“【珺·空间 】唔识·行境当代艺术邀请展开幕”

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可以期待的艺术空之间

开幕式嘉宾照片

年12月5日下午在珺空之间主办，·； 行境现代艺术邀请展由深圳珺·； 空期间隆重开幕，本次展览由独立策划展李裕君策划，知名批评家胡斌担任学术主持，展出了黄佳、康文峰、李迪、廖军伟、李卓5位艺术家的25件代表作品。 此次展览根据整体策划理念精心挑选，从不同的角度分别表达和说明了艺术家在时间、空之间、物质、个人行为轨迹上的具体理解。

开幕现场

策展人李裕君致开幕辞

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策划人用粤语和粤语指出“不能”、“不能”。 也就是说，它借用了当地方言，表达了外界对现代艺术的陌生感，乃至许多偏见和态度。 行境是艺术家行为习惯和探索中出现的边界，也是艺术家个人在文化语境中内在的主观角度和价值选择。 如果注意现代艺术，就会很容易发现，其角度的主体在视觉语言的转换和绘画语言的表现中，艺术家和身体的外在行为或内在想象频繁出现在艺术创作中，从而从艺术史以前就流传了下来。 所以，现代艺术不是模仿客观现实，也不是描摹事物的表象，而是在放弃人为设定和虚假想象之后，通过个人真实的情感和理性的逻辑，探索我的思维和启蒙的物质真相，产生新的可能性。

学术主持人胡斌致开幕词

学术主持人胡斌在发言中作了如下陈述。 “无知这个词实际上有时表示广东，也可以说表示坪山一样有地理位置的姿势和感觉。 我们在如此众多纷繁复杂的生态中，每个地区都有许多层次的成长方法和文化形态，实际上我们彼此并不那么了解，我们有时也未必能对外界和外界充分了解我们。 我认为应该试着说出这样的话”，另一方面，我们越来越加强了对外的交流。 这个展览其实融合了四面八方的艺术家，并且让外界加强了对这种地区的认识，我这几年也来到了坪山。

首先，深圳是全国瞩目的地方，要说其艺术文化为全国所知，我想不是。 在快速发展中，坪山其实也在这几年闻名全国。 那么，我认为珺空之间也有这样的过程。 从微观到宏观，或者反过来，从宏观到微观，从宏观到微观，我认为有另一个关键词是上下文。 我觉得这句话也特别有趣。 因为，策划者也意味着行动，代表着他们的作品中，或者他们艺术行动中的一种行动感，被执行在作品之上。 另外，我们看到许多作品中有一个脚印，和行动轨迹有一个笔迹，可能和现代绘画的语境有关。 而且也与中国有关。边境是指行动轨迹可能会给我们带来认识的境界，也可能会带来边界和语境。 我认为这是艺术家的作品给我们的非常重要的感受。

最后我还想说一句，这次展览会有20件以上的作品，有5位艺术家。 虽然这其实不是什么大的展览，但这些作品要么被精心安排在这样的空之间，要么空之间整体与作品融为一体，成为更大的作品。 虽然他们作品本身的形式非常精致、简洁，但极简单的形式会带来另一种延伸空之间、作品与环境、墙面、整个建筑，以及与这种社区的关系。 这也是我们现代艺术的重要优势之一。 那就是不要把群众只停留在一个画面上，而是从这个画面上扩展，看到更广泛的关系。 我想这也不仅仅是白盒子空之间的展览会，包括这个墙面在内，与作品产生了有趣的交流关系，给我们带来了不同寻常的面貌。

展览会的现场介绍

胡斌接受了记者采访

记者:你能简要介绍一下什么是现代艺术吗？

胡斌:现代艺术现在当然是热门词汇，但是我们说，在它不断变化的情况下，对它进行定位的准确定义并不简单。 但我认为至少有两个非常重要的方面定义了现代艺术。 一个是，它一定会展现出目前最先进的问题和现实，以及其中的观念，具有前沿性。 另一个是，其实它并不是最主流最时髦的状态，而是具有异样超越现在情况的状态，所以也许不一定能被大多数人所认知和理解。

