“吴宗厚【艺鉴08期】山水之清气 张宝成”

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书画仿古

仿造者书法的特征被称为取法。

然后有了自己的理解，可以个性地表现出来，

被称为师古不泥。

山水画是一种大主题的素材，

始于魏晋南北朝。

外师造化，

挂念。

开宗派山水画的大家，

从很久以前开始，就有十几个人。

模仿山水这一艺术门类，

画家涉猎后代，

仿山水画的主题素材

画得很好。 很少见。

张宝成先生的仿山水画

得到山水的清新，

极其壮观。

可以颁奖、游泳、居住。

摘自吴宗厚【艺鉴08期】

张宝成/艺术入门

1961年出生于甘肃天水，师从何晓峰，是天水雕刻厂首席工艺美术师。

设计的故宫工艺屏风艺术品出口日本、美国。

近20年来，专业从事中国仿古山水画。

张宝成在作品创作中，充分利用南北山水技法，为自己的构图服务。 在他的作品中，我经常看到南北融合和谐的精彩笔势。 张宝成的山水画非常重视意境的创造。 他用情景交融的方法，恰到好处地支配着作品中的景色，留给观者充分的想象空之间，达到了画中有诗、诗中有画的境界。

张宝成山水作品以采风时的素描为基础，以历代仿古山水画为素材，加上独特的审美观，重新组合了结构，营造出自己满意的意境。 作品来源于自然，比自然美丽，比自然景观更有吸引力。 他写下了雄峰、水乡、海岛、渔村等许多平凡的景色，被赋予了艺术的生命和语言。 相信这几年来，他走遍名山大河，饱览自然美景，搜罗奇峰摸爬滚打，向仙境招手。

张宝成仿山水作品/收藏机构:

汪坊酒全国运营中心

【张宝成浅谈山水画创作】

照抄自然是最忌讳的，没想到，没想到，就是所谓的写实。

山水画的创作必须来源于生活高于生活，将眼中的景色变为心中的景色，描绘出与外面的事物在心中的互动中所意想不到的效果。

关于中国山水画创作的要素，我认为画家应该具备以下七点。

(/S2 ) )一、绘画就像人品一样，在画画之前先学习人类。

好画家要在人品、性格方面锻炼和培养自己。 这是艺术创作的主要条件。 人们常说绘画就像人品，人品的高低直接影响绘画水平的高低。 优秀的画家必须有深厚的道德修养和文化修养，所以强调做人要堂堂君子，学养需要各方面的儒家追求。 翻开中国山水画卷，可以看到在中国山水画界集大成的优秀画家，不仅在高超的绘画艺术上有造诣，而且人品和教养都极高。 今天，人应该向古人多学习。 不仅要学习古人的画法和妙招，还要认真学习千百年来传承的民族精神、弘扬的高尚绘画意境和胸怀宽广的君子之风。

( )二、必须师从古人的遗迹，师从古人的心中。

山水画临摹是学习山水画的必由之路，也是总结前人经验、寻找自身风格的简单之路。 临摹山水画的方式多种多样，有面对原作临摹山水画的，也有先看作品，弄清楚原作的画法、画理，然后背对或改变山水画的。 有的是满幅临，有的是局部临，这些都要视学习者的现实情况而定，没有一定的要求。 但是，在临摹古人的山水画作品之前，必须首先认真浏览作品，研究应该临摹的作品。 推测作者的思想，还必须弄清楚作品的构图和构成。 在纪律中得其意，写其形，传其神。

(/S2/)三、书写山川灵性，为自然传神(/S2/)。

要画山水画，必须多看看自然景观中的真山淡水。 北方山水多雄伟，多奇峰峭壁，沙漠黄沙； 南方山水秀丽，烟云众多，飞瀑流经泉水。 许多古人的展望在大观上使用了小的做法。 先进上山玩耍，找山的经过，找奇峰写草稿，用腹稿的方法得其意，写形，传神。 的画家在面对自然风景时，有他自己的理论思想和表现方法。 所以中国画山水写生重貌、更重源、重精神、追求法备气至上，法是技法，气是自然山水的灵魂。 也就是说，所谓造化就是绘画的掠夺化，是精神与自然的对话，领悟鬼斧神工般自然的大象，书写云山雾谷自然的灵性，描绘山水神韵的精神，是山水传神。

(/S2/)四、读书和做爱，看绘画来养眼(/S2/)。

看书养性，看画养眼，是提高自己艺术品格，摆脱俗气的最佳良药。 应广泛阅读与艺术有关的美学、文学等经典名作，然后从博击签约，有选择地研究与专业有关的绘画论。 提高自己绘画品格的另一个方法是注意绘画，仔细阅读图画。 特别是参观古代书画展时非常重要。 面对古代山水画名家、大师的原作，那将是一件非常令人愉悦的事件。 多读书是总结前人、世代的人，研究历代山水画快速发展的流派变迁和名家大师风格的优势，从而不断反思、改正自己绘画优势中的不足，优缺点得到很好的加强和提高。

(/S2/)五、描绘自己，追求个性)/S2/)。

画家的天职应该是创造，是创造具有鲜明艺术个性的作品。 石涛说，在古人不懂法之前，古人不懂法。 古人出法后，现在不准人出古法。 石涛在这里强调的是，现在的人不能出古法，我是属于自己的，是属于自己的，这反映了艺术魅力在于追求个性差异的真谛。 画家的个性是指体现画家作品中独特的气息、面貌。 包含思考和美学品位的或独特的或独特的绘画语言； 或者独特的造型、运笔、构思创景和构图章法。 画家强调必须外出才能领悟自然中生动的事物，不能按古人的眼睛和以前传下来的皴法生活，也不能像照片一样重复生活。

(/S2/)六、讲笔墨，求逸雅(/S2/)。

画家的教养素质影响着画家作品的高雅低俗。 看了历代大家的笔调，既有追求作品的散逸雅，也有追求作品的刚毅； 某深藏圭角，某刚柔相济&hellip； &hellip； 这样，一切都离不开骨法用的笔和气韵生动。 中国画主要以笔墨造型为主。 在好的山水作品中，画家强调用有意义的笔调用虚实相生来实现描写和表现的各种形态和意境。 笔墨在山水画中就像人的筋骨血肉。 是筋骨，墨是血肉； 就像笔的主气，墨的主韵一样。 追求绘画意境，需要画家以多样的笔调，体现优雅与美丽、雄奇静穆、烟岚平坡、西山晚照、白雾横江的意境，表现自己的性格和心境。

(/S2 ) )七、道法自然，神化)/S2 )。

山水画的创作热情来自作者与自然的内心冲突。 然后，心中的火花涌出，促使画家寻找各种表现自然万象的表现技法。 山灵之美，你摄取着对象的神韵。 精神上、精神上、精神上优秀的人、优秀的作品。 从远处看气势非凡，令人毛骨悚然； 近视眼的描写细腻入微，笔法精湛。 各种自然状态是指作者在观察物理、注意事物状态、发现变化差异的技法优势后，将技法和精神融合，在笔墨中航行，超然于物象之外。

张宝成/作品鉴赏[/s2/]