“画家刘树枫2020年绘画作品鉴赏”

本篇文章3422字，读完约9分钟

刘树枫艺术介绍

刘树枫，1957年出生于中国北方津河小镇。 参加过多次国内外重大学术活动。 作品以各种动物、人物、佛像等主题素材为第一创作方向，创造出庄严肃穆、圣洁祥和、古风典雅、神秘与幻想、古来流传的现代或平面石刻、斑驳的原创艺术效果，以线条造型强烈的形式，将线条发挥到极致的主观 许多作品被中国国家博物馆和各地方美术馆、博物馆等各艺术机构收藏。 2007年被评为当代最具学术价值和市场潜力的30位人物画家。

刘树枫现在是

北京大枫书画院院长、枫美术馆馆长。 中国美术家协会会员，中国民主促进会会员。 国家一级美术师，中国人民大学艺术学院高研班指导教授。 广州清远职业技术学院客座教授。

北京、上海、广州、深圳、福州、郑州、南京、苏州、南昌、西安、厦门、洛阳、徐州、扬州、哈尔滨、桂林、张家港、惠州、泉州、金华、天水、清远。 在定州等几十个大中城市举办大型个人画展。

刘树枫出版

《21世纪中国画名家经典刘树枫画集》

“中国画廊介绍画家精品刘树枫”

《对21世纪产生巨大影响的画家个案研究刘树枫》

《当代最具学术价值和市场潜力的中国画家刘树枫》

《中国画名家精品纳粹篇刘树枫重彩佛像》

《中国现代名家画集·； 刘树枫》等专业书籍。

刘树枫绘画鉴赏

刘树枫的艺术创造力

文/武少宁

从艺术家刘树枫的最新作品可以看出，他无穷无尽的创造力和活跃的想象力，再次给他的艺术原创带来了长久以来新的结果，他作品中弥漫的精神气象，在自然状态下被知识和思想所牵制，从而打出了不容置疑和反思的魔法 因此，我认为，如果我们有足够的远见，在刘树枫未来的艺术生命中，将会有越来越多的新原创、新发现、新行为，将他的艺术语境转变为更广泛意义上的历史共识。

众所周知，刘树枫是一位始终奉行原创主义精神的艺术家，无论从思想和手段上，都抛弃了一切已知且为他人所实践的思考路径和行动结论。 而他至今取得的艺术成果是建立了对艺术的独立思考、独立创造和自由精神意义上的自我体系。 在这个人系的形成过程中，刘树枫在艺术家面对人性与理性的矛盾时，较大地处理了理性与人性大于谁的问题。 他知道自启蒙运动以来，人类的许多活动都是基于理性，但人性的完备性包含了理性以外的部分。 因此，刘树枫的每一部作品中都出现了人性潜意识感受到的限制，以及想要突破它的欲望，所以刘树枫艺术的原创性，首先来自于人性的自觉，他将这种自觉反过来转变为艺术原创的原动力。

探讨刘树枫的艺术原创性，必须从两个方面入手。 第一，其艺术内涵的来源是在无意识的前提下受到限制，寻求精神突破的瞬间感觉。 这是人性的问题，是在某种欲望的催生下产生的艺术需要，因此，他的所有作品天然都具备排他性和唯一性。 第二，当这些艺术欲望转化为视觉结果时，他是在理性思维的指导下，用娴熟的技法实现的人类愿望。 这些表现出了控制刘树枫是表现遥远古代斑驳的佛像，还是飘飘然、充满象征意义的玉女主题素材，还是略具现实意义的鹰等几十年积累的材料的功绩 此时工匠精神、材料技法和人性的冲动结合，集中体现在他的绘画上，明显强化了他的绘画语言的能力和独特之处，他的绘画艺术的不可复制性，对他的艺术成果再次起到了背书的作用。

研究中外美术史的人可以质疑这样的看法，但谁能从中外广阔的美术史长河中发现刘树枫那样的艺术风格和与之相近的艺术类型呢？ 但是，由于刘树枫的艺术是在吸收世界所有文明要素的基础上形成的具有完全自我面貌的艺术，所以他的绘画语言也是被世界广泛接受的艺术语言。

必须特别指出，重视精神的表现是刘树枫作品的另一个优势。 这些精神的表现是艺术家受自身精神价值的启发，反映在艺术主观意义上的表现。 有几个深深违背客观再现样式的艺术印记，在刘树枫作画的宣纸上随处可见。 他用独特的无法模仿的笔法、线条或色彩来表现历经岁月蹂躏后所欠缺和掩盖的美，在受损的视觉遗憾中尽量寻找精神美学的存在。 因此，在刘树枫的艺术被认定为超现实表现主义风格之后，象征意义非常浓厚的精神主义美学特质成为了他艺术作品的视觉焦点。 以他笔下的鹰为例，刘树枫在意识中获得这些表现物的形态后，联想或树立了许多主观上属于自己认识范围内的形态。 所以，他在画鹰的时候，并不是在想法中寻找这种与我们人类相似的真正的感情和思考，而是用比喻的方式，寻找另一种精神表现的可能性。 他画的鹰在红色祥云的图腾中穿梭，在撕裂的底色和斑驳的损伤中飞翔，这意味着什么？ 它存在于刘树枫的心底，却是无意识的象征，比喻着自由飞翔的精神和任意的思想。