记者:你觉得在深圳举办这样的现代艺术展怎么样？ 它如何与深圳联系在一起？

胡斌:事实上，深圳是特别适合支撑和支持这种新文化和尖端艺术的城市。 因为那是一个全新的城市，你可能在其他城市有一点文化历史的重担，但是在深圳，所有的感觉都是最新的，在飞速发展的过程中，而且这里聚集了很多这样高科技知识的人，青年人才。 所以在这里，我认为应该说新锐文化和这种尖端状态的文化，以及现代艺术是最容易被认知和最容易被理解的。 反过来说，这种前沿状态的艺术文化又促进了深圳的这种快速发展，给深圳人带来了艺术和观念上的创新思维，所以我认为这最适合现代艺术快速发展的城市，或者现代艺术快速发展的最新增长点。

记者:这也很符合深圳的气质。

胡斌:是的。 就像前沿新锐的样子。

记者:是的。 而且据你所知，这次展览会有多少幅大致的作品？

胡斌:这次是一个小展览，有五位艺术家，大约20多幅作品，但这部作品的样子非常整齐，也有其内在的关联性。 都反映了对绘画以及绘画与空之间尖端、有机联系的认识，不仅仅是平面的绘画，而是将绘画与整体空之间与整体环境联系起来。并且五位艺术家都是某种思考的手 也不是典型的美术馆空。 这个区域也不是我们习惯文化的中心地带。 但是，正是在这种非主流、似缘的状态下，有可能会涌现出新的活力。 所以，我认为这样的小展览，这样的小空之间，有可能给我们提供异样的感觉和新鲜的体验。

莉迪作品的现场巡演

小李:李迪老师是我们中国抽象艺术的代表艺术家，而且它也在早年留德，经过从表现到抽象的绘画过程，特别是李老师这次参展的五部作品，都是今年最新的创作，而且是这次展览会上首次公开展出的，名称叫做行云 为什么说是行云，也是我对个体的一种理解，那里似乎有不同层次的绘画空间感，比如最下面的、包含上面看起来单薄的笔触在内的行为的感觉，它就像这个名称一样，探讨或表现出他对个体放松和自由性的追求， 他的价值是运动。

胡斌:这个模型类似于身体的字型，看起来像静止的画面，但是在这个模型连接起来之后，它就构成了结构，感觉像是有某种运动感，引起了视觉上的幻觉，所以我理解这是行为上的幻变。 绘画，我们叫做错觉，那么错觉是什么呢？ 看起来在深度空之间有真实的印象，但我认为运动感带来的是平面的视觉运动感，是平面模型带来的视觉幻觉。 另外，李老师画这个的时候，他很有笔记感。 里面有钢笔的这个痕迹和韵律，里面有身体的这个运动感。 而且，其运动感下面有底图，呈现双重关系。 感觉就像壁画做了底一样。 而且，可以看到视觉上的幻觉和步行轨迹在底部进行。 在这个画面中添加了多维度的级别。

李迪:对比一下我的作品和黄佳老师的作品，黄佳老师的作品在我们的画里被称为冷拉或硬边画，尽管它是笔画的，但包含笔画，所以我的作品可能正好有些不同，或者和她相反。 我本来是画有代表性的画的。 有形象和宏大的笔触。 这幅画的痕迹对我来说是非常重要的优势，我也很珍惜这种笔触流淌的感觉。 触摸的这种动感在身体绘画方面非常好。 大家可以从我的触摸中感受到我身体的移动和书写的感觉。 这是我现在关注的一点，我想那有很多感情用事，而且也有很多思考的事情。

