“林伟｜翰墨华章当代中国画百家自媒体系列专题展”

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展览会的前言

改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画随着改革开放打开了国际艺术的视野，借鉴西方现代艺术理念推进的现代变革发生了历史性的巨大变化。 追溯40多年来中国画变革的历史，可以发现中国画价值的延续与重建是艺术家现代追求中的重要命题。 显然，站在更广阔的视角上，重新认识业已存在的20世纪中国画相关的叙述模式和价值解释系统，构成了现代画坛的现实需求。 因此，在现代语境下，有必要梳理40年来现代中国画的图式语言和价值属性。

此次展览聚焦于现代中国画的快速发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟、工笔等探索行业作为切入的视角，关注了艺术家画像风格中所蕴含的现代文化精神。 展览的目的是通过艺术家及其风格迥异、相互关联的作品来理解中国画在当今美术过程中处于什么样的状态。 他们的作品足以证明中国画是在当今多样的表现中获得的全新语言空之间的，他们的艺术实践，今天关注着古人自古流传下来的现代文化和现代生活，对今天中国画的改革创新具有重要的启发意义

此次展览和宣传活动以3dvr和在线展览的方式展示，通过大数据和云技术结合全国近100家在线媒体，各方面展示展览相关内容，以全景式还原现场体验，不受时间空的限制。 参加展览发表的有图书艺术、艺术顶尖、腾讯艺术、今日顶尖等100多家主要艺术媒体和门户网站。 覆盖面更广、影响更大、更持久、永久成为在线的数字美术馆。

组织机构

主办单位:北京华夏语境美术院

学术主持:王璋) )中国艺术研究院美术研究所副所长) )。

展标题字:龙瑞(原中国国家画院长) )。

画家的简介

林伟，民主党派人士，中国美术家协会会员。 2001年7月加入中国美术家协会，成为闽东地区{宁德市}美术界第一位国家级画家。 编纂了中国美术家协会主编、人民美术出版社出版的建国以来第一本《中国美术家协会会员大辞典》。

1990年进入中央美术学院中国画专业学习。 导师:钱绍武、蒋彩萍。

年8月9日至10日，中央电视台专题播出； 《高朴无华，诗境飘逸林伟》。 有《林伟诗家名人水墨专辑》、《林伟中国人物、山水画集》、《林伟素描、写生画册》。

年2月受新加坡狮城美术馆邀请在新加坡成功举办了展览。 新加坡联合早报、新明日报都在特辑中进行了介绍。 新加坡美术总会会长梁振康高度评价了林伟的作品。 擅长中国画人物，山水，特别喜欢创作古代诗人的名人水墨画。 约有500件作品在全国各种报纸、杂志、画册出版发行。 应邀参加中央电视台45周年台庆、清华大学90周年校庆名家贺清华、福建师范大学95周年校庆等学术活动。 2004年4月福建省政协海云墨会主办了林伟水墨风格学术展。

1998年的作品《闽东小岛》获得中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的首届世界华人书画展铜奖。

2000年的作品《红塘》获得中国文联、中国美术家协会主办的中国(沈阳)书画艺术节佳作奖)全国20名)

2004年的作品《中国庭园》参加了首届中国美协会员中国画精品展。 《老子悟道图》、《达摩》获得第二届、第三届光明日报美术奖优秀作品奖。

2006年，被中国嘉德在线、“收藏界”、“香港中国画鉴赏”等10多家权威媒体评为当代最具上升潜力的中国近现代知名画家之一。

2009年2月参加了由中国书画报主办、连载出版的现代百位国画家提名展。

2008年5月应邀参加了第四届亚洲新意美术展及学术论坛。 出版8本大型画册。

参加了2008年8月(中国园林)国际奥委会主办的2008奥运会美术大会。 北京出版社出版大型画册。

2009年3月26日，应邀参加中国美术馆举办的文化部“中国画名家手卷展”暨学术研讨会。 中国文联出版社出版的。

欣赏作品

哪里是乡愁呢

我的画集的顺序

平林漠然烟织，寒山一带悲碧。 颜色像高楼一样明亮，楼上有人很担心。 伫立在玉阶空，宿鸟飞快地飞回去。 归途在哪里？ 长亭是更短的亭。 一提起笔，马上就会涌现出这句话来，但不知为什么，在很少的时候读的东西，即使过了几十年，还是会流淌在心中。 也影响了我的人生，我的性格，我的画风。 这是从什么来的担心，担心，还是担心，还是触景生情？

