“兼收并蓄 修成一家记书法家张绍阳”

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张绍阳出生于贵州，家境贫寒，父亲出生前也曾被右派带走，家境困难。 但是，崇书尚德的家学从以前传下来也没有中断，从小就养成了喜欢写字的习性。 但是，少年时代物质生活的匮乏扩展了他的这个兴趣，长期以来，有时间就写字已经成为了他的生活习惯。 工作期间，绍阳先生的时间基本上都是以书法张弛为先，长年多次从日常的古帖——临池辍学。

绍阳先生现为中国金融书法家协会会员，书法涉猎多体，以小楷和行草为善。 为了结缘、互相学习，和朋友在北京琉璃厂举办了书画联展，参加了乡村振兴全国书画名家百人作品邀请展、君子之交弘一书法艺术展等一系列展览活动。 与同道的交流经过切磋，联系了许多优秀的东西，开阔了眼界，升华了精神。

转眼之间，绍阳先生到了天命之年。 苍龙日暮环降雨，古树春深花开。 虽然他的书法没有大师的书那么古老，但他的书极其严谨，认为中国书法是中华文化传承最重要的形式和载体。 通过长时间的学习，逐渐体会书写的过程，是与古人对话，是亘古流传的重要方法，必须是神圣凝练的，一点也不可疏忽。 继承察尚精、拟之贵的精神，通过反复临书九成宫、虞恭公等掌握楷书法，并通过传诵表、乐毅论、黄庭经、圣教序、十七帖、书谱等的无数临书探索魏晋笔法的深奥，从始至终遵循古制 经过多年的努力，其书法风格是以前流传下来的书法原有清新爽口的眼睛、雅俗共赏，并且继承了严格的法度优势，具有典型的文人书法气质。

书法之美首先是外在形式，要求笔法、章法、墨法的巧妙结合和有机融合形成整体美感。 绍阳先生的创作，无论什么样的构成、什么样的章法，笔法流畅、布局合理、墨色贴切，令人耳目一新。

作品笔法随字体而变，笔法不老、稳重、扎实、饱满、灵动、中侧并用，自然过渡，笔力强而不失柔和。 线条牢固，纤细者牢固有弹性，粗壮者结实不臃肿。 行程之间强烈、安静、和谐，主要和主要清晰、疏密适中，有时开合，也备受欢迎。 违反不犯、和而不同，正好是利益的体现，代表着笔法的多样性和丰富的统一； 章法好，字与字、列与列、笔势连绵，节奏清晰，就像纸上的太极一样； 作品墨色变化丰富，干燥方滋润，浓枯，浓淡，枯萎，潮湿，可自由使用。 笔力雄健、章法和谐、墨色曼妙的书法作品无疑是无声的音乐、无形的山水。 可以说，撒上笔，变成醉人的歌，然后一片祥和，谈笑风生。 到这里为止，无我忘我的境界是本家的追求。

书法之美更在于其内涵。 欣赏书法作品，不仅要看笔力是否雄健、布局是否整齐、笔法和烧结体是否规范等基本要素，还要看读书家的作品能否传达爱情、打动人心。 绍阳先生的作品文气、才华横溢，文人气质很浓。 其所表现出的学术气质、人文精神和不刺激、淡泊不俗的意境充分诠释了文人书法的内涵。 看绍阳先生的书法，意境深远、高贵、温润，逐渐摆脱了俗气，展现出深邃的淡远境界。 像王维的田园诗一样，平淡见奇，生动地讲述着，又有临场感，浮想联翩。 虽然看起来是所谓的普通语言，但实际的语言是惊人的。 欣赏绍阳先生的作品，确实是平静、新颖、回味无穷，可以从法度上感受新意，饱享豪迈之意。

认识危险，回归平正，洗刷铅华，回归本真，是成熟书法家应有的修养和境界吧。

绍阳先生不甘寂寞，从不沽名钓誉，也不依赖附加值。 学习书本的过程不拜码头，攀登大家的名流； 书法创作不新奇，不落俗套； 不追逐时髦的书风，奇怪而丑陋。 他知道没有人不学书法就能学得好，要更深入地学习书本就必须通情达理。 因为甘于寂寞，所以总是以古人为师，埋头修炼。 尽管所谓的蝉噪林很静，鸟鸣山却更安静，意在避开它而求真，兼收并蓄，自成一家。

五十多岁是艺术家的黄金期，我有理由相信绍阳先生的艺术之树是常绿树，繁荣昌盛。 通过其不懈的努力，这个书法瑶玉一定能为重建纪念碑、发扬中国书法做出应有的贡献。