廖军伟作品现场巡演

李裕君:廖老师有她的独特之处，她里面的材料很综合。 例如沙子，颜色经过行为涂抹，最终形成了个体的符号性，或者个体的独特之处。 特别是他每部作品中间都会画一条线。 这是她在近两年的作品中串通一气的。 我想是她个人做的符号性的东西。 材料的堆积形成了有趣的机制，在视觉上越来越给人想象力空之间。 他的作品包括梳子&lsquo； &lsquo； 梳&lsquo； 本来的意思是梳头发的格栅的意思。 当你排列梳子梳理的时候，我的脑海里强调了那个概念。 他的作品中似乎又有具象的形象出现在我的脑海中，但不是我们现在眼前看到的作品的样子。 那么，这个形象是在我们想象的空之间产生的。 所以这里面有她创作作品的过程。 这样多次反复涂抹形成的时间概念。 最后当我作为观察者欣赏作品的时候，我脑海中形成的似乎是一种很具体的感觉，构成了多重维度的思考。 我认为这是廖老师在创作中值得我感受或者感动的。

胡斌:廖老师的作品，首先是白色的，还有其他什么底蕴？ 如果这个底部是一层的话，上面的黑色或者其他颜色，似乎构成了第二层扩展到一层白底的面积，但是这个二层一定是平面关系。 在平面关系中，有隆起的浮雕痕迹。 这是堆积法形成的痕迹。 是像沙堆一样，在平面上做浮雕，加上运动痕迹的效果。 我想到了有名的艺术家封塔纳。 他在平面上用刀凿了一个或几个孔，就像开了窗户，构成了平面及其背后的深度空的关系。 廖军伟这种感觉恰恰相反，它突出，构成了面对观众的深度，立体空之间。 我还有一种非常本能或直觉的感觉。 这个痕迹像脊椎，像生命线的味道。 我认为这是廖老师作品的非常突出的特征，可能与廖老师的某种体验有关。 理性的影像加上感性的身体感觉，似乎解决了影像的简单形状和简洁形状的感觉。

廖军伟:梳子系列作品已经创作了几年。 我对物质和生命性的关心是第一位的。 例如沙粒，现在每天都和他们交往，成为了亲密的伙伴； 通过刻意控制在画面上创造自然痕迹，体味体臭，寻找物质生命越来越多的鲜活性，和观察者一起发现越来越多物质生命的不可见性。

黄佳作品现场巡演

李裕君:黄佳老师的作品，我认为首先是她在极简单的抽象概念中探讨个人感情的表达。 看画面感觉像拼贴一样。 每一张，其实它们都是通过绘画的这种行动的语言展现在我们面前的。 这一块面，或者线条的边缘在创作过程中比如用粘贴的东西，最后把它撕掉。 在我们看到的画面中，那条线和画面形成这个结构的关系，有时间和空之间的视觉感受体验。

郭赟:他的作品一幅幅画了无数，不断调整。 我们看到下面这个颜色其实画了好几次，再在上面涂一次颜色，然后渗出下面的颜色。 每种形式其实都包含着他自己感情的变化，也与他对周围环境和个人的一点体验密切相关。 他的作品中有从中国传来的意识和现代的图式，我觉得这两者结合得非常好。 大多数人认为这是拼贴画，或者是用布在画布上拼贴画制成的机制，但实际上这是用颜料绘制的机制。 这样的绘画机制有很多要素。 有中国的，也有她的个人感情。 因为感情与她的个人生活史、感情史或者个人经历密切相关，所以我认为黄老师的作品无论在图示上还是文案上都是非常出色的艺术家。

胡斌:我的理解是，这个结构调整了平面内的形状和结构的关系，包括这个小机制和这个大结构构成了什么关系，可能是艺术家考虑的问题。 我知道成为现代艺术后，我们不断地谈论绘画的平面性。 这种拼贴般的感觉一方面确认了其平面感，另一方面引起了某种浮雕的感觉。 根据是否有浮雕，画面的水平感会加深，这可能是艺术家研究的结构关系。 她可能不像数学家那样创作作品，但她的这种结构调整，一定和个人的兴趣和体会有关，不断像音符一样调整着结构关系。