乡愁是什么？ 是故乡的旧桥，是雨中河岸的斜柳，是黄昏的残阳，是松树间冰冷的月亮，是少年老人我心中喜欢的那种没有阳光的灰色天空、白墙、黑瓦吗？ 9岁的时候，父亲牵着我的手写颜真卿《东方画赞》，教我拉《二泉映月》。 17岁的时候，经常裹在被窝里，抱着巴金斯短篇小说集，像镜子一样盯着自己，痛苦像鞭子一样打着我。 沉迷于纯粹真实的宝黛爱，不求任何解决，是第120次的《石头记》还是鲁迅的《伤死》？

本来，乡愁自古就永恒，应该扎根于人心深处，希望永远被慰问，可靠的安全港湾。 她永远站在你的对面，看得见，贴不上，永远保持着你和水中的月亮，镜子里的花的思念，追忆。 这也是乡愁文艺作品让你读、看、听的心碎而勾魂的魅力。

站在她面前，我们的心就像组了机的俘虏。 在余光中交出了邮票、船票。 李白提出了《静夜思》。 马致远铺上了枯藤老树、古道西风。 说了实话。 烽火持续三月，家书抵万金。 马思聪的《望乡曲》不是在讲述游子的寂寞悲伤吗？

站在她面前，以不可抗拒的正气，正能量冲刷着我们的灵魂，就像再次生命之旅在召唤，我们充满信心，充满必胜的信心。

作为画家名世，我冠上乡愁画画。 当然，我不愿意为画而画，不愿意为技法创新而画，为在某个学术行业寻求突破而冷落乡愁。 宋人说的话、画画的人、文的极致。

我希望我的画是有色彩、有墨韵的视觉散文，是诗、音乐、器乐的咏叹调、小夜曲、交响曲、独奏曲等。 总之，我认为她是有灵魂的作品。

集子展示的120多部作品基本以年《无数乡愁梦想来林伟乡愁画展》为中心。 例如，添加了包括《孤独的洋馆》、《石湖老桥》、《地主宫》、《溪西桥系列》、《白琳古民居系列》、《父亲与故乡系列》以及最近写生作品在内的一部分制作了原稿。

我真心把乡愁挂在便签上，我还继续画，永远停不下来笔。 因为，我的心只有在这里才能得到母亲般的安慰和平静。

乡愁，乡愁，你永远站在对面，站在那一边&hellip； &hellip；

庚子启蛰之夜，林伟在万辉涌泉精舍

着名鉴赏家萧平对林伟的评价是:

林伟的人物画空流露出了一种幽深的艺术气质。 这和他采用的创作技法和描绘的对象有关。 对经典佛道人物的关注，不仅提高了艺术作品本身的气质，还从各个侧面滋养着艺术家的内心世界。

有名的美术评论家邵大箴高度评价了林伟(四僧图)。

他的四僧画水平相当高，他很会用水，他的四幅画除了线条以外，水分掌握得很好，水分差异程度很讲究，他似乎也很在意； 水墨、水墨、重要的是水，水是很大的关系； 他的脸部描绘准确、盖彰、简洁，而且他的题词说法非常有寓意，配合得相当好； 背景，他发挥的墨的淡白也很好地解决了。 中间两块相连的淡墨，还有两侧的淡墨也很有效，整体表现了僧人那优越的庸俗意境。

着名美术评论家徐恩存评价林伟画达摩说:

林伟《面壁图》用写意的方法，在笔墨满满的情况下表现了佛教经典一苇渡江的传说，笔意简洁、深邃永恒、与笔墨不尽相似之间营造了水墨写意的审美情趣