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中国山水画空之间的视角流变

艾国/文

中国山水画甩魏晋时期至唐代成熟期的金壁辉煌和三百里嘉陵造就了水墨风格,到五代时期确立了北方以荆浩、关仝为代表、南方以董源、巨然为代表的经营位置空之间的立场优势,开创了全景山水的新面貌, 结合皴法的采用,使山水画真正意义上成熟,全景山水的经营得以保留

“中国山水画空间视角流变”

荆浩的《匡禄图》、关仝的《关山旅行图》、《龙宿郊外民图》、巨然的《秋山问问图》、《山居图》等。

匡庐图,匡庐图

《关山旅行图》

后期的燕文贵《江山楼观图》、许道宁《渔父图》、屈鼎《夏山图》、乔仲常《后赤壁赋图》等,他们在视觉空之间拉得更远,无限放大了机身周边和画面左右空之间,

《渔父图》

《夏山图》

北宋山水画经营图式,在五代全景式建构中,凝聚了更为具体的空之间的视角,发展迅速。 这包括董源描绘南方灵秀山水的平远视角,李成、范宽描绘北方崎岖山水的高远视角。

南方的董源,多画江南的真山,不是奇绝之笔,而是描绘山形、疏林远树、平远幽深。

《潇湘图》

李成、范宽将崇高的视角提到了前所未有的阶段,在范宽的《溪山旅行图》中这种仰视视角和主体物体形象的重新放大,产生了不同于以往的艺术感染力。 李成仰高举屋檐的观点在当时也形成了一定的态势。

《溪山旅行图》

郭熙在他的《林原高致集》中总结、总结北宋山水画经营的图式,提出高远法、平远法、深远法三远法和可居住的绘画理论,使山水画的经营位置上升到可把握的理论水平,在运用中留下痕迹。 三远法是空间立场和造境法的综合描绘,高远法、平远法越来越多的是空间立场,而深远法是多识广、有意义的造境法,是从立场赋予的 郭忠恕的《明皇避暑宫图》、郭熙的《山村图》、王蒙的《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》等都营造出深远而不可预测的深远空之间。 其中有从山顶窥视的深远,也有从山侧窥视的深远。 《具区林屋图》将山麓的河谷分成好几层。

“中国山水画空间视角流变”

明皇避暑宫图

“具区林屋图”

南宋以后,由于疆域的一些变化、地形的不同,中国山水画在南方形成了新的绘画风格。 其中的经营图式开辟了自己的道路,改变了北宋以来以主峰为中心的全景式经营布局,出现了早期近景式和在此基础上迅速发展的一角、半边局部式。

“中国山水画空间视角流变”

北宋时期画家李唐继承了上启下的作用,在南宋时期转型时期在山水画转型中开宗立派,对南宋及后世画坛产生了巨大的影响。 在经营位置上继承前人,从更高的视角变为平坦的视角,拉近外景的立场,着重于近景和局部的表现衬托整体效果,开创了南宋山水画近景经营图式的格局。 这个布势后来成为南宋院体画的局部构图基础。

“中国山水画空间视角流变”

《万复松风图》是北宋晚期南渡前李唐的山水画作品,也有《长夏江寺图》的构图创新和技法,影响深远。

《万里长城的松风图》

按照李唐的萧照,从他的《山腰的楼观图》可以看出,从李唐近景式空之间的立场,改为单侧式。

“山腰的楼观图”

随后有刘松年、马远、夏圭。 他们都师从李唐,强调后来的实践——立场、从某个局部到经营位置,逐渐形成了由近景式变为局部式的一角式和半边式的置陈空之间。 的文案从浩瀚无垠、给人复杂印象的大山大川逐渐变为自然景观的一角,文笔也变得流畅了。 这种小而大、少而胜的特写式图式,简洁明快,境界遥远,给人以越来越多的遐想。

“中国山水画空间视角流变”