康文峰作品现场巡演

李裕君:康老师不仅是艺术家，还是美术馆的执行馆长和策划人。 所以我们看他的作品时，里面好像有个人符号的东西。 那就是nmnm的这样一个概念，他不断地寻找自己的感情路径。 他的作品都经过无数次，每次使用的材料可能不一样。 然后，在这上面不断涂，形成这个轨迹的构成，等这一层干了，再进行第二层。 他的作品出现在我们面前的时候，从感情的角度来说，那里有一种非常高雅的寂寞。 我每次看到他的作品，我的心都会渐渐平静下来，进入他的作品的语境中。 当然，因为这次的展览主题被称为行境。 作品给我的那种心境表达是我喜欢他的作品。

胡斌:我们面对这部作品最突出的特点是重复。 无论是说拱形弧，还是m或这样的文字，这都不重要。 他的突出特征是画出某种再现性的笔迹。 从声音的角度来说，和我们念经的时候很像，但是模糊的文字似乎持续着。 从形态上看，它是重复的这一个痕迹，就像日常的痕迹，是日复一日、年复一年的不断重复，通过这种乍一看似乎无聊的重复，给我们带来了内心平静的过程，我们就像钟摆一样 这是我像康老师一样，或者又给了这种类型的作品，给了我们

康文峰:其实在我画这幅画的过程中，我没有打算画画。 再者我的内观自我治愈的过程，就像一串念珠的过程，但不是总结成佛教，而是认知自我和自然的过程。 整个过程就是在重复中自省平静。 想看画的时候，那是一个人体验的过程； 创作的时候也是一个人经历的过程，我更重视过程。 大家现在最后出现的可能是画，但我很重视这个过程。 或者大家面对面看整个画面时，心情会平静下来。 我想这个时候，那个意思就产生了。 我们的生活已经多而杂，所以想通过这样做，让多而杂的东西变得简单，让单纯的东西变得丰富，并且让丰富的东西不那么苦涩，变得轻松，美丽一点。

李卓作品现场巡演

李裕君:李卓老师这次拿了他的一些小作品，和这个空之间产生了新的关系。 我想他可能越来越有想表达的境界或者说状态。 他用很多综合材料，反复涂在画布上。 而且，与这种侧面的堆积形成这种重叠的关系，有可能构成视觉上的感觉。 那么，特别是，其背后也有艺术家在创作这部作品中行动的可能性。 所以，这个概念也是这个展览会所有艺术家出现的作品背后的关系。

胡斌:我一直关注这种画面与周围环境的关系，其实抽象绘画在西方既是从具象到抽象的过程，也是抽象和空的关系的一种。 为什么会这样呢？ 请想象一下。 这是一幅一幅画了具象的画。 是画画的人物。 如果我们看清楚，大家就会聚焦于画面本身。 而且，这幅画可以把他移动到不同的地方。 如果以该画面的形式去除具象，则会成为空之间的东西。 那样的话，这个东西就和环境有关了。 也就是说，就是这个空我特别观察了一下。 我们以前传下来的画都说它仅限于一幅画的范围。 这幅画是开放式的，这幅画的边框也成为了作品的一部分。 他都是用这个综合材料把整体做得像一个对象一样。 而且，因为这幅画在这里面，所以会成为空之间的一个东西。 那样的话，我们就可以特别观察这个空

李卓:我实际上把时间、空之间的记忆包括在内具体化，以便我们可以看到和感受到。 然后，用人手做东西，多年后，看到那个东西的时候，是那个时代产生的，没有实用性，不可思议，这里会产生很多可能性。

展示现场

学术主持:胡斌

策展人:李裕君

参展艺术家(按姓氏首字母分类) :

黄佳、康文峰、李迪、廖军伟、李卓

主办机构:深圳珺·； 在空之间

展览时间:年12月5日至2021年1月10日

开幕时间:年12月5日(星期六)下午3时

展览地址:深圳市坪山区龙湾路珺·； 在空之间

观看展览预约: 13798314788黄生

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