“跨媒体艺术与数字共生”

2021年北京大学艺术管理与文化产业研究生暑期学校于2021年7月26日-29日在线举办。 此次暑期学校以媒体艺术与数字共生为主题，从北京大学、中国美术学院、中央美术学院、台湾艺术大学、伦敦大学学院等多所大学聚集了30名相关专业的硕士研究生，共同开始了云研究之旅。

本期暑期学校邀请国内外知名学者参加互动课堂、名师讲座、项目策划等活动，指导学生以小组形式围绕媒体间艺术和数字共生主题自主完成创意策划案。 嘉宾包括南京大学艺术学院教授周宪、中国人民大学艺术学院教授丁方、上海交通大学文创学院副院长薛可、北京大学图书馆副馆长祝帅、北京大学艺术学院教授向勇、北京大学新闻管理系教授周庆山、中央美术学院设计学院教授费俊、北京邮电大学教授黄佩、中国美术学院副教授姚之洁、北京大学艺术学院波德

7月26日，露营仪式在云上教室举行，北京大学艺术学院副院长李洋应邀出席露营仪式并致辞。 他首先代表北京大学艺术学院向各位学生表示最诚挚的欢迎，并衷心感谢全力支持北京大学艺术学院暑期学校的学术专家。 他强调，暑假学校的宗旨是为文化产业和艺术管理培养和发现学术人才，希望学生们能在短暂的学习生活中相互了解，形成学术友谊，在学习过程中有所作为。

露营仪式结束后，老师和学生们在云层上拍了纪念照

跨媒体艺术研究已经从艺术和文化创意行业广泛扩展到社会和科学技术方面，涉及艺术与技术、精神与物质、主体与客体等多种关系，包含着现代科学技术如何重构现代社会与文化的诸多深刻问题。 主讲嘉宾每天上午为学生们安排相应的学术讲座，从不同的角度论述跨媒体艺术与数字共生这一主题。

7月26日，丁方以丝绸之路古代壁画为例，将历史文化遗产的转移和创化引领到了艺术技术学的大门。 讲座以日本东京艺术大学巴米东大佛天顶壁画复原项目为例，充分展示了艺术技术学如何通过技术与艺术相结合，来处理物质文化遗产的残留、修复、转移、创化等一系列问题。 根据范式发展，讲座最后以东方文艺复兴为引智理念，以艺术技术学为学理支撑，以情景体验非遗教室为孵化器，以文化科技创新为做法路径，通过丝绸之路古代壁画的研究，处理历史文化遗产的转移与创建问题，最终走向一

7月27日，黄佩以文学文案情感数据化和可视化的初探为主题，向学生们展示了人文、艺术如何受计算机快速发展的影响，产生计算与千丝万缕的关系。 黄佩指出，计算思维的核心定位是建立人脑和计算机在能力上相互连接的框架，一个机器一体化，展开人与人共同创造的新境界。 认为数字数据计算有助于更灵活的研究设计和更广泛的议题讨论，数字文化资料的视觉化适合人类视觉接受新闻的能力，表现出更强的新闻传播效果。 她鼓励学生们用心专业地研究，用计算思维解放改变世界的视野和能力，创造前所未有的想象力。

随后，向勇以乡土考现学文化创造力振兴乡村的建设战略为主题，又将学生们从计算机世界引入乡创之门。 他认为，现代学以人们的现代生活为考察对象，以描写、记录和收藏与人们现代生活习性相关的器物、风物、仪式等为目的，具有鲜明的现代性和现代性特征。 从村庄美学、城镇美学、县域美学、城市美学四个维度，讲座分享了当前文化艺术赋予乡村力量的具体实践案例，诱惑同学们在乡土罕见的事物中获得新的审美摄影和艺术感受。 最后，乡土不再是被城市赶超的故乡，不再是远方游子所怀念的乡愁形象，其快速发展模式也不再是羡慕地模仿城市现代化进程，也不再是奔向城市的执着之心，乡土是独特的乡风文明、现场性认可和场所精神，

7月28日的学术讲座在周宪的《跨越媒体的艺术理论及其实践》中开始。 他向我们介绍了研究做法论的艺术媒体、艺术跨媒体的理论史和艺术家跨媒体的案例分析，指出不同体裁的艺术家之间的交流是现代主义艺术中常见的现象，跨界绘画和文学的克利、毕加索、歌德、尤特 周宪指出，跨度是跨越以前流传下来的规范和陈规，融合两种或越来越多的媒体形式。 他认为，媒介间艺术研究揭示了艺术媒介相互作用的趋势，将各艺术置于平等相互影响的地位，促进了艺术研究跨学科的达成。

