为一体，在众多瓷器名品中出类拔萃，为藏家所着迷。

众多收藏爱好者的优先事项之一。

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