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文/中国国家博物馆前副馆长张威

荷花作为文人画的重要标志,在不同画家那里,出现了不同的风采,不是形态变了,不是植物的性质变了,而是生命的意义变了。 比如白石老人写的荷花有乡村池塘的朴素,而张大千写的荷花是文人园林中的华美。 李苦禅笔下的荷花,其朴素厚重如其人; 崔如琢笔下的荷花变化多端,意趣无穷; 张国祥的荷花,是其豪放性情的直接体现… …

“碧荷落纸墨 馨香画界传张国祥先生的指墨荷花”

年,画坛领军人物崔如琢的国画巨作《盛世荷风》在佳士得秋季拍卖会上以1亿2800万港币的高价成交,刷新了中国当代画家一幅作品过亿元的历史纪录。 据崔先生说,除了以前流传下来的水墨之外,近年来,开始用手指蘸墨画画,这是中国流传下来的绘画秘技之一。 他继承了前人,做出了新的尝试。 从作品手指的使用方法,巧妙地利用纸的纤维和皮质的效果,手指上的墨本来适合画稍小一点的作品,到今天看到的巨大作品,都充满了创造性精神。

“碧荷落纸墨 馨香画界传张国祥先生的指墨荷花”

从此,张国祥老师一发不可收拾,奔波于指墨世界,埋头研究指墨画法。 特别是受崔先生的指示,别出心裁,变化莫测,坦率,粗犷,或豪爽,或毓秀,或空灵,逸趣横生,独特,俗气。 张国祥老师被教导得很深,很滋养,很有逸趣

“碧荷落纸墨 馨香画界传张国祥先生的指墨荷花”

张国祥老师的指墨荷花融汇了八大山人、潘天寿、李苦禅、恩师崔如琢诸家之长,充分发挥了现代人的审美感,线条果断老练、坚韧可控、粗细不均、变化多端,反而产生了重拙辛辣的独特趣味。 水墨淌下的荷叶,恣意放纵,深浅分明。 莲花的茎用笔长得很锋利,掉错了,钻进了荷叶之间。 半截藏在荷叶上的莲花,一旦收起来,着色古艳典雅。 虽然没有直接散发出露水,但用坚实的笔调营造出充满露水的气氛,赋予人以震撼的张力和极简的结构美,充满了活力。

“碧荷落纸墨 馨香画界传张国祥先生的指墨荷花”

张国祥先生的指墨荷花的作品,都是表现出身处荷塘中的感觉。 也就是说,自己不是旁观者,而是从荷塘里看。 也就是说,进入物体内去看的理由,不仅是近距离,也是在荷塘内部。 盛开的莲花,有风雨飘摇的状态,也有朝露飘摇的状态,因水中其他植物的存在而充满活力

“碧荷落纸墨 馨香画界传张国祥先生的指墨荷花”

张国祥老师的特别之处在于,受恩师崔如琢大师的影响,他有很大的驾驭指墨作品的能力。 他意识到大部分国家的画家由于各种条件的限制,往往只能被称为康特画家,但新时代需要新的鸿篇巨制,所以他将墨荷花展画在现在大尺度的画纸上,展现整个荷塘的气魄和丰姿。

“碧荷落纸墨 馨香画界传张国祥先生的指墨荷花”

在传到中国的绘画批评标准中,除了气质生动之外,第二个标准是骨法用笔。 张国祥先生的指墨荷花,在这一点上,他和许多花鸟画家拉开了距离。 如果说一个画家以柔和淡取胜,那么他以刚和厚取胜。 如果有以轻、散取胜的画家,他就会以重、聚而胜之。

“碧荷落纸墨 馨香画界传张国祥先生的指墨荷花”

张国祥先生的荷花,笔墨苍老、老狯,而且大气磅礴、奇特,具有拍摄人心的力量感和现代的结构美。 他是继八大山人、吴昌硕、潘天寿、李苦禅、崔如琢大师之后另一位画画大师。

张国祥作品鉴赏

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张国祥作品鉴赏

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张国祥作品鉴赏

张国祥作品鉴赏

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画家张国祥

张国祥,1958年出生于北京,师承派画家、鉴赏家,国画大师崔如琢指墨传人。

中国指墨书画艺术研究院院长

中国艺术品鉴赏判断专家委员会(文化部)鉴赏专家(/S2/]

国家文化市场调查判断中心(文化部)鉴赏专家(/S2/]

北京卫视《天下收藏》栏目鉴赏专家

河北都市频道《品真》栏书画鉴赏专家

江西广播电视台中国陶瓷频道书画鉴赏专家

《隐藏天下》扶轮组书画鉴赏专家

中国收藏家协会学术研究部特约研究员[/s2/]

吴先生: 15811102892 (微信同号(/s2/) )。

标题:“碧荷落纸墨 馨香画界传张国祥先生的指墨荷花”

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