数字共生的实践使许多幻想成真，智能学习使更多创造性成为新的灵感。 在7月28日的第二场讲座上，薛以数字时代的文创价值与共生为主题和学生们一起思考数字时代为什么现在到来，数字时代和文创产业在理论研究上有一点新的接触点，它在实践中如何被运用，以及这个时代对学生们的要求是什么 讲座鼓励学生们在思索中加深对数字时代文化产业的理解，为中国文创事业和文创研究的快速发展提供青年力量。

除学术讲座外，暑期学校还以创意管理办公室和课后助教教育的形式，指导各组优化项目选题和方案，直到各组确定最终的项目方案。 在为期3天的暑期学校中，30名学生分成6组，分成组进行创意方案设计，并与不同主题进行比较研究方案。 姚之洁、张韶菡作为创意管理管理层的领导，比较指导各组项目，编辑提案。 在助教老师的帮助下，小组成员在线协作，积极参加项目创意策划的教学环节，于7月29日完成了项目报告。

第一集团的创意设计方案是“丝绸之路珍奇箱设计一带一路沿线博物馆ar文创产品订阅箱设计方案”。 学生们通过设计调研发现社会上相关的现有文创产品扁平同质化、虚拟互动弱，而且商业主导的产品娱乐性更强、缺乏深厚的文化内涵等问题。 以今后疫情时代的社会交流重建为切入点进行设计，以ar技术应用融合线上的在线互动为设计方向，开发更高质量、功能创新的文创

第二个小创意设计方案是“时尚新国家潮濬县古城庙会活动策划方案”，以年轻人沉迷的沉浸式体验为第一线索，以濬县子贡的儒家文化义利、诚信、仁和、乐施为文化背景，具备社会喜闻乐见的濬县文化企业品牌。

第三集团的创意策划案是“数字双胎可视化平台赋予文旅大自然审美教育平台“自然之野”。 通过调查，学生们发现自然教育是一种引入人与自然关系的新体验模式，是处理自然缺失症迫切诉求的较为有效的形式。 为此，项目选择三江汇地区进行示范实践，以自然审美教育相关体验课程为产品核心，以自然+审美教育为路径，结合数字双胎的体验模式为技术特征，将自然生活社区化、独特兴趣的规则融合起来，以自然学习为目标 期待丰富的自然审美教育将自然表达艺术化，建立在线ugc平台将自然新闻数字化，构建新闻高效、视觉互动自然体验等体验模式

第四集团的创意设计方案是“2099 art age艺术平台”。 2099表示面向未来，充满了无限的可能性。 这个艺术平台以数字艺术品、装置艺术为核心，是为在线商务空之间的诉求者和创作者而打造的设计、展示、租赁一站式平台，以多媒体艺术作品的短期租赁为核心。 学生们基于背景调查中对迅速发展的装置艺术诉求越来越大、展示期不长、资源整合太松散、毕业生媒体作品展示结束后很快被抛弃、展示机会有限等问题，建立了综合性的跨媒体艺术平台 一方面使架子上艺术特别是多媒体艺术具有互动性性质，拥有展示租赁销售渠道，另一方面为离线实体提供美学指导，满足了他们短期对租赁艺术品的诉求，为艺术品的租赁交易提供了保障。

实际上，知行合一、第五集团的学生们通过市场解体，发现研究旅游市场诉求旺盛、有诉求、但市场销量不足的现状，参与了项目《小灰豹研究惠州古城·； 《鲍家屯同根同源》。 产品名称中的小寓意是指该研究学为孩子们提供的服务，进行为期7天的地区主人公交换。 之所以选择这两个地方，是因为这两个地区是一样的。 产品的核心是想引诱孩子们从色彩地图、地域声音、拓印图表、美食建交、文案留香五感体验当地人文，思考与自己家乡的不同。

近年来，夜晚审美经济崛起，国家出台了支持博物馆更多样化开放的政策。 第六小组提出的创意方案是《闯荡东四胡同博物馆奇妙夜》，完全利用东四胡同博物馆及其周边的文化资源，创造了完美、有故事感、可参与、可交流的夜游活动，孵化出了适合年轻人夜间观光的艺术文化短途路线。 绚丽的灯光、精彩的画面、穿越近现代的故事性光轴相结合，让观众能够体验到同一个(/(/k0 )/)之间不统一的氛围，为城市的夜间生活注入新的文化和审美活力。

项目报告后，丁方、祝帅、向勇、姚之洁四位评价导师分别就方案提出相应指导意见，评选出优秀项目方案“数字双胎可视化平台赋予文旅自然审美教育平台“自然之野”，各

文/沈继泓王韶菡

照片/吴介舒