马远的《踏歌图》、夏圭《西湖柳艇图》、刘松年《秋窗读书图》、法常《鱼村夕照图》等。

踏歌图,踏歌图

《西湖柳艇图》

南宋山水画空之间的立场到局部的特写,已经完成了中国山水画整体空之间的立场是农耕时代的自觉,空之间从五代全景式的中景到北宋全景式的远景,再到南宋近景和局部的特写

在以后的元明清时期,山水画空之间的立场不脱离南宋以来形成的整体范畴,有时侧重,有时整合。

艺术的形式和精神,离不开民族精神的继承和时代的变迁,直到二十世纪航空空航天技术的飞速发展,人类从农耕时代进入了工业时代,进入了科学技术时代。 短短不到一百年,人类的观点随着高度的提高发生了前所未有的变化。 最直观的是俯视。 从莱特兄弟的飞行员1号试飞成功,到成熟的各国飞机客货运、大型空中客运,再到航天火箭、卫星,1961年载人飞船首次进入人类太空,太空

“中国山水画空间视角流变”

飞机摄影

在日常私营部门,据近两年的统计,世界各航空公司空企业每年约有3900万航班起降,平均每天约有10.68万航班,每年有40亿多人乘坐飞机出行。 无人机技术成熟普及后,被用于摄影和科技研究,俯瞰的立场成为常态。

无人机拍摄

请注意物体空之间的立场差异。 例如,山水画的各种风格都证实了一座山,近视和远视、平视、仰视、低头视会带来身体的变化和质感的变化,由此引发的整体视觉感受也不同。 高瞻远瞩的照片会给我们带来难得的艺术效果; 山水画作品的俯瞰空之间的立场,也带来了与以往不同的视觉感受和精神境界。

“中国山水画空间视角流变”

《俯瞰阳泉小河古》

俯卧撑法是在绘画实践中结合中国山水画的快速发展史,基于时代优势提出的经营位置图。 它继承了从中国古时候传下来的文化精神,以宋代郭熙三远法语境命名。 站在空之间的立场上,以地面为视觉零度,以俯视垂直于地面的九十度到四十五度之间的物像的视觉立场进行经营图式的山水画创作。 空还有3个空之间的层次,距离地平面50米以下为低空,从50米到200米为中空,200米以上为高空 由于空之间立场的不同,前人的经营图式和艺术效果也不同。

“中国山水画空间视角流变”

《云梦山道》

《港湾》

以俯视的形式放置陈布势,以观察者的角度俯视干坤,大地山河、田园村、公园码头等都是描写对象,物象丰富,层次表现在空之间,形象描绘不同于以往习性,树木多为树冠稀少的主干。 山川脉络走势多见,变化云雾之巅,中景为云雾之巅空之间的低空、中空、高空之间的差异空

“中国山水画空间视角流变”

俯冲法是从山上看山下,其技法除了俯视物像的空之间的立场外,还注重中国文化精神观道、格物、度万物采取其真实观的体知方法和画面的内心空之间,摒弃世俗的杂念而执着于物像

“俯瞰九十度欢乐谷”

以此来概观中国山水画的迅速发展史,梳理山水画在空之间的立场变迁,可以看出从五代前后形成的全景式向平远法、高远法、近景法、局部式、俯冲法的变化,其为中远、远远、以及高仰

迫降法是时代背景下的产物,它是中国山水画经营位置的新做法,是一个重大的研究课题,它给我们带来了许多思考和需要处理的问题,但随着艺术家们的共同努力,这种前所未有的艺术形式,必将开辟出中国绘画创新的道路,其

“中国山水画空间视角流变”

作者简介: [/s2/]

艾国,北京市人,1966年出生。

年清华美院书画艺术创作高研班艾国写生专业课程导师(主讲教师)。

年中国人民大学继续教育学院研究员

年荣宝斋画院名家实务室执行领导

河北经济贸易大学艺术学院教授

黑龙江省画院研究员

今天欣赏美术馆的顾问

中国画俯角法的课题创研人

中国美术家协会会员

标题:“中国山水画空间视角流变”

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