艺术家一旦取得象征性的艺术成果，往往会自以为是。 因为，一旦进入新的尝试和新的创造，就会面临成功或不成功两个结果。 在这种情况下，艺术家一般会选择暂停，以免新的创造在没有充分成功或被贬低之后，失去现有成果给他带来的各种利益。 但出乎意料的是，刘树枫在以前的艺术成果中没有果敢地深入，不满足于现状的探索精神，因此在登顶后经常陷入为下一次创新而挣扎的境地。

年开始了，刘树枫心中酝酿已久的创新计划又进入了付诸实践的阶段。 那时，他的画面上出现了马的形象。 然后，他用主观表现主义的构成方法改变了这些有形的马，长发飘飘，慈悲怪异的马成了刘树枫绘画的另一个象征。

这样，他在考虑以马为主题的创作时，试图通过马的多种形态来表现出对生命的敬畏之意。 并且采用象征主义的做法，充分利用中国画最具匠心的线条，将马鬃和马最生动的深邃眼神视觉化为整个画面的主形象，使马在拟人的意义上有另一层含义，联想起侠义英雄，悲伤孤独的汗水和宝马 刘树枫在绘画中营造出的气势，以强烈的感觉和震撼力最为突出。 因此，他的艺术成果得到了普遍确认，鲜明地成为了一个标志。

艺术是艺术家感知事物的存在，不断进行对未知麻木部分的想象的结果。 刘树枫绘画的优势是从感知以前流传下来的绘画的客观表现出发，向未知的麻木不仁的现代艺术的超客观、超现实方向推进的具体实践。 在这样的前提下，意味着他的美意识达到了创造性的水平，意味着中国画从以前流传下来的史诗过渡到观念上的变化已经不是问题了。 虽然刘树枫的绘画中仍然有很多看起来具象的人物和动物等存在物，但我相信他要表现的是这些存在物背后的其他价值，也包括了这些物质本身的存在价值和艺术家自身的思想价值。 因此，刘树枫绘画的构思不可避免地会转化为更具凝聚意义的主题素材。

让我们回到艺术家创造力的话题上来。 知识更新、知识结构调整和重新整合，是艺术家创造力持续、坚持的比较有效的根本。 实现这些创造力的另一个首要条件是艺术家要放弃过去成果带来的好处，面对新价值观的挑战。 刘树枫的创造力正是在对以上两个重要条件的自觉追求中实现的。 因此，他的作品的收藏价值就显现出来了。 因为，艺术的价值体现在艺术家不断创造价值的循环过程中。 刘树枫在体现这种创造性价值的时候，并没有放弃之前流传下来的语境延续性对他的影响，但他并不把这些之前流传下来的东西看成是狭隘的民族符号。 在他的概念中，全球化时代的概念，任何艺术语言都不再属于任何国家或民族。 从这个立场走向世界，艺术家的时代性自不必说，他是与时代的同行者。 刘树枫恰恰明白，如果艺术家的意识停滞在已知客观世界的定式中，只沉迷于过去记忆赋予的事物的表象认识，就很难冲破一切古老艺术经验对想象和思考的束缚，艺术将由此失去吸引力。 因为，刘树枫在用比较鲜明的思辨力和想象力转化为艺术创造力后，意识到如果是重复，那么无论是重复以前流传下来的事情，重复自己，还是重复他人，都意味着艺术家的想象力停滞或枯竭了。

刘树枫在艺术创作中需要自由的思考，但他不想让自己成为与外界隔绝的自由思考者。 他为了看到外面的世界是什么样的世界，他必须与这个时代相呼应。 因为，艺术的创造不仅体现在艺术自由的思考价值上，更重要的是广阔的视野和发现内在世界万物的能力。 在此基础上，刘树枫确定了他与世界的关系，所以在他的绘画中，越来越明确了属于世界语境的艺术形态，包括抽象的表现，象征着超现实，展现了他对世界的看法和角度。

从这个角度分析，可以放眼世界的艺术家有广阔的视野、广阔的知识面和纯粹的艺术精神。 艺术家备受瞩目，他的艺术被收藏是道理中的现象，艺术家永恒的历史书，从确立该艺术持久传承的意义上讲，梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、波洛克等都是为不朽的艺术经典而活。

刘树枫艺术的未来是批评家们关注的未来，也是艺术品流通行业值得关注的未来。